Gente, abbiamo qualcosa per voi.
Sarete i primi a vedere
il trailer di Black Panther: Wakanda Forever.
Oddio.
SUL SET DI BLACK PANTHER (2017)
Ehilà, che ci fate qui?
SUL SET DI CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR (2015)
-Vediamo come va. -No, nessun...
Nessun "dietro le quinte".
Non rovinate le sorprese.
Chad non è più con noi fisicamente.
SUL SET DI AVENGERS: INFINITY WAR (2017)
Ma il suo spirito, la passione, il genio, l'orgoglio, la cultura
e il suo impatto nel mondo del cinema
resteranno per sempre.
Mentre sono qui con voi,
vi giuro che sento la sua mano sulla spalla.
ASSEMBLED: MAKING OF BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER
Si gira.
Ok.
In questo film ci sono tanto dolore e lutto,
che si collegano tristemente alla realtà.
Chiaramente la comprensione di cosa significa mostrare
un mondo come questo è dovuta a Chad.
A lui e a John Kani,
l'iconico attore sudafricano che ha interpretato suo padre.
Durante le riprese di Captain America si sono detti:
"Usiamo subito la lingua Xhosa nel film."
Hanno creato un precedente
per l'uso di questa lingua africana,
splendida e particolare, che è diventata la lingua del Wakanda.
Sono felice, papà.
Ha creato un precedente per il mondo del Wakanda.
Nel primo Black Panther
molto dell'Africa è stato celebrato, anziché sfruttato.
Eravamo abituati allo sfruttamento.
Ha dato il giusto credito a chi lo meritava,
e la gente è stata felice di sentirsi rappresentata.
C'è stata un'accettazione di cultura ed etnicità.
Come un promemoria del fatto che tutti abbiamo storie ricche.
-Mio re! -Smettila. Smettila.
Durante le riprese di Black Panther,
siamo diventati più di semplici attori e collaboratori.
Siamo diventati davvero amici.
L'intero cast.
Siamo diventati molto amici
e abbiamo subito una perdita incredibile quando è scomparso Chadwick.
-Devi lavorare ancora. -Santo cielo.
-Purtroppo devi continuare. -Santo cielo.
RYAN COOGLER CO-SCENEGGIATORE / REGISTA
Oh, cavolo.
È una perdita che lascia una profonda cicatrice.
Qualcosa con cui bisogna imparare a convivere, credo.
Mi ha fatto comprendere quanto sia stato fortunato
ad avere il modo di lavorare con Chadwick prima che morisse.
Ha dichiarato
che interpretare T'Challa è stato un onore.
Mi ha commosso sapere che il tempo insieme significasse
molto anche per lui.
E ho pensato: "Dobbiamo continuare.
"E dobbiamo trovare il modo di farlo con la gente a cui voleva bene."
Un po' come...
Sì, penso di immaginarlo come...
Sì.
Non usi questa tecnologia nella pratica.
-Ok. -Ma la comprendi.
È stato interessante per me,
perché non era il mio primo sequel.
Avevo già fatto quello di Creed,
un sequel spirituale, un vero e proprio sequel
dei film di Rocky...
Ma non avevo mai fatto un sequel di un film girato da me.
Se resta sulle loro teste,
credo che basterà una sola rotazione.
Sì, li inquadra...
-Ma non troppo velocemente. -Ok.
A metà della velocità precedente.
Una delle domande che ci siamo posti
nella prima fase concettuale era:
"Cos'è un film su Black Panther?
"Sappiamo cos'è Black Panther,
"ma cosa serve in un film simile?
"Se ne facciamo un altro, cosa serve?
"Il pubblico lo riconoscerà?"
Piangiamo la morte del nostro re.
Ma toglietevi dalla testa che il Wakanda non sia più capace
di proteggere le sue risorse.
Stop. Ottimo lavoro.
-Stop. -Ragazzi, solo un momento.
Sissignore.
Voglio ringraziarvi tutti per questo fantastico primo giorno.
E la splendida scena girata.
È bello essere tornati a lavorare.
Soprattutto a questo film.
Onoreremo il nostro ottimo amico e collaboratore.
Un vero artista.
E credo che abbiamo iniziato alla grande.
Vi ringrazio tutti per oggi
e, in anticipo, per gli altri 90 giorni o più che si aspettano.
Grazie davvero a tutti, ragazzi.
I temi del film sono intensi.
Parla di famiglia,
di protezione, di amore e di solidarietà.
Sono tanti temi, e trovo meraviglioso che possiamo esplorarli
perché serve a molti,
soprattutto dopo gli anni appena trascorsi.
Dopo tante perdite.
Possiamo usare questo film per dire alla gente:
"Ehi, sappiamo come vi sentite,
"vi capiamo benissimo."
E speriamo che questo dia loro un modo
per esprimere e metabolizzare i loro sentimenti.
Quindi in questo film c'è molto.
È davvero meraviglioso.
Per me, il Wakanda simboleggia la casa.
È il simbolo di un'appartenenza.
Simboleggia una comunità.
E l'identità di una comunità
e come ci sosteniamo a vicenda per andare avanti.
Nel secondo film c'è stata un'espansione
del mondo del Wakanda, ed è stato divertente.
Noi del Wakanda abbiamo detto:
"Il nostro mondo è spettacolare."
Ora possiamo conoscere ancora meglio questa nazione incredibile.
Usiamo dei set giganteschi.
Sono stata entusiasta di costruire tutto.
