DIA UM TEMPORADA DOIS
Aqui estamos nós. Hora da ação. Dia um de 90.
{an8}TOM HIDDLESTON "LOKI" / PRODUTOR EXECUTIVO
{an8}Segunda-feira, 13 de junho de 2022.
Londres, Reino Unido.
O tempo não existe na AVT e não existe no mundo do Loki.
E aqui estamos nós.
Embora exista na minha cabeça.
Acordei esta manhã cheio de emoção e de gratidão.
É uma enorme bênção poder fazer isto, continuo a fazê-lo e...
Estou empolgado por voltar.
De volta ao jogo, de volta à AVT, de volta a esta equipa espantosa.
MARVEL STUDIOS UNIDOS
NOS BASTIDORES DE LOKI TEMPORADA 2
ZONA DE CHEGADA DA AVT 900 209
AUTORIDADE DE VARIAÇÃO TEMPORAL
Enquanto estávamos todos animados por explorar e libertar
o Multiverso na 1.a temporada...
Passa-se algo horrível.
{an8}Quando lidamos com viagens no tempo, com o Multiverso,
o enredo pode ficar muito pesado.
E a única forma disso resultar
é tornar tudo o mais simples possível
e desenvolver as personagens.
Mobius, sou eu.
Eu não te conheço.
No início da produção, tivemos de ter várias conversas
sobre onde se poderia encaixar no UCM,
{an8}onde se encaixaria no meio das outras histórias
{an8}e que impacto teria nas outras personagens.
Mas, tanto quanto possível, depois de termos essas conversas,
tentámos dar um passo atrás e ver este projeto como:
"Certo, agora vamos contar a nossa história."
Eras um vilão e agora já não és.
Pensava que éramos os bons. Agora já não sei.
No mínimo, fizeste-nos colocar algumas questões pertinentes.
{an8}A nossa abordagem foi ir mais a fundo
no que mais importa para o Loki e para nós.
E quisemos personalizar as questões de:
"O que é uma linha temporal? O que contém?
"Que significa para todos?"
Tivemos de ajudar a direcionar estas personagens à vulnerabilidade
que lhes trazia à superfície a humanidade.
Eu sei como é difícil virar as costas a tudo em que acreditávamos.
Mas a AVT tem de mudar e tem de mudar agora.
É quase como um globo de neve.
A AVT era como um globo de neve,
o vidro foi partido
e ficou tudo do avesso.
A AVT está num processo bastante semelhante
ao que o Loki passou na primeira temporada,
um processo de autodescoberta e análise institucional.
Foi ele que construiu este sítio! Que roubou as vossas vidas!
Acho que uma das coisas de que falámos,
ele sempre teve problemas com a família no UCM,
mas encontrou uma nova família na AVT.
Deixa-me perguntar, o Portal Temporal enviou-te para o passado.
- Foi assim que isto começou? - Bem, foi...
Para que lado vamos?
{an8}A química entre os atores
{an8}era algo que queríamos explorar mais na segunda temporada.
Eles davam-se muito bem,
criaram uma ligação desde o primeiro momento das gravações
e divertiam-se imenso.
E queríamos levar isso mais longe.
- Conseguimos! - Conseguimos!
Ganhámos!
{an8}É um grupo de pessoas muito especial.
A primeira temporada foi repleta de desafios.
Havia uma pandemia global, acho que nos deixou mais próximos.
E acho que é visível nas imagens.
Muito bom.
Foi ótimo poder voltar.
{an8}Há imenso tempo que não nos víamos.
É complicado pensar no papel da B-15 na primeira temporada
e quem se torna na segunda temporada.
Tive de rever a primeira temporada.
"Lembro-me do que aconteceu, mas quem era ela mesmo?
"Como fala? Como se move?"
Depois, vesti o conjunto e pensei: "Eu lembro-me disto."
O.B., este é o Casey. Pensei que ele poderia ajudar.
{an8}Não pude contracenar com muitos atores na primeira temporada.
E, nesta temporada, pude
contracenar com todos os outros, mesmo todos.
