MARVEL STUDIOS RASSEMBLEMENT
LE MAKING OF DES GARDIENS DE LA GALAXIE: VOLUME 3
On disait que Les Gardiens de la galaxie serait le premier gros flop de Marvel.
Qu'on faisait les fonds de tiroir.
On nous donnait perdants.
James Gunn, il y a 9 ans de ça,
n'oublions pas qu'il avait surtout fait Scooby Doo.
C'était un super réalisateur. Il avait fait un film, Super,
qui avait rapporté la fabuleuse somme de 377 000 $.
Mais il y croyait.
Il croyait en lui.
Il a cru en moi.
Alors, merci.
FACE A 1 L'ultime combat
Les Gardiens a marqué un vrai tournant pour nous, chez Marvel Studios.
Les personnages n'étaient pas du tout
parmi les plus connus.
Pourtant, avec James Gunn au scénario et à la réalisation,
ils ont conquis le monde entier.
On adhère tous,
on est fidèles et attachés à l'histoire que James a imaginée.
C'est un excellent capitaine, c'est certain.
Il sait créer une belle ambiance de travail, amicale et créative.
Et passionnée !
Comment ça va ?
Bienvenue sur Gardiens de la Galaxie.
C'est une chance pour nous qu'il ait fait les 3 films.
Ils portent tous sa patte.
Son ton,
son écriture, sa réalisation, son style,
son amour des animaux, son goût du bizarre,
Il a un ton très particulier qui lui est vraiment propre.
Baissez vos armes !
Tuons la tête de carotte
pour l'exemple.
Une fois qu'il a dit "baissez vos armes".
On avait projeté quelques images du premier film au Comic-Con.
Les Gardiens n'étaient pas très connus.
C'était loin d'être Captain America ou Thor.
Le public a regardé ça un peu...
Comme s'il digérait quelque chose de nouveau, disons.
Quand on y est retournés l'année suivante,
le public était à fond.
Ils réclamaient une suite.
Hâte de découvrir le film ?
Super.
On s'identifie davantage aux Gardiens parce qu'ils sont très imparfaits.
Ils sont plus accessibles.
Et entre eux, il y a un véritable amour,
un amour familial, d'une famille qu'on a choisie.
Ça, ça parle à beaucoup de gens.
La Galaxie a besoin de ses Gardiens.
Et toi...
tu feras un meilleur capitaine que moi...
Capitaine.
2 Pack 89
Quand Marvel m'a contacté pour me proposer
de faire Les Gardiens, je sais que c'est bête
vu que je tournais que des petits films, mais j'étais pas sûr...
Je voulais surtout pas faire les choses à moitié,
faire un film sans être impliqué à 100 %.
En rentrant de cette réunion, j'ai réfléchi :
"Si on avait vraiment un raton laveur qui parle,
"quelle serait son histoire ?"
Je me suis dit que ce serait forcément un être profondément triste.
Un petit animal qui a été changé en une chose qu'il n'aurait pas dû être.
Qui est complètement ostracisé, tenu à l'écart
des autres formes de vie. Alors, il a la rage.
J'ai pas demandé à être conçu !
À être mis en pièces,
remonté, encore et encore, transformé en espèce...
de petit monstre !
C'est cette grande solitude qui est au cœur des Gardiens.
On pense que ce sont des films légers et marrants,
mais ils reposent entièrement sur ce socle émotionnel,
le fait que Rocket et les autres soient tous des outsiders.
Rocket serait le vrai héros ? Mais non !
C'est Peter Quill, le légendaire hors-la-loi.
Je le rappelle. C'est Star-Lord...
Qui a dit ça ? C'est faux !
C'est Star-Lord...
Ils mentent.
Non, c'est bien lui.
Je t'ai dit un million de fois
de ne pas toucher à mon Zune, raton laveur.
Je t'ai dit un million de fois
que j'étais pas un raton laveur.
Sean est fantastique.
Il donne vraiment vie à Rocket sur le plateau.
On s'envolera ensemble, tous les quatre,
comme on l'a toujours dit.
Pour moi, tout a commencé par un coup de fil.
Mon frère, James, a appelé pour me dire : "Je vais faire un film
"et j'ai un rôle pour toi.
"Voire même deux."
Tout est parti de là.
Souris pas, t'es censé être un pro.
J'ai déjà évoqué la façon dont j'ai créé ce personnage au fil des années,
ce que ça m'a demandé.
Le principal, pour moi, a toujours été d'être au service des autres acteurs.
Ils ont besoin que Rocket soit bien réel.
- C'est quoi ? - Ça sert à sortir des coups durs.
Sean fait vraiment tout son possible
pour jouer Rocket de façon convaincante, humaine et forte
sur le tournage, pour qu'on puisse interagir avec lui.
C'est indispensable.
Sa présence, pouvoir jouer avec lui, ça m'a été très précieux.
Surtout dans le Vol. 1, parce qu'il a m'a poussé à me surpasser
ce qui était très important pour moi, en tant qu'acteur,
et un acteur qui galère.
Toute cette colère...
toute cette rage...
pour oublier mon deuil.
Quand on tourne,
je parle seulement pour moi,
mais je suis convaincue que Sean est Rocket.
Et puis, quand je regarde le film,
et que j'entends la voix de Bradley Cooper,
j'ai aussi la sensation que c'est lui, Rocket.
C'est un peu un mélange des deux.
Tu vas faire quoi, pour Quill ?
Moi ? Pourquoi pas toi ?
J'ai des problèmes émotionalistiques. Oublie.
Je suis fier de notre travail à tous dans la création de ce personnage.
De Bradley Cooper à mon frère, James,
en passant par l'équipe des effets spéciaux, au milieu.
C'est ça, raconter une histoire de nos jours.
La création de ce personnage a été un travail collectif.
Rocket Racoon.
3 Derrière le masque
Après avoir affronté des méchants comme Ronan et Thanos,
trouver un autre personnage,
qui soit digne d'être notre adversaire,
ça n'a pas été du gâteau.