C'è il villaggio sul fiume,
HANNAH BEACHLER SCENOGRAFA
che prima non c'era.
Ci vive la Tribù del Fiume, il cui colore è il verde.
Volevamo renderlo evidente,
oltre ad aggiungere altri splendidi colori
che si notano nei tessuti.
WAKANDA PREVISUALIZZAZIONE
Stavolta c'è una gran varietà nell'uso dei colori,
e ne sono davvero entusiasta.
Vediamo qualcosa in più anche di Golden City, la capitale.
Immaginatela simile a Manhattan,
un luogo dove culminano tutti i quartieri.
DISEGNO CONCETTUALE
Tantissime tribù vivono
a Golden City, perché è la loro capitale.
L'unica che manca da Golden City è quella dei Jabari.
Sono separati dalle altre tribù del Wakanda
DISEGNO CONCETTUALE
e vivono sulle cime delle montagne innevate del sud.
Il Triangolo del Nord è dove Bashenga ha deposto la sua spada,
quindi è il luogo più antico del Wakanda, considerando anche la sua capitale.
WAKANDA PREVISUALIZZAZIONE
È anche dove vive Okoye.
E molto del design del Triangolo Nord si basa su Danai Gurira,
la nostra fantastica attrice nei panni di Okoye.
Le sue radici sono nello Zimbabwe,
precisamente nella tribù degli Shona.
È dove Okoye si sente a casa, grazie alla tradizione
e a ciò che il luogo rappresenta.
Sono rimasta strabiliata nel vedere le rappresentazioni
di varie culture, inclusa la mia.
Sono cresciuta in un Paese uscito
dalla colonizzazione quando mi trasferii lì.
WAKANDA PREVISUALIZZAZIONE
Quindi capisco bene come la nazione del Wakanda
sia davvero speciale.
Una nazione che ti fa porre la domanda:
"Che continente saremmo se non fossimo mai stati colonizzati?
Lo stesso Wakanda è un concetto
RUTH CARTER COSTUMISTA
a cui desideravamo tornare e che volevamo raffinare.
La tecnologia è migliorata, c'è una nuova armatura.
Quando finalmente vediamo questo costume sull'Angelo di Mezzanotte,
ci ricolleghiamo direttamente ai fumetti.
Nei fumetti, gli Angeli di Mezzanotte hanno delle tonalità blu.
Le idee per il design sono venute direttamente dai fumetti
e si collegano anche all'attrice e alla storia.
Ruth ha esplorato ogni possibilità,
in termini di ricerca
e di collegamento con altri artisti in tutto il mondo,
per creare il mondo del Wakanda.
Visitando il magazzino,
si vedono file e file di abiti di scena,
tavoli pieni di gioielli e tessuti,
e costumi arrivati dall'Africa e dal resto del mondo.
È assolutamente meraviglioso.
Da secoli abbiamo la politica
di non negoziare vibranio per alcuna ragione al mondo.
Non a causa dei potenziali rischi rappresentati dal vibranio,
ma dei potenziali rischi rappresentati da voi.
Mi sento molto più me stessa quando indosso questi costumi.
I ricami, i gioielli incastonati nei tessuti,
le mantelle, i copricapi...
Ha portato tutto al massimo livello
e mi sono sentita regale in ciascuno dei costumi.
Ruth Carter ha fatto commuovere tutti
con i suoi splendidi costumi.
Ripeto sempre che Ryan è un uomo migliore
quando si circonda di tante donne.
Con le donne a capo dei reparti
e in tutte le altre mansioni, c'è una forza
che non si vede spesso, un livello di eccellenza.
Abbiamo dovuto sviluppare una nuova fazione militare
che non c'era nel primo film, ossia la marina.
Volevo innanzitutto creare una storia multicolore.
Sappiamo che la Tribù del Fiume è verde.
Quindi siamo partiti dalle tonalità del verde.
Si possono combinare tanti tipi di verde,
che sembrano andare molto bene insieme.
Abbiamo inserito anche riferimenti tribali.
Intendevamo anche dar loro un senso di nobiltà del Wakanda,
quindi abbiamo usato oro e argento per aggiungere degli accenti.
E, come tutte le fazioni militari del Wakanda, hanno dei copricapi
che sono originali e unici allo stesso tempo.
Fa sempre parte del rituale?
Niente affatto.
Ricordo di aver parlato di Namor
JOE ROBERT COLE SCENEGGIATORE
in Black Panther 2 mentre scrivevo il primo film.
È sempre stata una priorità.
Nei fumetti, i due mondi hanno una forte rivalità.
NATE MOORE PRODUTTORE
Namor e Atlantide
sono fra i primi personaggi dei fumetti Marvel.
Namor è stato uno dei primi supereroi.
Ma, per poterlo introdurre nell'universo cinematografico Marvel,
dovevamo trovare qualcosa che lo legasse a una realtà
simile a quella vissuta dal mondo del Wakanda.
E, parlando con Ryan di come dare vita a questo personaggio,
abbiamo ritenuto molto interessante
vedere Namor sotto la lente della cultura mesoamericana.
Avevamo già deciso che nel film
i wakandiani avrebbero avuto un contatto con un altro posto.
Pensavo alla Mesoamerica da un po'.
E, nella fase di ricerca,
è risultato evidente che il popolo dello Yucatán
era davvero adatto.
C'erano immagini di loro che si dipingevano di blu,
il colore presente nei fumetti Marvel che hanno ispirato il film.