E surgiu uma química espantosa.
E creio que, ao apresentarmos um monte de personagens novas,
temos um acesso maior ao mundo da AVT.
És o Ouroboros?
- Sim. - Escreveste o Guia da AVT.
- Leste-o? - Se o li? Sei-o quase de cor.
- Podes assinar a minha cópia? - Claro que sim.
AVT
É muitíssimo empolgante porque tenho sido fã
{an8}do Universo Marvel há muitíssimo tempo.
Olá, sejam bem-vindos ao R&M.
{an8}E sempre imaginei juntar-me à família do UCM.
Nunca pensei que se concretizaria,
porque só recentemente voltei a ser ator.
E, um dia, o meu agente disse-me:
"O Kevin Feige vai ligar-te."
E disse-me que seria num certo período, entre as 5:00 e as 7:00.
Fiquei muito nervoso.
Ao mesmo tempo, também estava muitíssimo empolgado.
E eu lembro-me, estava numa reunião nesse momento,
disse à pessoa com quem estava a ter uma reunião:
"Lamento imenso,
"mas às 4:50 vou ter de sair."
E não lhes disse porquê.
E liguei o meu despertador para as 4:50.
Quando tocou, deixei a reunião,
à espera da tal chamada importante do Sr. Kevin Feige.
Estava a caminho de casa e, de repente, o meu telefone tocou.
Atendi a chamada e do outro lado
ouvi uma voz a dizer:
"Olá. Fala o Kevin Feige. Olá, Ke."
E ele começou a falar-me
de quanto tinha gostado de ver Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo.
{an8}Eu estava a conduzir e...
Ele não parava de elogiar o meu papel e o filme.
E comecei a ficar com lágrimas nos olhos.
Estava a conduzir e deixei de conseguir ver.
E tive de encostar na berma da estrada.
E continuámos a falar e depois
ele disse: "Gostarias de te juntar à família do UCM?"
Fiquei em êxtase.
Fiquei muito feliz.
Receber aquela chamada dele foi tudo para mim.
Adoro fazer parte de uma equipa.
E como ele me tinha dito, uns meses mais tarde,
eu estava num voo para Londres.
Aí tens. É tudo o que tens de saber.
O O.B. foi uma personagem que teve uma apresentação muito gira
ao mundo de Reparações e Melhorias,
e foi mais uma camada interessante para descobrir da AVT.
Tudo o que têm de saber sobre isto, eu escrevi-o aqui.
Também queríamos contar mais histórias com os nossos Minutemen.
Vamos conhecer a General Dox, interpretada pela Kate Dickie,
ou o Caçador X-5, que será o Brad Wolfe, interpretado pelo Rafael Casal.
Boa. Bem-vindos de volta. Porque não me tiram esta Coleira Temporal
e começam a tratar-me como um superior?
Eu não trabalho aqui.
Ainda bem que sabes isso. Devias parar de falar agora.
O X-5 Brad Wolfe é um antagonista para a segunda temporada.
{an8}É uma frase estranha sobre uma série sobre um antagonista.
{an8}Estamos todos numa série
que pretende expor a dualidade e humanidade do antagonista.
Assim, de muitas maneiras, a forma como falámos
sobre o X-5 e o Brad Wolfe
era como o espelho do Loki na segunda temporada,
de outra pessoa que se sente injustiçada,
que está à procura de justiça para ele mesmo
e que também está a tentar perceber o que significa a bondade que sente.
Fazia-te bem um pouco de perspetiva, deixa-me ajudar-te.
És tu. O problema és tu.
Sempre que encontrámos uma versão tua, és tu.
A maioria do meu trabalho era provocar o Loki.
Acho que eu e o Tom pudemos divertir-nos imenso com isso.
E a melhor parte é que a personagem do X-5, do Brad Wolfe,
trabalha na AVT há tanto tempo
que já leu o ficheiro dele imensas vezes.
Conhece-o muito bem.
Há pouco, disse coisas muito ofensivas
e até falei na tua mãe. E eu lamento mesmo muito por isso.
Que faz este botão?