On voulait savoir d'où venait Rocket, pourquoi il était si intelligent.
Le Maître de l'évolution est justement le chercheur
qui a conduit de nombreuses expériences
pour créer des "humanimaux" et ce qui, pour lui, est un monde parfait.
En faisant ça, il pense améliorer l'univers
mais il a fini par entrer dans cette zone d'ombre
entre le génie et la folie.
Notre mission sacrée...
Prendre un assemblement imparfait
de matière biologique, comme toi...
et en faire quelque chose...
de parfait.
Ça rappelle un peu la dynamique père-fils.
Le fils veut se venger. Mais là, c'est l'inverse,
le père veut se venger dans sa relation avec Rocket.
Coucou.
Mais après un temps, on s'éloigne de ça,
de cette relation père-fils, et on revient
au rapport entre chercheur et cobaye.
Je t'ai créé !
Comment savais-tu ?
Le Maître de l'évolution sait très bien ce qu'il fait,
mais il est convaincu que certaines créatures sont subalternes.
Qu'elles sont juste là
pour servir ses desseins.
C'est un bébé raton laveur tout mignon qui est dépecé.
Il crie, il se débat et puis, on le reconstitue
et ça donne un être totalement nouveau.
Je veux pas montrer les opérations sur le raton laveur,
alors, je vais montrer l'horreur sur votre visage.
C'est la chose importante de cette scène.
L'horreur de ce que tu vois.
C'est très fort, émotionnellement, de le voir subir cette torture.
Pourquoi il ne nous l'avait pas dit ?
C'est pire que ce que Thanos m'a fait.
On ne voulait pas d'un gros méchant totalement cliché
qui fait le mal gratuitement.
"Je veux conquérir le monde, détruire l'univers".
Tous ces trucs ne veulent rien dire.
Mieux vaut éviter.
Mais dès qu'on commence à bien connaître un méchant,
qu'on commence à comprendre ses raisons,
on ne peut plus le haïr.
Or, il faut qu'on le déteste.
Chuk sait apporter cette ambiguïté.
On comprend ce qu'il cherche à faire,
mais on le déteste profondément parce qu'il est ignoble.
Il nous faut le cerveau de 89P13
pour transférer ce don dans ces créatures
avant d'atteindre la colonie !
Rien d'autre ne compte.
On est partis d'images du comic et puis, James nous a dit :
"C'est pas le genre de méchant que je veux.
"Comment en est-il arrivé là ?"
Dans le comic, ça fonctionne
mais avec l'évolution du personnage dans le scénario,
il fallait quelque chose de différent et d'original.
À commencer par le maquillage.
On a eu une collaboration très prolifique avec Legacy Effects.
Ils ont fait pas mal de croquis du maquillage.
Et nous, on s'est inspirés de ça pour créer les costumes.
C'est un personnage très narcissique.
De toute évidence, il aime les tissus, les couleurs.
Le violet royal, bien entendu.
J'adore ce que Judianna et son équipe ont fait.
Ils l'ont rendu très élégant, très classe.
Je veux être dictateur !
Il y a trois maquillages différents.
Celui des flashbacks, qui est très naturel, comme maintenant.
Puis, arrive l'incident avec Rocket.
Qui lui laisse des cicatrices.
Lorsqu'on le voit la première fois, dans le présent, c'est le look numéro 2.
C'est celui de la personnalité publique.
Beaucoup de gens à Beverly Hills
paieraient cher pour avoir une peau aussi lisse.
On admire presque leur vaillance.
Et puis, le dernier look,
qui est le visage derrière le masque.
Il a perdu son visage !
Coupez.
Il est trop beau en violet. Une teinte à la fois sombre
et maléfique.
Chuk est fabuleux dans ce rôle.
Ça fait drôle parce que dans la vie, il est adorable.
Toi, tu me comprends, hein ?
Personne ne me comprend, mais toi, oui, pas vrai ?
4 Gardiens réunifiés
Ce film est à la fois plus grandiose et plus intime que le Vol. 2.
On voyage sur de nombreuses nouvelles planètes,
il y a de nouveaux mondes à explorer.
J'étais jamais monté dans un vaisseau aussi grand.
Il est sur trois étages.
Nos décors sont immenses,
et d'un autre côté, on aborde des choses plus intimes.
Les personnages ont beaucoup de points communs.
Je l'ai déjà expliqué, mais au bout du compte,
les Gardiens de la Galaxie
sont des personnages qui ont tous eu une enfance difficile.
On voit comment ils gèrent ça à l'âge adulte,
et comment tout ça s'inscrit dans ce grand space opera.
Dans ce film, on aborde ces problèmes plus frontalement
que dans les deux précédents.
Tout le monde meurt autour de moi. Ma mère... Yondu...
- Gamora. - Gamora n'est pas morte.
Pour nous, si.
On a suivi l'évolution de Peter Quill sur les trois films
et ça a été... Dans le premier,
c'est un jeune homme qui apprenait à se décentrer,
à faire partie d'une famille.
La vie prend plus qu'elle ne donne. Sauf aujourd'hui.
Elle nous donne un truc.
Une chance.
Dans le deuxième film,
il voulait en savoir plus sur lui-même,
son identité, savoir d'où il venait, qui il était.
Il pensait avoir trouver des réponses auprès de son père.
Mais là encore, la vie lui a rappelé que sa vraie famille,
c'était celle qui l'avait adopté.
Dans le troisième film,
Quill apprend à vivre seul. Il apprend,
comme Drax le dit si bien par le biais de cette métaphore de Mantis,
à arrêter "de sauter d'un nénuphar à l'autre
"et d'apprendre à nager."
C'est génial, c'est très émouvant.
Coupez !
J'ai fait un bruit de balle.
Chris a une telle énergie communicative.
Il est parfait dans un premier rôle.
Le premier rôle donne souvent le ton
et influence les autres.
J'ai ajouté ça exprès pour toi.
Il y a une bonne ambiance quand il est là.
Je sais que j'assure parce que j'ai été génial sur cette prise.