Più approfondivamo, più capivamo che era il popolo adatto.
Si parte da questo per fare il Talokanil.
Ecco le branchie. Sono progettate
JOEL HARLOW CAPOREPARTO TRUCCO
al computer, scolpite e poi viene creato lo stampo.
Poi lo stampo viene replicato in massa per realizzarne tante.
Devono essere molto resistenti, perché andranno in acqua.
LEONARD MACDONALD TRUCCATORE
Ora dev'essere dipinto. Tutto il suo corpo dev'essere blu.
Poi tornerà da me per i ritocchi finali.
E poi tocca a parrucco e costumi.
Ciascun guerriero ha un pesce o un mammifero di riferimento.
Per gli Attuma è lo squalo martello.
I costumi di altri guerrieri utilizzano
conchiglie, pietre, pelli di balena e squame di pesci.
Hanno i loro tradizionali orecchini che dilatano i lobi.
Il costume sembra davvero
qualcosa di elaborato nel tempo.
Realizzando il primo film, abbiamo voluto mostrare grande rispetto
per le culture che rappresentavamo e per il pubblico.
E volevamo fare lo stesso
per le culture presenti in questo film.
Per noi Black Panther 1 è stato importante.
Tutti possono immedesimarsi in quella storia.
Soffriamo a causa del razzismo e altri cancri sociali.
Black Panther ci ha fatto pensare: "Oddio, non siamo sbagliati.
"Non abbiamo niente di male in noi."
È stato importante, e ora tocca a noi.
I Maya sono...
La loro civiltà è avvolta dal mistero.
Azione.
C'è tanto terreno fertile da esplorare,
le loro opere d'arte e l'agricoltura avanzata.
Tutte le cose che hanno realizzato
erano una base perfetta per sviluppare il nostro film.
Con Namor sapevamo da subito
di dover capire come abbia avuto questo nome.
Perché nei fumetti la spiegazione del suo nome è semplice.
STORIA FAMILIARE
In pratica è "Roman" scritto al contrario.
Non va bene per il nostro film.
Ho pensato che qualcuno potesse avergli parlato in spagnolo,
magari maledicendolo.
Ed è così che ha avuto il nome.
Chi è il bimbo?
Al mio segnale. Tre, due, uno.
Un nostro collaboratore ha pensato a "sin amor", ossia "senza amore".
Sparate!
Fuoco!
I suoi nemici lo chiamavano così, quindi ha tenuto il nome.
Tu sei un demone,
Bambino senza amore.
I costumi di Namor riflettono la tradizione che lui onora,
e abbiamo fatto ricerche estensive.
La mantella e il copricapo che indossa quando è sul trono
sono presi dalla cultura Maya post-Yucateca.
È un serpente, e abbiamo usato tante alghe
e altri materiali per creare a mano il copricapo e la mantella.
Ma siamo restati fedeli all'aspetto presente nei fumetti.
Per me, gli elementi
JOEL HARLOW CAPOREPARTO TRUCCO
principali del trucco sono le sue orecchie.
Ne ho creato un paio di riproduzioni
e gli abbiamo messo il piercing al naso.
Gli orecchini sono realizzati dal reparto costumi,
e creare il suo look in fin dei conti è stato davvero semplice.
Incarna tutti i dettagli che avevo letto su Namor,
senza dover usare sopracciglia finte o altre cose del genere.
Le sue sopracciglia vanno già bene, basta poco trucco,
e le grandi orecchie sono posticce
e sono state un regalo, un bonus.
L'uomo-pesce.
La cosa bella di Tenoch è che,
come tutti i grandi attori, adora recitare.
Va sul set con la mente aperta
ed è pronto a recitare e a provare di tutto.
Azione.
Dà la giusta solennità al personaggio,
bilanciata da una tenerezza e un calore
che creano grandi dinamiche.
Per me, far parte di questo mondo, rispettandolo, è un sogno.
-Stop. -Ottimo lavoro.
Non avrei mai immaginato di essere qui in questo ruolo.
E sono attorniato da ottimi colleghi, inclusa Mabel.
È stata un'esperienza fantastica. Ho anche imparato del Maya,
perché Namora parla solo Maya nel film.
È stata una sfida interessante. È davvero difficile.
È parecchio difficile, ma abbiamo avuto molto tempo,
tanti mesi con il nostro insegnante
per memorizzare e pronunciare bene le battute.
Ma l'impegno maggiore è stato sul set
perché a volte Ryan ha dovuto cambiare delle battute,
ed è stata una grande sfida
doverle imparare al volo.
Per noi era una vera conquista
imparare al volo una nuova parola Maya.
Insorgi, Talokan!
Per Talokan
abbiamo preso ispirazione dai templi ancora visibili,
lavorando con un archeologo
che ha scritto libri in Maya e che ci ha aiutato molto
ad arrivare fin dove necessario nella conoscenza della loro storia.
Inoltre, bisogna ricordare...
Namor non ha vissuto in quell'epoca, no?
Non ha visto la cultura Maya negli anni di gloria,
essendo nato dopo l'esodo nell'acqua.
Quindi è tutto basato sui ricordi.
Per questo i dettagli non sono troppo precisi,
perché lui ricorda ciò che gli hanno detto
e quello che ha visto prima che tutto andasse in rovina.
Ecco cosa c'è sotto El Castillo.
-Già. -Ossia K'uk'ulkan.
Come avete realizzato...
-Le stalattiti scendono? -Sì.