O Tom é a pessoa que define o ritmo.
Eu e ele falámos imenso
sobre como definir os limites para a série.
Só temos de olhar para o Tom para saber onde estão esses limites.
- E agora já sabemos os valores. - Pois.
Sim.
Ele é um veterano neste mundo, ele sabe
do que uma cena precisa.
É espantoso ficar a observá-lo
a definir os marcadores numa cena e a dizer: "Muito bem...
"Vamos fazer uma cena mais pequena ou aquela em grande."
O ideal seria perseguires a bicicleta e eu persigo...
Exato.
Muitos de nós nunca estiveram envolvidos num projeto tão grande.
E dizemos: "Certo, é um mundo onde as pessoas se teletransportam,
"explodem paredes e voam através do espaço e do tempo."
Preciso de um tempo para me ajustar, deem-me uma ajudinha.
O Tom é muito mais do que apenas o protagonista.
Está na sala dos argumentistas, participa nas reuniões de efeitos visuais,
participa em todos os passos.
É praticamente o autor de todas as coisas relativas a Loki.
Um grupo de pessoas que têm uma aura coletiva,
único naquele momento no tempo.
Faz sentido?
É quase como se desenhasses...
O Tom é fabuloso.
{an8}Ele quer sempre ir mais além.
{an8}PRIMEIRO ASSISTENTE DE REALIZADOR
{an8}Aqueles... Aqueles 20% extra.
E ele chega às gravações com vontade de dar, de atuar.
É algo que o deixa empolgado.
{an8}E o meu trabalho como editor é estar atento à representação dele.
Para o Tom, há vários tons.
Ele pode alterar a cadência,
pode alterar a intensidade.
Mas, no geral, está bastante focado.
Não é uma questão de onde nem quando.
É uma questão de quem. Com quem me importo.
Posso reescrever a história.
E cena.
O que é bastante interessante é isto,
todas as manhãs, para começarmos o dia,
o Tom caminhava até ao cenário.
Mas antes de o vermos, podíamos ouvi-lo,
porque ele chegava sempre ao cenário
com uma coluna portátil.
E podíamos ouvi-lo a entrar no estúdio,
a dirigir-se ao cenário,
e, quando ele chega, todos ficam despertos
e eleva o espírito de todos.
E era assim que começávamos o dia.
É incrível tê-lo presente,
a mostrar-nos o caminho como o Loki,
e todos os outros divertiam-se como uma equipa divertida.
E é uma ótima equipa que vai salvar
a humanidade.
Quer dizer, francamente, é o que fazemos na AVT.
Devíamos lidar com o problema maior.
- Aquele Que Fica. - Eu percebo e lá chegaremos.
Mas para isso, preciso do Loki Que Fica.
Temos de perceber porque desapareces.
Sabíamos que queríamos abordar a ideia
de loops temporais ao longo desta temporada.
Falámos imenso sobre Slaughterhouse-Five, o romance de Kurt Vonnegut,
onde alguém derrapa pelo tempo, de forma descontrolada,
à procura de algum sentido para a vida e da narrativa,
porque está a viver tudo fora de ordem.
E isso foi algo muito cativante no Loki.
Está desesperado por voltar à nossa AVT
para que todos saibam que algo horrível está a chegar.
No entanto, o Loki nem consegue ficar num único sítio.
Aconteceu qualquer coisa à natureza do tempo.
Depois de o Aquele Que Fica ser morto pela Sylvie,
as linhas temporais começam a ramificar-se.
E, no fundo, a âncora do Loki na dimensão do tempo
torna-se instável.
{an8}É real, Mobius. Posso estar na AVT do passado
{an8}e, de repente, sinto tudo a desvanescer e sou rasgado,
{an8}arrastado através do tempo, puxado de lá para cá.
{an8}- Como é isso possível? - Não sei.
{an8}Mas não sei quanto tempo tenho até voltar a acontecer.
A presença física dele não tem um apoio fixo
na realidade temporal.
Até neste preciso momento, acho eu,
eu estou aqui agora.
Estou aqui no espaço, mas estou aqui agora.