Jouer comme ça, c'est ce qui me motive.
Dur de décrire ce que ça fait de travailler avec lui,
parce que nos personnages, nos styles de jeu,
nos personnalités sont vraiment complémentaires.
Ça se fait très naturellement.
C'est moi, Peter Quill. Je suis des vôtres.
Il n'y aucun autre personnage, ou acteur
à qui j'aime plus donner la réplique que Chris Pratt.
On a une super complicité.
Mon calme contrebalance bien son énergie débordante.
Vous ne voyez pas ces uniformes de techniciens
qui nous vont si bien ?
Enfin, qui vont mieux à certains.
Refais-le comme ça, puis tourne-toi et dis à Karen :
"À toi maintenant !"
On est tous devenus proches de nos personnages.
On entre et sort facilement de leur peau,
on les joue depuis si longtemps.
On est au meilleur de notre forme sur ce film,
on atteint vraiment des sommets.
C'en est presque miraculeux.
J'étais surprise que Gamora apparaisse autant dans le film.
Je savais ce qui lui était arrivé dans Infinity War,
et je m'étais dit que ce serait déjà bien d'avoir deux scènes,
histoire de dire au revoir à tout le monde.
Alors, j'étais très surprise et vraiment touchée
de voir que Gamora est très présente, au contraire,
et qu'elle côtoie beaucoup les Gardiens.
Pas si on sait que c'est un piège. C'est un face-à-face.
Quoi ?
Un face-à-face est un piège
quand on affronte un type mille fois plus puissant que soi.
La Gamora du Vol. 1
a plus de points communs avec celle du Vol. 3, c'est certain.
Nous nous aimions.
Je ne crois pas.
Même si celle qu'ils ont connue,
c'est l'autre Gamora,
elle a tout de même l'impression de les connaître.
Elle ne comprend pas pourquoi. C'est très déroutant pour elle.
Cette Gamora-ci est très sympa à jouer
parce qu'elle est très indépendante,
elle est carrément indomptable.
Elle est différente.
Elle a du cran,
beaucoup plus que Gamora n'en a jamais eu.
Te voilà une Ravageuse ?
- Mets cet uniforme. - Je te voyais pas Ravageuse.
Vous êtes qui ?
À présent, c'est une Ravageuse.
Ses tenues ne sont plus du tout les mêmes.
On n'a pas du tout réutilisé ses anciens costumes.
Dans le 2e film, on avait présenté
un groupe de Ravageuses qui s'habillaient en vert.
Alors, elle est en vert.
La mort de Yondu a réunifié les Ravageurs.
Cette fois-ci, il y a des jaunes,
des bleus, des rouges et des verts.
Tout le monde est là.
Ils ne forment plus qu'une seule tribu.
Gamora est une personnalité crainte et respectée.
Voilà qui vous devez égaler. Allez, monte !
Dans le 2e film,
on a découvert un peu le passé de Nebula et Gamora,
et on a compris que Nebula n'était pas forcément à blâmer.
C'est plutôt Gamora.
Mon père nous forçait à nous battre, Gamora et moi, pour nous endurcir.
Chaque fois que ma sœur gagnait...
mon père me réparait avec des pièces métalliques...
pour qu'on reste de force égale.
Mais elle gagnait...
encore et encore... sans jamais se réfréner.
Nebula a beaucoup évolué.
À bien des égards, c'est devenu la chef des Gardiens,
Quill n'étant pas en état, au vu de sa situation émotionnelle.
Nebula et Gamora ont une toute autre relation.
Les rôles sont inversés par rapport au Volume 1.
L'ancienne toi avait un but. Aider son prochain.
Tu as quitté Thanos et formé les Gardiens.
Sauf que je ne l'ai pas fait. J'ai à peine quitté Thanos.
Je ne sais pas qui tu aimais, mais...
c'était pas moi !
C'est plutôt elle.
Elle ?
- C'est ridicule ! - Ne me mêlez pas à ça.
On a un lien très fort, Zoé et moi, du fait d'avoir joué ces personnages.
On ressent le besoin de protéger ce lien entre sœurs,
et la façon dont il est dépeint.
Ça compte beaucoup pour nous deux.
Et ça nous a beaucoup rapprochées.
Au fil des années, ça a tissé un lien très fort entre nous.
Enfin, j'espère qu'elle est d'accord !
Je vais me plaindre aux RH. Elles rigolent trop.
C'est vrai.
J'aurais adoré qu'il y ait un spin-off
basé sur cette relation entre sœurs.
Elle est très complexe.
Controversée.
Mais on s'identifie facilement.
J'en ai pas fait l'expérience personnelle,
mais on sait bien qu'il y a des frères et sœurs
qui ont des soucis à la maison,
et qui réussissent à les surmonter grâce à ce lien-là,
le lien entre frères et sœurs.
Dis-moi.
À l'avenir...
comment ça va se passer entre toi et moi ?
Je vais essayer de te tuer.
Plusieurs fois.
Mais finalement, on deviendra proches.
Des sœurs.
Karen a beaucoup de talent, elle devient quelqu'un d'autre.
Nebula et Karen sont aux antipodes l'une de l'autre.
Je suis recouverte de ce truc visqueux, on a pataugé dedans.
J'en ai absolument partout.
Et on est que mercredi !
On rentre de vacances, c'est notre premier jour
et on patauge direct dans la gadoue.
Quand elle joue Nebula, elle fait une voix à la Clint Eastwood.
Et puis, "Coupez !", et tout à coup, on dirait Mrs Doubtfire.
Avec son accent écossais qui fait...
Et puis, hop, elle repasse à Nebula.
Elle est très drôle, justement parce qu'elle est très sérieuse.
Quand on est aussi sérieux, c'est forcément un peu comique.
Mais là, elle devient de plus en plus drôle.
Appuie dessus.
- Appuie. - C'est ce que je fais.
Sur le bouton.
Tu appuies sur la serrure.
Le bouton, sous la poignée. Appuie dessus.
Et maintenant ?
Ouvre la portière.