-Le stalagmiti salgono. -Ok.
Ce ne sono più di 700 su entrambi i set.
-Oddio. -Sì, sono state scolpite a mano
in circa tre settimane.
-Incredibile. -Questo è il nostro
secondo cenote, per la zona visitatori.
Sono scolpite a mano.
-Quella grande... -Ci sono volute sei settimane
per scolpire a mano queste steli alte tre metri.
E i volti sono simili a quello di Tenoch.
-Già, wow. -Sì.
Poi c'è questo.
Tutto come a Tulum.
Sì, questo...
Questo è il mio preferito.
Anche il mio,
-con la pantera e Namor. -Già.
Nello stile di Bonampak.
E la gente è di color marrone.
Splendido.
È davvero incredibile.
-Ci sono tantissimi dettagli. -Sì.
È una follia. Hanno piantato tutto questo?
In un vero terreno?
Sì, tutte queste...
-Sono piante vere? -Sì.
L'intero set è coperto di terra.
Abbiamo ricoperto tutto, poi abbiamo aggiunto le rocce.
Questa vasca è più profonda delle altre,
per i tuffi.
Tutti pronti. Cinque, quattro, tre, due, uno.
Gli attori si immergano.
Voglio arrivare fin dove la storia lo richiede.
Si ritiene che conosciamo pochissimo delle profondità dell'oceano.
E più si scende, più le cose hanno aspetti alieni.
Abbiamo discusso molto del fatto che il film
potesse quasi rappresentare un primo contatto.
Abbiamo parlato di Namor
un po' come di un alieno, in un oceano come lo spazio aperto.
Tutti pronti. Tre, due, uno, azione.
Alla fine, il film ha assunto questa identità specifica,
con delle scene sottomarine molto fisiche.
Tre, due, uno. Rotazione.
Sapevo di doverle girare il più possibile dal vivo.
Ciao.
In superficie.
E ha avuto più senso coi ritardi sulla tabella di marcia.
Abbiamo capito che non avremmo avuto tempo
per creare al computer tutte le scene d'acqua,
e che era meglio girarle dal vivo.
AUTUMN DURALD ARKAPAW DIRETTRICE DELLA FOTOGRAFIA
Adoro svolgere il mio lavoro dal vivo.
E tutto dipende dall'illuminazione.
Abbiamo dovuto considerare tante cose,
perché questa città
TALOKAN CAPITALE
è così in profondità che non dovrebbe esserci luce.
Molte cose che vediamo di solito, i mondi sommersi
e la gente che respira sott'acqua, sono spesso dei soggetti
con troppa luce, che sembrano un po' falsi.
Come se non fossero sott'acqua.
Quindi nella nostra vasca
-abbiamo usato luce soffusa dall'alto. -Ci siamo.
Camera, pronti.
Dev'esserci credibilità anche quando si è sott'acqua.
Quindi usiamo una luce soffusa e dall'aspetto naturale,
non troppo intensa, senza riflessi.
Via.
CHRIS DENISON COORDINATORE STUNTMAN
sott'acqua, tutto è contro di noi.
La sicurezza, il tempo e la comunicazione ci sono contro.
Girare film è difficile già all'asciutto,
e quando si è sott'acqua
la difficoltà è 100 volte maggiore.
Ottimo. Bene così.
Uno dei problemi è stato che molti attori non sapevano nuotare bene.
Cinque secondi, camera pronta.
Pronta.
Ho avuto difficoltà.
Ryan mi ha chiamato, dicendomi: "Tish, sai nuotare?"
E io: "Signore, sono una sportiva.
"Vuole mettermi alla prova?"
Ho dovuto imparare a nuotare velocemente
mentre molti erano lì a imparare a nuotare.
Ho sempre nuotato
in modo mediocre sin da piccola.
Nuotavo come un cagnolino, non so se l'avete presente.
Non era uno stile molto cinematografico.
Ho dovuto fare amicizia con l'acqua.
Bisogna stare sempre attenti quando si ha a che fare con l'acqua.
Trenta secondi.
Cinque respiri.
Non si può avere l'ansia da set.
Tre, due, uno.
Attori in immersione.
Bisogna evitare l'adrenalina.
Non bisogna affrettarsi.
Bisogna rallentare molto e concentrarsi.
È stata una grande lezione di recitazione in generale.
-La scena è ottima. -Sì.
Già. Ho detto...
-Come si muovono... -Sì, va bene.
Va benissimo.
Nel film non c'è nessuno con maschera e boccaglio.
È quasi tutto in apnea.
I personaggi di Tenoch e di Mabel
non devono sembrare solo bravi a nuotare, ma a loro agio.
Come se fossero nati sott'acqua.
Dobbiamo renderli in grado
di trattenere il respiro facilmente,
non devono pensare a trattenerlo
ma a recitare.
E a essere sulla scena.
L'apnea è fantastica e dà una sensazione di pace.
Quando sei sul fondo della vasca, tutto è silenzioso
ed è come una meditazione. Posso trattenere il respiro per cinque minuti.
È il mio record.
Sei minuti e mezzo.
Mabel è la migliore studentessa di apnea che abbia mai avuto,
e ho insegnato l'apnea a molte persone.
Potrebbe arrivare nella zona dei 10 minuti allenandosi un'altra settimana.
La cosa interessante di Namor e dei Tolakanil
è che sono delle specie di super guerrieri marini,
quindi in acqua dovrebbero muoversi
in modi impossibili per il corpo umano.