O Loki está a ter um problema,
está fixo no espaço, mas não está fixo no tempo.
Por isso, no fundo, aparece e desaparece...
Raios!
... entre o passado, o presente e o futuro.
Pode estar num local e, de repente, está no mesmo local,
mas num tempo diferente.
É incrivelmente desestabilizador para ele
e para todos que estejam na presença dele,
porque parece que ele está sempre a desaparecer.
- Desapareceste. - Eu sei.
Não quero continuar a vê-lo, é horrível.
O quê? Disseste que não era assim tão mau.
Estava a mentir.
{an8}Tem evoluído, à medida que falamos disto,
{an8}ao nível do guião, da personagem e do visual.
{an8}E percebemos que podia ser muito interessante
{an8}se tornássemos a experiência muito dolorosa.
E o Tom aceitou isso por completo.
É quase como um moinho e para baixo.
E ele deu-nos atuações incríveis
onde nós, nos efeitos visuais, poderemos combinar vários elementos dele,
à medida que ele aparece e desaparece nos vários períodos temporais.
O corpo do Loki está a ser rasgado a nível molecular.
Rasgado... Todos... Todos os átomos, todas as células do corpo dele
estão a ser rasgados e afastados, separados
e depois unidos muito rapidamente
{an8}e voltam a ser rasgados noutro momento temporal.
{an8}Há uma fala sobre o facto de parecer
{an8}que está a nascer e a morrer ao mesmo tempo.
{an8}E como podemos visualizar isso?
{an8}Como podemos fazer com que pareça
arrepiante e quase um filme de terror,
mas não de uma forma sangrenta e visceral,
mas de uma forma um pouco mais refinada e elegante.
Sinto-me envergonhado por dizer
que, na minha bolsa limitada de habilidades físicas,
não sou mesmo capaz de derrapar no tempo.
Tivemos de encontrar uma solução.
Acabei por saber, mais tarde, que teria
uma ajuda fantástica do nosso departamento de efeitos visuais.
E queria dar-lhes uma base sólida com que trabalhar.
E tentámos gravar diferentes variações
de ser atirado para dentro ou para fora,
ou de ser arrancado
ou de ser puxado para a realidade.
Podes fazer um onde és atirado para a câmara?
Viras-te para a câmara
dás a volta e vens na direção da câmara.
Ele dá-nos imensas opções e apresenta-nos
atuações de uma forma fantástica.
Não podíamos pedir um ator melhor
nem um parceiro melhor para este projeto.
Querem que faça um neste sentido?
E depois dou a volta.
{an8}Na edição, no fundo, combinámos todos esses elementos.
{an8}Escolhemos o movimento mais intenso com os braços
{an8}e criámos um efeito na edição para isso.
E, além disso, brincámos com os sons.
Tínhamos sons de alongamento e de ossos a serem esmagados,
todo o tipo de coisas que podem exponenciar
os efeitos visuais da derrapagem no tempo.
E pegamos nessas representações,
{an8}criamos uma mistura com todas elas
{an8}e alongamos entre cada representação.
{an8}E em 3D, no computador,
{an8}fazemos simulações, combinamos as representações
{an8}e usamos software de simulações e de modelos
{an8}para alongar uma representação noutra
e fazer com que pareça que está a ser arrancado do tempo,
a nascer e a morrer ao mesmo tempo.
Dou já os parabéns
à equipa de efeitos visuais por me ajudar.
Mas tem sido um projeto muito físico.
Mais físico do que imaginei que seria.
Escola de Dança Contemporânea de Londres.
Permitiu-nos fazer um jogo divertido
de deixar o Loki derrapar em vários momentos
ao longo das várias ramificações da Linha Temporal Sagrada.
Mas ele é sempre enviado para pessoas que conhece
ou por locais onde já esteve.
E começamos a perceber que talvez, de alguma forma,
o Loki é a cola que mantém todas essas coisas unidas.
Cada um dos teus amigos tem uma aura temporal, certo?
Certo.
Isso significa que um grupo de pessoas
teria uma aura coletiva específica para esse momento temporal.