C'est un concept stupide, et tes instructions étaient floues.
Nouveaux visages
Ça, c'est la prochaine étape de notre évolution.
Plus puissant, plus beau...
plus apte à détruire les Gardiens de la Galaxie.
Je crois que je l'appellerai...
Adam.
Ayesha, la mère d'Adam Warlock, l'a envoyé capturer Rocket.
Où tu es, l'écureuil ?
Ce qu'on apprend, c'est qu'en réalité,
c'est sur ordre du Maître de l'évolution, qui est le créateur du peuple souverain.
On se retrouve avec ce duo de choc.
D'un côté, Ayesha, jouée par Elizabeth Debicki,
et de l'autre, Adam Warlock, joué par Will Poulter.
Je suis le Warlock, maman, et j'en ai assez des ordres.
La meilleure description d'Adam Warlock,
c'est celle qu'en donne le Maître de l'évolution.
Il a été créé dans l'espoir
qu'il serait l'apogée du peuple souverain.
Sauf qu'il est sorti un peu trop tôt du cocon,
et qu'il lui manque des cases.
Qui m'a lancé ça ?
Taisez-vous.
Minables.
Vu la façon dont James a écrit ce personnage,
il fallait un acteur capable de jouer à la fois l'humour
et des choses plus graves.
Dès le début du film,
on comprend qu'il vaut mieux éviter de lui chercher des noises.
J'ai pu travailler avec les cascadeurs sur une ou deux séquences
et ça a été le pied total.
Les filins,
les harnais qui permettent de voler, tout ça, c'est top.
Quand je rêve que je vole,
c'est beaucoup plus réaliste maintenant,
depuis que j'ai tourné ce film.
Parce que j'ai vraiment eu la sensation de voler pour de vrai.
C'est qui, ce malade ?
Un super taré à mains laser. J'en sais rien.
La cité de Knowhere a été créée de toutes pièces, quasiment.
C'est un truc de dingue.
Bien sûr, Knowhere existait déjà dans le Vol. 1.
Mais c'était un décor assez simple.
Elle était en extérieur.
Cette fois, on est allés bien plus loin.
C'est extraordinaire, comme décor.
Ils pourraient le transférer
à Disneyland et ça ferait une super attraction.
C'est dingue. Trois étages.
Un travail d'une qualité exceptionnelle...
C'est là que se déroule tout le début du film
et alors, là, waouh !
On peut dire qu'ils ont dépensé sans compter sur les décors !
En plus de ça, il y a une bonne centaine de figurants,
tous maquillés en aliens.
Montrez-vous.
Regardez par ici, saluez. Vous avez vu ça ?
Vous avez vu ce maquillage ? Toi, en bleu, ça a pris combien de temps ?
Deux secondes. C'est un masque.
Deux heures ! On changera au montage.
Elle a passé neuf heures au maquillage.
C'est une princesse, elle s'est fait masser les pieds.
- C'est juste un masque ? - Oui.
Combien, là ? Deux heures.
- Trois heures. - Lui, trois heures.
Vous voyez ? Un boulot de dingue...
C'est le dernier film de la saga,
alors, on a mis le paquet. On a tout donné.
Bienvenue à Knowhere.
Là, c'est...
la cabine de Rocket.
Dans lequel il garde tout un tas de pièces détachées diverses.
On voit bien qu'il adore les machines, ce genre de chose.
Fabriquer des trucs.
Voilà son lit.
Et voilà où il pose le Zune, sur son support,
pour écouter Heart.
C'est par là qu'Adam Warlock va faire irruption,
l'attraper, traverser ce mur...
Boum ! On va filmer tout ça.
Puis, il va débouler dans la cabine de Peter Quill.
À travers ce mur.
Il a plein de jeux vidéo rétro
qu'il a récupérés à la casse ou aux puces terriennes.
Il traverse ce mur, puis celui-ci,
il passe directement par-dessus Quill
qui a déplacé son...
Il a pris le lecteur cassette du Milano et l'a mis dans sa chambre.
Ils passent à travers la fenêtre et atterrissent sur le toit, là.
J'hallucine.
Ici, à Knowhere, on retrouve Kraglin et Cosmo.
Ah oui, le duo infernal !
Bozhe moi, Kraglin.
- Tu n'apprendras jamais. - Tu peux faire mieux ?
On a changé le genre de Cosmo.
À la base, c'était un mâle.
Évidemment, Cosmo est inspiré des chiens
que les Russes ont envoyés dans l'espace au début de la conquête spatiale.
Une en particulier, Laïka, était une chienne.
Voilà pourquoi on en a fait une femelle. En l'honneur de Laïka,
le premier chien à être allé dans l'espace.
- Chien cosmonaute. - Et qui n'en est pas revenu, hélas.
Je voulais incorporer Cosmo à l'histoire, mais je savais pas comment.
Elle pouvait apparaître à l'écran
puisqu'on l'avait déjà vue à Knowhere
dans le premier film.
Alors, pouvoir en faire
un vrai personnage, c'était important pour moi.
Nebula, tu as entendu ?
Il m'a traitée de méchant chien.
On a ratissé large pour trouver notre Cosmo.
On a auditionné tout un tas d'actrices.
C'est la très talentueuse Maria Bakalova qui joue Cosmo.
Elle est toujours adorable et de bonne composition.
Très libre de ses émotions.
Très exubérante.
Elle a justement ce charme irrésistible
qu'on adore tous chez les chiens.
Kraglin, Cosmo, veillez sur Knowhere
jusqu'à notre retour. Un jour ou deux.
Oui, camarade.
J'ai les coordonnées d'OrgoCorp. Je connais quelqu'un
- qui nous aidera à entrer. - Contacte-le.
Allons sauver notre ami.
FACE B 1 Orgoscope
James sait exactement tout ce qui sera dans le champ.
Ce qui est génial. En tant que chef-décoratrice,
j'en suis forcément ravie.
Dans la première version du Volume 3,
Orgoscope était une planète gyroscopique.