Dev'esserci un'interazione naturale
con gli oggetti sott'acqua. Va girato tutto in acqua.
Stop.
Alcune scene sono girate fuori dall'acqua.
Perché sono nuotatori più forti e veloci rispetto a qualsiasi essere umano.
Quindi abbiamo dovuto stabilire
le differenze fra come nuotano i wakandiani
e i Talokanil.
Usiamo costantemente un sacco di matematica e geometria
per assicurarci che i due gruppi facciano movimenti diversi fra loro.
Ma c'è una logica interna in come ciascuno si muove.
Girando all'asciutto,
abbiamo cercato sempre di simulare la luce nella vasca.
Avendo già girato tante scene in acqua, avevamo un riferimento.
Cercare di rendere reali le scene è un po' assicurarsi
che le regole scientifiche della luce
restino identiche a quando si gira sott'acqua.
Vuoi che si avvicini un po'?
Sì.
-Un po'... -Ok.
Uno degli elementi più difficili del film sono stati gli scafandri.
Sono dei veri sottomarini indossabili.
Servono per chi lavora in acqua.
Ciascuno costa circa un milione e mezzo di dollari.
La gente non immagina che è girato in acqua.
Questi sono scafandri veri.
E usarli nella vasca ci ha dato modo di imparare molte cose.
Ma è stata una grande sfida.
Cerchiamo di vedere attraverso il rilevatore di vibranio.
Abbiamo dovuto diventare esperti di scafandri in breve tempo.
Il peggio che può accadere è che si rompano?
No, pare che sia il rischio di un incendio all'interno.
Decisamente terrorizzante.
Non vogliamo che accada.
Come per le scene d'azione, abbiamo dovuto sviluppare
un piano di sicurezza per gli scafandri.
Ma il risultato finale è stato fenomenale.
Sono riprese effettive impeccabili,
e nell'epoca degli effetti speciali è una cosa fantastica, no?
Alex, sei pronto?
Ok, ci siamo. Pronti?
Azione.
-Tutto ok? -Ho mosso la testa.
Ero intimidito. Devo ammetterlo.
Ho visto Danai in TV per anni.
In The Walking Dead.
Conoscerla è stato un po'...
"Ciao, come stai? Sono Alex."
Ma è stata davvero fantastica.
Ho lavorato più con lei che con gli altri.
Ed è stata davvero straordinaria,
nel senso che... È la mia prima volta nell'universo Marvel
e in un progetto così grande, e quella lotta sul ponte...
È da pelle d'oca.
All'inizio, guardando il video
della nostra lotta creato dagli stuntman, ne sono stato intimidito.
Ho pensato: "È spettacolare."
Perché dovrei rovinarla?
La preparazione fisica è durata diverse settimane.
All'inizio ero molto impacciato.
Non mi muovevo bene come loro ma, col passare del tempo,
ce l'ho fatta.
Ho iniziato a danzare, come dicono loro.
Una cosa molto importante
AARON TONEY COORDINATORE LOTTA
era evidenziare ciò che Danai era in grado di fare come Okoye.
Perché era importante catturarla sullo schermo.
Si può sempre usare una controfigura. È semplice, no?
Ma Danai si è impegnata tanto.
E gli attori veri sono diversi dai classici stuntman,
perché questi ultimi cercano sempre...
Non tutti, ma molti di loro cercano di fare tutto
con grande determinazione fisica,
mentre gli attori ci mettono più emozione.
-Stop. -Stop. Stop.
Ripetiamola, scusate.
Da capo.
Non è meglio se lei si avvicina alla camera,
-e io entro velocemente? -Sì.
C'è più profondità, e il risultato finale
diventa davvero speciale.
Nella mente di Okoye, nessuno può sconfiggerla
in un combattimento.
Non importa la loro stazza,
né quanto sono muscolosi.
Del tipo: "Sono troppo abile per essere sconfitta
"da chi è appena sceso dal dorso di un'orca.
"È una cosa carina, ma mi darò da fare."
È questo ciò che pensa.
Fate un altro passo...
e vi uccido.
Volevo rendere Attuma più imponente
di chiunque altro fisicamente, dargli una stazza che incute timore.
Quindi mi sono allenato tanto e ho mangiato parecchio,
direi quasi ogni dieci secondi.
Ho assunto circa 6.000 calorie al giorno,
ingrassando di 14 chili.
Attuma dev'essere imponente e minaccioso, ma agile.
Danai invece è diversa.
Dev'essere incredibilmente tattica nei suoi attacchi,
perché lui è fortissimo.
Quindi la vediamo ponderare le mosse.
La vediamo
raramente in difficoltà,
ma deve mostrare qualche vulnerabilità.
Non ha mai affrontato nessuno così.
Ciò che mi ha attratto tanto di Okoye,
sin dall'inizio, è che Ryan è stato molto chiaro su come la immaginava.
Poi fai questo movimento.
E l'idea che lei fosse
una sorta di Dora Milaje,
oltre alle tradizioni che rappresenta,
mi ha aiutato molto a definire il personaggio.
Perché il suo legame con la patria è davvero molto appassionato.
È una donna che apprezza la sua vita.
E ama essere una wakandiana, innanzitutto.
Ma se ti dicono che non puoi essere più un soldato,
quando è l'unica cosa che sai fare,
ti trovi davvero nella disperazione.
Ma è la storia che deve affrontare.
Aveva sempre pensato di morire per il Wakanda,
indossando l'uniforme.