Com cada pessoa na AVT,
queríamos aprofundar mais as suas identidades
e o que os motiva a agir.
Todos existem num momento de um mar de mudanças.
Digam à AVT para parar de apagar, com efeito imediato.
Todas as personagens na AVT viveram um percurso
e agora ficaram a saber que esse percurso foi-lhes imposto,
que tiveram outras vidas, que são todos Variantes.
Eu não sou um caçador, tu não és um analista.
Nada disto é real.
É muito difícil perceber a história geral.
Porque há derrapagens no tempo,
existe o Loki do passado, o Loki do presente,
a B-15 do passado, a B-15 do presente,
a Variante da B-15 na linha temporal.
E até há uns dias, ficámos a pensar:
"Esta é a primeira vez que vemos o Loki a derrapar no tempo."
E eu respondi: "Não, já o vimos antes."
E responderam: "Bem, não,
"gravámos fora de sequência, ainda não o vimos.
"E não foste tu, era a B-15 da linha temporal,
"não era a B-15 na AVT."
E eu fiquei...
Tivemos várias conversas sobre a reação das personagens,
quando soubessem que tinham vidas na linha temporal.
A B-15 teve uma experiência diferente
porque a Sylvie mostrou-lhe como era a vida dela na linha temporal.
Eu parecia feliz.
E agora?
Quando ela aparece,
tem um sentimento resoluto quanto a isso.
Quer voltar a isso,
mas também de lutar para que isso exista para os outros.
As pessoas têm vidas na linha temporal, Mobius.
Deviam ter a oportunidade de viver essas vidas.
A grande beleza do guião é o facto de todos terem um percurso.
No meu caso,
começo com a minha armadura completa
e com o Bastão Temporal, a derrubar deuses.
Acabo com uma gravata torta e sem armadura.
Ela fica cada vez mais suave
e fica cada vez mais próxima de quem era na linha temporal
e não na pessoa que a AVT a tornou.
Não há como voltar atrás.
Quem falou em voltar atrás?
A cena de hoje é esta,
o Loki está de volta à linha temporal para encontrar o Mobius,
que está a viver a sua vida original onde trabalha...
{an8}Aliás, diz aqui. Chama-se "Piranha".
{an8}Piranha Powersports.
Piranha Powersports Crédito Disponível
Vendem artigos como este.
Dizem que o veículo aquático pessoal é a moto de cross do homem pensador.
Vá lá, está pronto para o seu momento Poseidon?
Suba para esta menina.
Como posso criar uma persona entre o Don
que seja diferente do Mobius? Bem, o Don é um vendedor.
Tenho um pouco mais dessa personalidade para conseguir a venda.
Conhecem a palavra havaiana "mana"?
Significa "força vital espiritual que permeia todo o universo."
Está pronto para subir para ela e começar a sugar a mana?
E o Mobius é mais do tipo de um detetive cínico.
É preciso cuidado quando se faz isto há tanto tempo como eu,
porque podemos começar a ser desleixados, se não tivermos atenção.
As coisas podem tornar-se previsíveis, monótonas.
Mas tu estás a dar um novo fôlego a esta canção.
{an8}A situação é engraçada, o mundo é engraçado.
{an8}As personagens têm... caráter.
O Mobius pode ser excêntrico,
porque o Loki é excêntrico, sem dúvida.
Mas eles não se veem assim.
São o homem simples neste mundo absurdo.
Cabelo ao vento, uma pequena névoa a bater-nos na cara.
E só águas abertas à nossa frente.
Até parece que estou a rasgar as ondas.
Na linha temporal, o O.B. é um escritor de ficção científica.
Chama-se A.D. Doug.
Doutorado, extremamente inteligente.
Mas é um escritor apaixonado.
E escreve romances espantosos de ficção científica
que ninguém quer ler.
Olha! Estás com sorte. Devias mesmo lê-lo.
E, neste momento, estamos na garagem dele, na oficina.
É um dos cenários mais incríveis que eu já vi.
O mais surpreendente nesta série
é o facto de muitos cenários serem práticos.