Les premières semaines, on a travaillé suivant cet axe-là.
Et puis, avec James, on a discuté de cette planète,
de toutes les recherches génétiques, des expériences.
Il s'est dit que c'était peut-être plus intéressant
si la planète en elle-même était organique,
comme si le chercheur l'avait fait naître,
qu'elle avait été créée comme ça.
C'était plus cohérent avec le scénario,
plus logique, vu tout ce qui s'y passait.
Mais du coup, ça a été beaucoup plus complexe
pour moi, aux décors et pour Judianna, la costumière.
On a dû imaginer une planète entièrement organique,
qui restait tout de même agréable à regarder.
Quand vous regarderez,
vous verrez vos combinaisons passer, par la fenêtre.
D'accord ?
Zut, alors !
On est dans l'Orgoscope,
qui est le décor le plus beau et le plus dégoûtant
de tous les Gardiens.
On se croirait à l'intérieur d'une coloscopie,
comme si on marchait dedans.
Je voulais créer un endroit
qui, architecturalement, soit différent
de tous ceux qu'on avait vus jusqu'à présent.
Pour créer l'Orgoscope,
ils ont laissé les matériaux se développer organiquement.
Il y a des os,
il y a des organes et de la chair.
Les tenues qu'ils portent, elles aussi, sont faites d'une sorte de chair,
une matière organique qui les entoure et les protège.
L'uniforme des orgosentinelles...
Au début, j'avais imaginé une sorte de carapace.
Et puis, on m'a montré les croquis
et ça faisait trop déjà vu.
Alors, j'ai proposé qu'ils soient faits de chair,
de matière organique.
Shane et toute l'équipe de Legacy ont imaginé ce costume dément.
On dirait qu'il sort tout droit d'un film d'art et d'essai français.
Ou ces costumes de sumo qu'on peut enfiler pour rigoler
et qui protègent des chocs du fait de leur épaisseur.
En plus, ils ont pas du tout
une forme qui met en avant un physique de mec musclé et hyper viril
qu'on associe souvent aux soldats dans les films.
Là, c'est tout boursouflé, avec de grosses fesses.
Je trouve génial que Nathan Fillion, qui joue Major Karja,
marche comme si c'était le mec le plus balèze du monde.
Allons-y, les nases.
Ce décor, c'est celui de l'Orgo Space Park.
C'est la scène où Drax et Mantis affrontent les Orgosentinelles.
C'est parti. Prêts ? Action !
On a fait des trucs très sympas
à l'Orgoscope Space Park.
Dave Bautista assure grave.
Pour Mantis, on voulait adopter une approche un peu différente.
On a imaginé des options alternatives vraiment sympas pour elle.
Tu es un petit chat.
Tu as envie de danser.
On essaie toujours d'innover,
de se renouveler dans ce qu'on propose.
On tente des trucs, on s'amuse.
Coupez !
De nous tous, Pom est certainement
celle qui est la plus "artiste", je crois.
Elle a un jeu un peu rétro,
presque d'une autre époque.
C'est une fan d'adrénaline.
Elle adore sauter en parachute, monter à cheval,
elle adore l'aventure.
Je vais parler français.
Elle apprend les arts martiaux.
Je peux encore lui donner des coups de pied ?
Dans la tête ?
Pom, c'est certainement ma Gardienne préférée.
Je veux dire Mantis.
Pom est une super actrice,
et j'adore ce qu'elle fait avec ce personnage.
Elle a l'air toute innocente.
Mais elle peut être très sarcastique, cette petite...
On a vraiment approfondi ce côté
"rivalité entre frère et sœur".
Tu lui dis : "Tu te fiches de moi ?"
Pour le provoquer ?
J'adore travailler avec Dave. Il est génial.
Il parle tout doucement
et à d'autres moments, il peut hausser le ton, dans son jeu.
Heureusement, j'ai forcé la porte.
Il a des valeurs, ce que je respecte énormément.
Il est aussi très gentil et très drôle.
La relation entre ces deux personnages est très bien écrite, par James.
On s'éclate.
C'est mal de manipuler les sentiments.
Tu m'as bien rendu amoureux de ma chaussette.
C'était pour rire.
Dave livre une prestation exceptionnelle.
Drax est ridicule et pourtant, on y croit.
Il est totalement crédible,
et vrai dans ses émotions.
On en apprend aussi un peu plus sur son passé.
J'avais aussi une fillette. Tu sais ce qu'elle aimait ?
Que j'imite un petit singe.
Personne d'autre ne pourrait jouer Drax, c'est tellement Dave.
On a su que c'était lui dès l'instant où il est arrivé
pour auditionner avec moi. C'était l'évidence.
Tu pourras le tuer, mais avant, tu nous aides à vendre ça.
Alors, quoi qui se passe, tu fais ce que je te dis.
Ou on décide ensemble, si tu préfères.
Ce sera surtout toi qui décides. Ça te va ?
Ça me rend tout chose de penser
qu'on a passé tant de temps ensemble ces dernières années.
Bon, il était toujours maquillé en gris et rouge.
Pas maquillé, je sais pas quelle tête il a,
mais on a passé du temps ensemble.
Cinq films, la promo, les avant-premières...
Quand je pense que tout ça, c'est bientôt terminé,
j'espère qu'on continuera quand même à se voir.
Il me manquerait.
Je suis là pour toi, mon grand. D'accord ? Je suis là.
Je te toucherai plus, c'est la dernière fois.
Voilà. Une bonne chose de faite.
2 Corps de mammifères
Le Maître de l'évolution a continué son œuvre.
Il a créé des planètes, les a peuplées de créatures.
On va en découvrir une.
On va se rendre sur la Contre-Terre, qui est peuplée d'humanimaux.
C'est un peu L'île du Dr Moreau.
Elle est très étrange et très belle.
Alexei et Shane Mahan,
et Lindsay McGowan de chez Legacy
ont créé des personnages fabuleux.
Super. On va le filmer.
Des hommes-chauve-souris, des femmes-tortues,
des hommes-lapins,
même des hommes-phacochères.