Quando le viene tolta, non ha più un'identità.
Ed è questa che deve trovare,
è ciò che alla fine trova con gli Angeli di Mezzanotte.
Sono entusiasta delle culture celebrate in questo film,
come anche dei nuovi personaggi che verranno presentati al mondo.
Soprattutto vedere prendere vita il ritratto di Riri da parte di Dominique
è meraviglioso, perché
Riri ora è in Africa
ed è un riflesso della decisione di T'Challa.
È un risultato della decisione di T'Challa
di aprire i confini e aiutare gli altri.
Noi dobbiamo trovare un modo...
per prenderci cura l'uno dell'altro...
come se fossimo una sola e unica tribù.
Durante le riprese del primo film,
una cosa di cui parlavamo spesso
era che i wakandiani sono estremamente africani.
Ma, come mentalità,
dato che sono in una posizione dominante,
gli importa solo di se stessi.
In un certo senso è un riflesso dell'America.
Credo di parlare a nome di tutti gli stati membri nell'aula,
nel constatare che il Wakanda ha disatteso la promessa.
Nella nostra storia, il Wakanda è così.
E ciò che Riri fa per noi
è aprire il Wakanda per farci immedesimare coi suoi abitanti
e per offrire altre prospettive all'altra gente.
Adoro tutto ciò che Riri rappresenta,
e la stessa Dominique è davvero incredibile.
È figlia di immigrati,
la prima della sua famiglia ad andare al college.
Si è laureata in scienze alla Cornell
e recita in questo ruolo. Lo trovo fantastico,
mi fa commuovere.
Ehi.
La poesia nasce dal fatto che è come chi sta interpretando.
I miei soldi?
Mi ero dimenticato. Sono ottocento, vero?
Ieri erano ottocento. Oggi sono mille.
Mi chiamo Dominique Thorne.
NATE MOORE PRODUTTORE
Dominique aveva fatto il provino per Shuri.
Le particelle assorbono l'energia cinetica
e la conservano per poi ridistribuirla.
Ci è piaciuta molto. L'abbiamo trovata intelligente,
con una grande presenza scenica e di spirito,
e davvero brava. Ci siamo ricordati della sua audizione.
Tecnologia vecchia. Funzionale, ma vecchia.
La gente mi spara addosso. Aspetta, fammi indossare il mio casco.
E, quando abbiamo inserito Riri Williams in Wakanda Forever,
abbiamo pensato solo a lei.
È entrata in qualcosa
che ormai sembrava prestabilito, con relazioni interne ben definite,
ed è arrivata sapendo il fatto suo, molto preparata
e con la voglia di farsi valere con tutti, come il suo personaggio.
Yo, è nostro.
Mi è sembrato di entrare in una famiglia, in casa di qualcuno.
Mostrale la sua postazione di lavoro.
Da questa parte.
E ho voluto entrarci col massimo rispetto
e riverenza per il progetto e per ciò che hanno realizzato.
VACANZE ESTIVE
Ma è stato entusiasmante anche perché la presenza di Riri
insieme ai nuovi personaggi indicava che c'era altro
da trovare e da esplorare.
È stato divertentissimo e stupendo
farsi guidare da chi conosceva già perfettamente le dinamiche.
Nella storia, Riri costruisce una macchina
e Shuri ne resta molto impressionata.
RUTH CARTER COSTUMISTA
La macchina vola, spara e fa tante altre cose.
Tre, due, uno, spara.
Ossigeno allo 0%.
È stato un costume molto difficile da creare.
È stato realizzato
con alcuni stampi, ma anche con parti in metallo
e presenta diverse parti meccaniche.
Potete immaginare il numero di pezzi che costituiscono un costume così.
Sono stati tutti discussi durante diverse riunioni.
Dove piazzare i cannoni, cosa fa l'armatura sulle braccia,
come sono i movimenti.
C'erano davvero tanti elementi da definire per il costume.
È un'armatura eccezionale,
nonostante sia imponente e pesante, sono libera di muovermi
e posso camminare, muovere le braccia e piegarmi.
Posso fare qualsiasi movimento, solo con un peso aggiuntivo.
Penso che si possa paragonare a un completo da football,
anche molti altri fanno questo paragone.
Indossarla mi fa sentire pronta a tutto,
ed è una bella sensazione.
Al mio segnale. Tre, due, uno, azione.
Stop, stop.
Stai bene?
Ma la Mark II ci fa vedere
una Riri un po' meno in stile wakandiano.
Ha un design molto più essenziale.
Abbiamo discusso molto su quanto
dovesse essere simile al costume di Iron Man.
Ryan la voleva di un rosso in stile Chicago Bulls,
poi abbiamo spostato il cuore di lato,
ma era pronta solo metà del costume.
Abbiamo creato una specie di manichino a grandezza naturale,
su cui applicare gli effetti speciali.
Per questo costume c'è stata una sorta di magia cinematografica,
perché doveva fare cose fantastiche in volo,
movimenti come le virate e le picchiate,
che non sarebbero stati possibili con un costume intero.
Tecnologia funzionale ma vecchia.
LETITIA WRIGHT AUDIZIONE (2016)
La gente mi spara addosso. Aspetta, fammi indossare il mio casco.
Ora digli di attivarsi.
Una volta capito come sarebbe stato il film,
questa versione del film,
ho realizzato che per me era un'opportunità creativa unica
avere una protagonista che si evolve durante il film.
Non sono mio fratello...