E é algo a que estou habituado,
porque, nos anos 80, eram assim que fazíamos filmes.
E é mesmo lindo de se ver.
Este espaço é seguro?
Toda esta área está abandonada.
Não há ninguém em quilómetros.
Saber que fomos arrancados de uma linha temporal
para trabalhar na AVT
dá-nos muito em que pensar
sobre quem seria essa pessoa antes disto.
ILHA DE ALCATRAZ
Casey. Ainda bem que estás aqui.
Como chegaste aqui?
Como cheguei onde? Onde estamos?
Alcatraz.
Poder ver o Casey como uma Variante
e fazer as cenas em Alcatraz
foi espantoso.
O facto de o Casey ser um prisioneiro
foi uma revelação fantástica.
Lembro-me de ler o guião e pensar:
"É mesmo isto que querem que faça? Isto é incrível."
Arranja outra maneira de sair deste rochedo.
Desculpa, amigo.
{an8}O ZANIAC! BROCHURA DE RECORDAÇÃO
Conhecemos o Brad Wolfe no episódio 1,
e está a olhar para a revista de jet skis do Mobius.
E, em parte, ele apercebe-se de que:
"Esperem, há um mundo maior lá fora
"que eu ainda não vivi."
Ele voltou atrás no tempo, contornou o sistema.
Não pode voltar atrás e criar Star Wars,
não pode fazer algo gigante que altere o rumo da história.
Mas pode pensar: "E se começar a fazer filmes sobre banda desenhada?
"E se começar a fazer estas coisas antes de serem populares?"
Agora o X-5 é um ator?
Ou está disfarçado.
Parece-me muito autêntico.
Atrás de nós, temos a estreia do Zaniac nos anos de 1970.
Há uma enorme multidão à espera de ver a estrela de cinema Brad Wolfe,
como o protagonista Zaniac.
E o Loki e o Mobius apareceram
para perceber por que razão o localizador do X-5 os trouxe até aqui.
E ficam admirados por saber que agora é uma pessoa muito diferente
e têm de descobrir o que se passa.
O que pensa da sua ascensão meteórica à fama?
Não sei o que pensar, mas sei que estou bem.
Olhem só para isto!
Mesmo muito bem.
Acho que o filme do Brad não se tornará intemporal.
Vá lá, Mobius! Vais estragar-me a minha vida aqui!
A tua vida aqui?
Poder arrombar portas, correr por becos,
saltar por cima de degraus e andar no subsolo, às vezes,
percorrer um labirinto de loucos a ser perseguido por um deus nórdico
é sempre uma aventura por si só.
Fazes as tuas acrobacias?
Muito engraçado.
Lembro-me de ter uma conversa com o Kevin Wright, o produtor,
depois de gravarmos a cena onde a Sylvie mata Aquele Que Fica.
E foi a última cena que gravámos
em Atlanta, na primeira temporada.
E ele disse-me: "Aonde achas que a Sylvie vai a seguir a isto?"
E eu fiquei a pensar: "Aonde será que vai a seguir?
"Acho que ela ficaria com imensa fome."
E essa foi a minha lição sobre ter cuidado com o que digo aos produtores.
Porque, quando dei por isso, tinha um uniforme do McDonald's.
A pedir tudo no menu.
Como é que faço isto?
O que deseja?
Nada com esquilo, opossum nem rato.
Qualquer coisa que já esteja morta e nada que tenha cara.
Por favor.
É só uma metáfora, na verdade, para a vontade que a Sylvie tem
em experimentar o que é viver no mundo.
E não ter de estar sempre em fuga,
não ter de se esconder em locais apocalípticos,
onde está constantemente em perigo,
mas poder conhecer uma vida normal.
Ela está numa ramificação de uma linha temporal,
no fundo, pela primeira vez,
a exercer o livre-arbítrio.
Nunca o teve antes. A Sylvie nem devia existir.
Não faz parte da Linha Temporal Sagrada
e anda a fugir da AVT desde criança.
E esta é a primeira oportunidade que tem
para conhecer a liberdade, a escolha.