Trop mignon, ce bébé !
Il est trop beau, il me ressemble.
Avec des looks des années 80,
c'est à mourir de rire.
On a monté une grosse équipe pour créer tous ces maquillages,
et fait en sorte qu'il y ait les A, les B et les C.
Les A, c'était les maquillages complets,
ceux qui seraient devant et qu'on verrait à l'écran.
B, c'était ceux placés au second plan.
On les apercevrait
mais on ne les verrait pas en gros plan.
Et puis, les C, c'était de simples masques
que les comédiens enfileraient lorsqu'ils seraient au loin.
Il fallait que tout soit bien organisé.
Qu'on sache combien d'humanimaux il y avait dans ce plan,
et puis, dans celui-ci...
Tout prévoir à l'avance, scène par scène,
pour que le tournage se passe le mieux possible.
C'est ça, la société parfaite ?
C'était de grosses journées, ces scènes-là !
On avait une tente gigantesque.
Nos quatre cars-maquillage étaient pleins.
Ils avaient tous des dentiers, des lentilles,
des prothèses pour les mains...
Ça a été un projet énorme pour nous,
et pour Legacy Effects.
Ils ont créé des maquillages magnifiques.
Les cheveux étaient superbes,
les perruques étaient sur mesure, les prothèses aussi.
C'était top de voir tout ça sur le plateau.
Une telle variété de looks,
et tous réalistes !
Ils ont même fait une sorte de casoar.
La factrice, je crois, qui est un geai bleu.
C'est super cool, le résultat est incroyable.
Mais ça a demandé de faire beaucoup de recherches.
Beaucoup d'éléments sont des impressions en 3D aimantées.
Le bec,
toute la mâchoire, pour que le comédien puisse contrôler tous les mouvements.
Groot, mode Kaiju !
- Pas mode Kaiju ! - Je s'appelle...
Groot !
Non, pas Kaiju !
Couché, Groot !
Aucune raison d'avoir peur !
On ne vous fera aucun mal.
Au départ, c'était une famille de chauve-souris vampires.
C'était juste une proposition,
je voulais qu'on passe par toutes les étapes de création
pour voir quel design conviendrait le mieux
à cette famille.
Finalement, c'est les vampires que j'ai préférés.
Surtout, son look à elle.
Elle est top dans ce rôle.
C'est une vraie langue !
J'ai créé toute une nouvelle langue, avec sa grammaire et tout.
J'adore voir ces mondes prendre vraiment vie.
Quand un acteur joue le rôle, entièrement maquillé,
on le voit, on le sent.
Il y a pas mieux.
Il y a plus d'acteurs maquillés
dans ce film que dans tous les autres films du monde.
Encore plus que dans Le Grinch,
alors que tous les personnages sont des créatures.
Eh bien, on en a encore plus.
Un truc de dingue !
Guinness des records. La classe.
3 Gardiens de la fichue galaxie
Aujourd'hui, on filme dans des décors qui, au départ, étaient séparés.
D'un côté, le couloir avec les cages des animaux du pack 89,
de l'autre, les cages où ils enferment les enfants
et la chambre d'évolution où le Maître fait ses expériences.
On a trouvé intéressant de relier tous ces décors
pour pouvoir passer librement de l'un à l'autre
et donner l'impression d'un univers plus grand.
Du coup, James en profite à fond.
Il revoit la chorégraphie de la bagarre finale
pour qu'elle démarre dans le couloir, traverse le vestibule,
et arrive dans la chambre d'évolution.
Il permet à la chorégraphie d'occuper tout l'espace.
On s'apprête à tourner la grande scène finale.
Prêts ? Action !
J'ai adoré travailler avec Heidi Moneymaker,
qui a coordonné les cascades du film.
C'était la doublure de Scarlett Johansson,
alors, elle est déjà elle-même très compétente,
et elle est aussi super forte pour chorégraphier les combats.
Elle a fait en sorte que je puisse faire quelques cascades.
Elle savait que j'adore ça et que j'en avais très envie.
C'était vraiment top de travailler avec elle.
J'adore, je vais frapper quelqu'un. Pour de faux.
On a envie de voir les Gardiens se battre tous ensemble à un moment.
Dans les films, souvent, ils sont séparés,
ils se retrouvent, ils se séparent, etc.
Et quand, enfin, ils sont réunis,
souvent ils ne sont pas au complet.
Cette fois, ils sont tous là,
au grand complet, ils vont travailler en équipe.
Tout le monde ici a travaillé avec amour et passion.
On a tout organisé, peaufiné, fait et refait,
depuis septembre ou octobre,
depuis six mois, donc.
Pour régler les filins, il nous a fallu du temps.
Les chorés étaient complexes.
J'avoue qu'au début,
j'ai eu peur qu'on ait vraiment du mal.
Au final, je trouve le résultat très réussi.
PRÉVISUALISATION DES CASCADES
Ce qui est bien sur ces films, c'est qu'ils prévisualisent tout.
Tout a été filmé avec les doublures,
sous tous les angles nécessaires.
Ça permet d'avoir un aperçu du film, tourné avec un téléphone.
On peut visualiser ce que ça va donner à l'écran,
mais en moins bien parce que je suis pas cascadeuse.
La technologie évolue en permanence.
Les caméras disponibles aujourd'hui
sont extrêmement légères.
Elles sont très maniables,
ce qui fait qu'on peut concevoir
des scènes d'action de façon totalement inédite.
Le caméraman lui-même devient un acteur de la scène d'action,
au même titre que les cascadeurs et les comédiens.
À un moment, le cadreur était même suspendu à un filin,
et ils le hissaient au-dessus de moi au moment où je me faisait frapper.
C'était très complexe comme mouvement, il a fallu beaucoup le répéter.
On a passé pas mal de temps à tout mettre au point.
Du coup, c'est stressant à filmer le jour-même.
Il faut tout réussir dans une même prise.
On peut faire plusieurs essais,
mais on a vraiment la pression.