Namor implorerà di risparmiarlo,
e io lo guarderò morire.
Sono grato del fatto che Letitia sia un'attrice fantastica,
perché aveva fatto l'audizione per un altro personaggio.
Siamo stati molto fortunati per la sua versatilità,
era perfetta nei panni della sorella minore
che scherza sempre con T'Challa,
piena di giovinezza, amore e positività.
Poi è diventata un personaggio completamente diverso.
L'erba non è stata distrutta?
L'ho ricreata.
Con la scienza?
Sì.
Ai fini narrativi,
la morte di Ramonda è funzionale alla fase di sconforto di Shuri.
Distrugge questa ragazza, che sembrava indistruttibile.
Ci fa vedere i suoi limiti.
Ho sepolto l'ultima persona che mi conoscesse davvero.
Il mio cuore è sepolto con lei.
Non è stata una decisione leggera,
perché Ramonda è fantastica e Angela Basset ha un grande talento
ed è parte della nostra famiglia.
Shuri.
Mostragli...
chi sei.
Ok, stop.
Stop.
Sarò sincera.
Quando ho letto che Ramonda sarebbe morta per mano di Namor,
mi sono arrabbiata.
Credo di aver pianto al telefono con Ryan.
Gli ho detto: "Ma cosa fate? Come vi viene in mente?"
Mi dispiace tanto per tua madre.
Credo che...
Quando vuoi coinvolgere il pubblico, è come se dovessi afferrargli il cuore
e strapparglielo, credo. Ma io...
Ci ho messo un po'
per metabolizzarlo, per accettarlo.
Ramonda è una donna che ha affrontato una perdita
ed è divenuta la potente regina del Wakanda,
difendendo la sua nazione in modo esemplare su tutti i fronti.
Sua figlia è depressa per la perdita di suo fratello
ed è compito di Ramonda cercare di fare star meglio Shuri
e farle capire che è possibile andare avanti nonostante il lutto.
Quando la malattia ci ha strappato tuo fratello,
dovevo guidare una nazione lacerata e un mondo allo sbando.
Ma ho vagato nei boschi.
A quel punto, la sua risorsa più preziosa è sua figlia.
Potete immaginare, con la morte di suo marito e di suo figlio,
come tenga Shuri abbracciata ancora più forte.
Fisicamente, emotivamente, mentalmente, spiritualmente.
Ed è ciò che fanno le madri,
sacrificano le proprie vite per i figli.
Essendo madre, lo so benissimo,
facciamo di tutto per loro.
Mentre giravamo,
ho capito che era funzionale all'arco evolutivo di Shuri.
Inspira la sua sete di vendetta,
che si nota quando Shuri indossa il mantello di Black Panther.
All'inizio, Ryan mi ha spiegato il suo punto di vista,
chiedendomi quale fosse il mio.
E sentiva davvero che Chadwick avrebbe voluto che continuassimo.
Mi ha spiegato con calma come potevamo onorare Chad in questo film
e come potevamo onorare la nostra creazione collettiva,
e ho iniziato a capire cosa intendeva.
Per me è stata un'esperienza dolceamara,
perché nei fumetti Shuri diventa Black Panther.
Ma nel film non ha suo fratello a passarle il testimone.
Quindi...
Ho dovuto elaborare la cosa.
Quando ho percepito che era la cosa giusta da fare,
ho accettato, dicendo a Ryan che avrei fatto del mio meglio.
Ho preso l'impegno di onorare Dio e di onorare Chad.
Indossare il costume di Black Panther è stato un momento surreale.
Mi sono sentita fantastica,
e hanno incorporato qualche elemento di Shuri dal primo film.
Shuri aveva dei guanti da combattimento, e li hanno incorporati nel costume.
RYAN MEINERDING CAPOREPARTO SVILUPPO VISIVO
Abbiamo ideato un design in cui
l'argento rappresenta T'Challa
e l'oro rappresenta T'Chaka
e anche un po' le origini di Killmonger.
Caratterizzando Shuri,
in pratica prendiamo questi due elementi e li combiniamo
in modo che prenda il meglio di entrambe queste metodologie,
inserendole nel suo costume da Black Panther.
Trovando una sua voce rispetto a ciò che l'ha preceduta.
Il primo giorno che l'ho indossata ero molto nervosa.
Pensavo: "Devo camminare così e parlare in un determinato modo?"
Ma mio fratello continuava a ripetermi:
"Tranquilla. Va bene, non preoccuparti.
"Continua così. Cammina e abbi fiducia.
"Abbi fiducia in te."
Arriva, sta tornando da voi... Tutti giù!
E... giù.
Bene. Così va meglio, ok?
Dovendo coreografare una scena enorme come la terza battaglia,
si resta scioccati quando si legge il copione.
CHRIS DENISON COORDINATORE STUNTMAN
Come organizziamo questa scena?
Poi inizi ad analizzarla pezzo per pezzo.
I momenti salienti?
Emergono dall'acqua.
Si arrampicano sul lato della nave.
Poi arrivano le Dora, quindi bisogna organizzare tutto per bene.
Ci sono state giornate impegnative, con più di 50 stuntman,
l'utilizzo di un argano e la gestione di tanti guerrieri
che vengono fatti saltare in modo naturale.
Non è semplice.
Via.
Tutti devono impegnarsi al massimo.
DAVID HUGGHINS COORDINATORE TECNICO STUNTMAN
Quando qualcuno salta, va oltre il punto di non ritorno
e puoi decidere come riportarlo giù alla velocità necessaria.