Loki, por muito que eu adorasse ver a AVT em cinzas,
não tenho nenhuma intenção de voltar lá.
A minha vida é aqui.
A Sylvie apercebe-se de tudo o que perdeu
e começa a criar ligações com alguns seres humanos.
E começa a perceber o quão importante isso é para ela.
Os teus amigos voltaram aonde pertencem.
Mas sem eles...
Onde é que eu pertenço?
Agora cada um escreve a sua história.
Tivemos uma equipa espantosa na primeira temporada
e queríamos manter o máximo possível dessa equipa.
E o designer de produção, Kasra Farahani,
também é o designer da segunda temporada.
E chegou a ser o realizador num dos episódios.
Tal como o supervisor de efeitos visuais, Dan DeLeeuw,
com quem fizemos um monte de filmes no departamento de efeitos visuais.
Foi nomeado para vários Prémios da Academia por esse trabalho.
E tem sido engraçado ver as pessoas em cargos novos e surpreenderem.
Tivemos uma experiência incrível em Moon Knight com o Aaron e o Justin.
Assumiram o papel de realizadores
nesta série, realizando quatro dos seis episódios.
Os nossos quatro realizadores, o Aaron e o Justin, o Dan e o Kasra,
foram muito solidários
com o que criámos na primeira temporada.
Eles sabem que quase já tem vida própria.
Não se juntaram ao projeto com vontade de mudar tudo.
Mas cada um deles deixou a sua marca subtil nos episódios.
A grande parte do nosso corpo de trabalho
são as personagens que crescem de tal forma
que se tornam menos o vilão da sua história
e mais o herói da sua história.
Foi aqui que tudo começou.
A série Loki tem uma faceta de sci-fi
que combina na perfeição com o nosso trabalho.
Tal como a série Moon Knight teve imensa permissão para ser estranha,
uma das primeiras coisas que o Kevin Feige nos disse
quando nos perguntou se queríamos fazer a segunda temporada foi:
"Não queremos que o façam, se não for algo diferente."
E isso foi uma motivação extra para o projeto,
podia ser tão estranho quanto gostaríamos que fosse.
Não é como se caísses... Assim.
É porque ele ainda está a saltar, vais para a frente e olhas para baixo.
Eles vêm de um historial de terror,
e dá para perceber, nas gravações,
que adoram uma aproximação lenta no rosto,
adoram o aspeto da simetria, gostam de criar o ambiente ideal.
Isso é muito divertido para uma atriz,
sobretudo porque sabemos que o resultado será ótimo no ecrã.
Quando preparamos a lista dos planos, ou storyboards,
seja o que for que preparamos na pré-produção,
trabalhamos literalmente com plantas, fotografias
e até com modelos destes cenários.
Por isso, não temos grandes surpresas quando os vemos.
Quando estávamos a desenvolver a lista dos planos e o planeamento,
escrevemos um vasto documento de 12 páginas
sobre a abordagem visual geral.
E criámos um vídeo de uma hora com vários cortes de exemplos
de coisas que resultam e outras que não,
o que íamos fazer e o que não faríamos,
o estilo visual é diferente do da primeira temporada.
Depois, o nosso diretor de fotografia, Isaac Bauman,
pegou nisso e fez um livro de 700 páginas
não apenas de referências, um livro com texto,
de toda a linguagem visual da série, inclusive as luzes mais pequenas.
Quando criamos o estilo visual de um projeto,
a forma de fazer com que seja elegante e estilizado
{an8}e com que tenha integridade é fazê-lo com a menor variação possível.
Criar o mínimo de diversidade possível no número de visuais desejados
para que o projeto se torne coeso.
{an8}No entanto, queríamos fazer algo diferente
{an8}com todos os períodos temporais que visitávamos
{an8}porque havia essa motivação.
{an8}Não podíamos ignorar essa motivação.
{an8}Antes de começarmos a filmar o primeiro episódio,
{an8}fizemos um mapa disso tudo, todos os períodos temporais e cenários.
{an8}Foi tudo calibrado para se destacar
e ser específico e motivado pelo ambiente em que se inseria.