Quand vous vous rapprochez, il y a un moment entre vous
où vous êtes les leaders de l'équipe.
C'est vous qui commandez.
On occupe vraiment l'espace.
Oui, voilà.
Je mets le bras derrière ?
Oui, dans ce genre-là !
James voulait mettre chaque personnage en avant pendant quelques secondes,
et qu'on passe très fluidement de l'un à l'autre.
Chris a beaucoup apporté à la scène.
Il adore travailler les combats, il savait sa choré sur le bout des doigts.
Et puis, quoi qu'on lui demande,
il sait en rajouter. Après tout, c'est Star-Lord.
On lui propose une scène
et lui, il rajoute plusieurs couches par-dessus.
On est toujours scotchés.
Salut à tous.
On s'apprête à tourner une scène d'action très, très sympa
qui fait la transition vers le troisième acte.
Chris Romrell est sur la plateforme, là-haut.
Il me montre plus ou moins
ce qu'ils veulent que je fasse.
C'est mieux quand c'est lui qui le fait,
mais je vais faire mon possible pour que ça marche.
On se rend pas bien compte mais c'est à plus de 50 m de hauteur.
Ils vont me hisser jusque là-haut.
Romrell est attaché à des filins.
Moi, j'en aurai pas.
J'insiste pour tourner sans filet.
Oui, tu préfères voler.
Il faut pas que je gaine comme un fou là-dessus ?
- Non. - Tant mieux.
- Prêts ? - On est prêts. Tout va bien ?
Henry ? C'est parti.
Soulevez la barbaque !
Ils utilisent des panneaux LED qui émettent une lumière
qui donne l'impression qu'il y a des flammes.
Et puis, il y aura la post-prod.
Je voulais qu'on ait de vraies flammes.
Mais ils se sont dégonflés.
Soit disant qu'on peut pas tout faire flamber.
Bref, un jour comme un autre.
Il a fallu plusieurs heures pour installer tout ça,
pour ce qui sera trois secondes dans le film.
Alors, en place.
Est-ce que...
c'était cool ?
4 C'est bon d'avoir des amis
Retrouver les Gardiens dans le volume 3,
quel plaisir.
Je sais que c'est rare
de s'entendre tous aussi bien.
Malgré les années passées dans les tranchées.
On forme vraiment une famille, comme dans le film, en fait.
La différence, cette fois, c'est qu'on sait qu'on arrive à la fin.
Je crois que chacun de nous
essaie de digérer ça, à sa manière.
C'est un peu trop émouvant, dans le bon sens du terme.
On a un sentiment doux-amer parce qu'on sait
que c'est le dernier film de la saga.
Il ne nous reste qu'une dernière scène tous ensemble.
Chris m'a rappelé ça hier.
Ça va être très émouvant.
Voilà, c'est fini.
C'est le dernier plan avec ceux que je considère
comme les Gardiens à part entière.
Chris et Zoe,
Dave, Karen, Pom et Sean.
Ceux qui m'accompagnent depuis maintenant 9 ans.
Je vous aime tous.
Il nous reste un jour de tournage ensemble,
même si c'est pas pour la même scène.
Je vous adore vraiment.
Très franchement, j'ai eu énormément de chance de faire...
Je voulais pas faire ça devant la caméra, mais tant pis.
Je veux vous le dire.
J'ai eu énormément de chance
de travailler avec vous tous.
Je le dis à tous ceux que je rencontre,
vous avez été mes compagnons de route.
Ça a été une aventure extraordinaire,
parce que je vous aime tous profondément.
En tant que personnes, en tant qu'acteurs et amis.
Je vous aime. Merci d'avoir fait la route avec moi.
Se retrouver tous sur le plateau,
alors qu'on a tous conscience
que ce sont les dernières scènes qu'on va tourner ensemble,
c'est très émouvant.
Je crois qu'on savoure chaque instant, d'une certaine manière.
Et quelque part, le tournage n'en a été que plus joyeux.
Je crois qu'on s'est encore plus marrés
parce qu'on savait que ça allait bientôt se terminer.
- James. Je t'adore. - Moi, je t'adore.
Tu as filmé ? Efface !
On veut pas savoir ce qui se passe entre les deux frangins.
C'est un peu triste, mais c'est aussi que du bonheur.
Qui a cette chance dans la vie ?
Qui a la chance
de produire quelque chose que le public semble adorer
et dont on est super fiers
parce qu'on sait qu'on a donné le meilleur de nous-mêmes ?
Quand on me demande de dire sincèrement
ce que j'ai préféré sur Les Gardiens de la Galaxie,
c'est travailler avec mon frère.
C'est mon frère, c'est un ami fidèle,
et c'était un plaisir de le voir à l'œuvre.
Le première fois que j'ai entendu parler de ce projet,
c'est quand mon agent m'a appelée pour me demander de but en blanc
si j'accepterais de me raser la tête.
J'ai demandé pour quoi faire.
Elle m'a répondu : "Un Marvel", alors j'ai dit oui.
Je me suis un peu lâchée, je crois...
Je suis chauve !
J'ai cru que j'allais avoir 8 jours de tournage,
et que le personnage disparaîtrait.
Il y a 10 ans, j'ai reçu Karen Gillan dans mon bureau
et je lui ai dit : "Le personnage n'apparaît pas trop dans ce film,
"mais plus tard, je compte bien en faire une Gardienne de la galaxie."
Je dis souvent ce genre de truc et je me plante toujours.
Mais elle a assuré, elle nous a prouvé que c'est une super actrice.
Avec abnégation,
elle est arrivée super tôt pendant des jours et des jours.
Je l'aime, elle va me manquer,
c'était la toute dernière scène de la trilogie pour Karen Gillan !
Cette expérience aura enrichi ma vie
de tellement de manières.
C'était le premier gros film que je faisais.
J'ai eu la chance que ce soit un film aussi réussi que Gardiens de la Galaxie.
En plus de ça, j'ai joué un personnage formidable
que j'ai eu la chance d'explorer durant 6 films.
Tu vas bien ?