Dobbiamo assicurarci anche che nella coreografia di quella scena
ci sia gente che si arrampica
in modo tale da non essere colpita per sbaglio
da chi sta cadendo dall'alto.
Ciascuno deve sapere cosa fare.
Come in una danza, ognuno deve sapere esattamente che passo sta eseguendo.
Sei pronta a sporcarti del sangue dei nemici del Wakanda?
Grazie a un ottimo allenamento, rendiamo evidente la fisicità dei Jabari
quando è necessario approfondire le loro caratteristiche.
Nessuno si arrampichi!
Le prove per la lotta sono state davvero incredibili,
e ho cercato di far sembrare M'Baku un uomo forte
anziché un culturista o qualcuno che bada solo all'estetica.
Sulla sua schiena porta un grande bagaglio culturale.
E lo fa con orgoglio.
E questo è una grande parte di ciò che definisce il personaggio.
Seguiamo lo schema.
Shuri contro Namor.
AARON TONEY COORDINATORE LOTTA
Ce l'abbiamo messa tutta.
Questa scena di lotta ha tanto cuore e una grande profondità,
perché prima non vediamo Shuri in grandi scene d'azione.
E, quando ciò accade, l'impatto è forte.
Via!
Sì, è una gran soddisfazione.
Ne sono orgogliosa.
Shuri ha un aspetto favoloso, come anche Namor.
Una cosa molto importante da tenere presente
era l'intelligenza di Shuri.
Usa la sua mente prima di usare il corpo.
Non c'è improvvisazione, tutto ciò che fa è calcolato.
Per lo stile di lotta di Namor
non ho solo attinto dalla Lucha Libre messicana
e dall'antico gioco di lotta con la palla,
ma anche dalle culture asiatiche.
Ho preso alcune mosse dal Baji,
uno stile di lotta che si concentra sulla stabilità a terra
mentre si danno spallate.
E gomitate. Quindi vedrete Namor fare cose
poco ortodosse,
ma efficaci, perché lui è fatto così.
Lo stile di lotta di Namor è poco esplosivo,
va a piccoli passi, mantiene il controllo.
È stato divertente giocare con le ali,
soprattutto negli attacchi rapidi.
E nelle accelerazioni.
Poi hanno pensato: "Possiamo strappargli le ali?"
Gli ricrescono, ma la cosa ci dà l'opportunità
di umanizzare questo personaggio quasi divino e portarlo al livello di lei.
E facciamo notare l'intelligenza di Shuri.
Shuri, guardami.
Guarda tua madre.
Chiamala.
Madre.
Devi farglielo vedere.
Devi mostrargli chi siamo.
Affrontalo.
Forza.
Fagliela pagare.
Per Shuri è un momento di evoluzione,
in cui metabolizza la cosa in modo violento.
Wakanda per sempre!
La metabolizza esprimendo il suo dolore e la sua furia
contro Namor, pensando di poter soddisfare la sua anima, ma non è così.
E lo trovo un modo splendido per completare la sua evoluzione.
Per riflettere: "Un momento, mio fratello non lo farebbe.
"Mia madre non vorrebbe che lo facessi."
Questo la fa crescere e diventare una donna,
vediamo Shuri diventare una vera donna.
A volte la vita imita l'arte, e altre volte l'arte imita la vita.
E credo che in questo film l'arte imiti la vita.
È un film sulla perdita,
sulla crescita, sul dolore
e sulla trasformazione che ne risulta.
E, soprattutto,
ciascuno spettatore trarrà qualcosa dal film.
Speriamo che vi trasmetta qualcosa
di relativo a ciò con cui
avete combattuto a livello conscio o inconscio.
Signore e signori, ultima scena con Angela Basset.
Ryan ha un gran cuore ed è un ottimo regista,
e, con la sua narrazione,
dona leggerezza e gioia alla nostra tristezza.
Signore e signori, ultima scena con Winston Duke.
Ce l'abbiamo fatta.
Ultima scena anche per Lupita Nyong'o.
Dopo il primo Black Panther, ciò che mi entusiasmava di più
era rivedere tutte le persone con cui avevo lavorato,
perché siamo diventati una famiglia.
E poi abbiamo perso Chad.
E questo ha cambiato tutto in questo film, lo sapete.
È diventato più grande in un modo che nessuno di noi si aspettava.
Ryan mi ha supportato molto,
mi ripeteva sempre: "Ehi, Tish, so che puoi farcela."
Mi ha dato una spinta ogni giorno.
Bisogna continuare a ispirare la gente.
E spero che Shuri riesca a farlo,
grazie alla sua crescita ed evoluzione.
Spero che il pubblico pensi:
"Wow, che grande donna,
"è un ottimo esempio per tante gente in tutto il mondo."
Desidero ringraziarvi tutti.
Vi ringrazio immensamente per aver tenuto a questa storia
e per aver tenuto a me e a tutti noi.
Mi avete permesso di riprendermi da un periodo molto brutto.
Da qualcosa di difficile. E vi ringrazio per questo.
Wakanda per sempre. Insorgi, Talokan!
Vi voglio bene, grazie.
Penso che uno dei motivi per fare questo film
sia perché cambia la prospettiva.
Ci fa vedere un supereroe sotto una nuova luce.
Dà una nuova visione del mondo, e parteciparvi è una cosa speciale.
ASSEMBLED: MAKING OF BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER
Sottotitoli: Valerio Carone