C'est grave si je suis triste ?
C'est la fin d'une aventure qui a lancé ma carrière.
Lancé ma carrière et changé ma vie.
C'est une diva,
il aime pas qu'on le filme en coulisses.
Arrêtez !
Bautista.
L'aventure se termine.
C'est doux-amer parce que je suis très attaché à tout le monde
et fier de ce qu'on a accompli.
Le tournage a commencé en octobre,
alors on a hâte de finir et en même temps,
on sait que c'est le dernier.
Non, on veut pas que ça se termine, on fait durer.
Soyons bons Joob Joob.
Ça veut dire "amis".
Ça a été un vrai régal de faire partie de l'univers Marvel.
C'est un fait d'arme
dont je serai toujours très fière.
J'espère que mes enfants sont aussi fiers de moi.
J'ai trois petits garçons,
et ils sont déjà très, très fans des personnages.
Quand je suis allé voir Marvel pour leur présenter Les Gardiens,
j'avais apporté un book.
J'avais passé beaucoup de temps à confectionner ce book,
avec tous les dessins, toutes les références photos, etc.
Dedans, j'avais aussi listé tous les personnages,
et les comédiens qui pourraient les jouer.
Bien sûr, aucun de ces comédiens
n'a fini par jouer le personnage
à part Zoe Saldana,
que j'avais rencontrée et que j'adorais déjà.
C'est un vrai plaisir. J'ai eu de la chance.
Je suis vraiment vernie.
Je suis aussi très fière
d'avoir rencontré tous ces gens
que j'admire et respecte profondément,
et avec qui je partage cet univers.
Chaque fois que j'ai l'impression de péter les plombs,
je lève les yeux et je vois des gens qui ont tout sacrifié pour être là.
Par pure passion.
Parce qu'ils aiment profondément, sincèrement, ce métier.
Ça me rappelle la chance qu'on a d'être ici.
Je te remercie parce que tu as été formidable.
Tu as cru en moi avant même que j'y crois moi-même.
Alors, merci de m'avoir fait confiance.
Gamora va me manquer,
mais pas les 4 heures de maquillage !
C'est clair.
J'essaie juste de faire le meilleur film possible,
qui soit fluide et élégant.
"Élégant", c'est le mot que j'utilise le plus
sur le tournage, à l'écriture, au montage.
Je veux de l'élégance.
Ça a été très gratifiant pour moi de faire ce film.
C'était très personnel, parce que Rocket, c'est moi.
Ça parle de moi.
Alors, quand je vois le public qui réagit
de la façon dont il a réagi, ça fait un bien fou.
ON S'APPELLE GROOT
Je suis heureux d'avoir vécu ça
et surtout heureux d'avoir pu travailler avec tous mes collaborateurs.
Je crois que la vie avec les personnages,
avec les comédiens, sur le tournage, et tout le reste
a été bien plus intense sur ce film que sur les autres.
Même les obstacles qui sont survenus
nous ont finalement permis de nous surpasser.
Dernier jour pour James Gunn sur ce film et sur la trilogie.
Ce que ça signifie pour moi, d'avoir participé à cette trilogie,
c'est dur de le décrire avec des mots.
Toute ma vie, j'ai rêvé d'être comédien.
Je ne savais pas si ça marcherait.
Même si j'avais juste vécu de petits rôles,
je me serais quand même senti privilégié.
Ça m'aurait vraiment suffi.
Mais là, j'ai tourné dans une saga qui cartonne dans le monde entier,
et qui, à mon avis, vieillira très bien.
Qui continuera à être projeté bien après que j'aie quitté cette terre.
C'est incroyable.
Je trouve ça remarquable.
J'ai beaucoup de chance.
Je souhaite à tout le monde d'avoir la chance de travailler sur un projet,
de participer collectivement à la création d'une œuvre
qui compte tellement pour tellement de gens.
Tout ça en se faisant des amis géniaux
qui répondront présents et nous aideront
à vivre nos rêves. Merci.
C'était trop bien.
MARVEL STUDIOS RASSEMBLEMENT
LE MAKING OF DES GARDIENS DE LA GALAXIE: VOLUME 3
La loge de Chris est à l'autre bout du site.
Alors que la mienne est ici, juste à côté du plateau.
Alors, tous les jours, Chris vient ici et il s'endort.
Et il a le sommeil hyper lourd.
Alors, aujourd'hui, j'ai eu envie de lui dessiner des trucs sur le front.
Allez, c'est parti.
Peut-être un symbole "peace and love"...
Oui, entrez. Je suis avec...
Ça va, mec ?
Je croyais que tu dormais.
J'allais justement faire une sieste, oui.
Ça va ?
C'est qui, ça, alors ?
C'est un mannequin.
Ce qu'on va faire, c'est qu'on va montrer...
Approche-toi, Jeremy.
Montre le visage de Chris de près.
Le faux Chris Pratt
qu'on porte au début du film.
Il pèse quoi ? Un peu plus de 10 kilos ?
Oui, c'est celui que Karen Gilan porte un bon moment au début du film.
Il est hyper ressemblant. Regardez.
La première fois que je l'ai vu, en arrivant sur le plateau,
il était habillé avec les vêtements de Quill,
comme au début du film.
Et franchement, j'ai été un peu...
Ça m'a fait un choc. Comme si je me voyais, mort.
Ça m'a fait bizarre, comme un truc hors-corps.
Évidemment, il bouge pas mais il me ressemble à fond.
Et puis, en m'approchant d'un peu plus près,
j'ai pensé à ma femme, la pauvre.
"J'ai une tête aussi grosse ? C'est dingue !"
J'ai pas la tête aussi grosse, si ?
T'es plutôt baraqué.
Ça me fait de la peine pour elle. Regarde les mains.
C'est pas mes mains, ça, c'est celles de mon père !
Les poignets sont plus souples que les tiens.
Oui, ils sont plus mous.
Enfin, bref, il est trop beau.
Ils vont garder ça pour le making of.
Sous-titres : Virginie Clamens