Mas também, com os preparativos tão adiantados,
pudemos garantir que tudo parecia uma parte coesa do total.
{an8}Na primeira temporada de Loki, pediram-me que ajudasse
{an8}na pós-produção, nos efeitos visuais.
Fiquei apaixonado pela série. Quando surgiu a oportunidade
e perguntaram: "Queres fazer um episódio na segunda temporada?"
Aproveitei logo a oportunidade.
A ironia é que o Episódio 2 tem a menor quantidade de efeitos visuais
em toda a temporada.
E muitos elementos da equipa chegaram a dizer:
"É estranho estares a realizar o episódio
"com o menor número de efeitos visuais."
E eu respondi: "Pois, já tinha reparado."
O Episódio 2 é quase uma conspiração,
quase uma sequência tirada de um thriller
onde têm de encontrar a Sylvie,
têm de saber o que aconteceu no Fim do Tempo.
Quando li o guião pela primeira vez,
era algo semelhante ao filme Os Incorruptíveis Contra a Droga,
como muitos filmes dos anos 70, onde seguimos a perspetiva das personagens
enquanto resolvem o mistério.
O Dan dizia: "Vi que fizeste isto no Episódio 1,
"Lembro-me de uma coisa que fizeste no ensaio do Episódio 2.
"Não quero que o esqueças. Vamos fazê-lo no take 3.
"Fazemos dois normais,
"e depois podemos surpreender com maior à-vontade."
- Zaniac. - O que tem?
- Quero saber como é. - Então?
- Por favor. - Não queres saber do meu filme.
Brad, vi o cartaz. Parecia assustador.
Não é...
Não é assustador. É um thriller elevado.
- É? - É cinema, muito obrigado.
Como se percebesses alguma coisa disso.
Mesmo que seja,
concetualmente, é como televisão,
visto que temos showrunners,
o estúdio orienta os guiões, mas quando nos juntamos,
somos logo levados para a sala com todos os outros.
À medida que se escrevem os guiões,
os argumentistas e os produtores estão lá,
com os outros realizadores da temporada,
todos colaboram nos episódios de todos.
Afinamos o guião, temos o Tom presente,
o Owen diz o que pensa, a Sophia também,
todos dão a sua perspetiva sobre as personagens,
o que permite que o guião fique cada vez melhor...
E temos sempre a ideia de que ganha a melhor ideia.
Um pouco exagerado, não achas, estas sombras todas?
Achei perfeito.
{an8}Já faço parte desta equipa, deste projeto do Loki, há bastante tempo.
{an8}Desde o outono de 2019.
Quando começámos os preparativos para a primeira temporada.
E quando esta temporada começou a ser discutida,
perguntaram-me se queria participar na sala dos argumentistas,
o que foi uma enorme honra e muito divertido...
De certa forma, fazia sentido porque grande parte da série
é produto do mundo em que se insere.
Depois dessa oportunidade,
surgiu a oportunidade ainda mais incrível de ser realizador do Episódio 3,
que é muito diferente do resto da temporada, acreditem.
O Kasra faz uns planos enormes e longos
de cenas muitíssimo complexas,
{an8}onde faz uns enormes planos contínuos,
{an8}o que é incrível de fazer, é um desafio.
É mais fácil sermos levados pela ação, quando não há imensos cortes.
Temos estilos diferentes. Não estou a passear.
És um homem de ação, tudo bem.
Eu prefiro uma abordagem mais lenta, mais deliberada e cerebral,
porque eu vejo tudo.
A decisão para este episódio decorrer na Feira Mundial
é anterior ao meu envolvimento no projeto,
mas creio que é um cenário bastante distinto e iconoclasta.
Além disso, é um lugar muito improvável
para encontrar a próxima Variante do Kang.
Se elas estiverem aqui, vamos encontrá-las.
Se estiverem aqui.
Só há uma forma de descobrir.
Aqui temos a Midway Plaisance.
Há quem se refira a isso quase como o parque de diversões
ou a loja de recordações da Feira Mundial.
E a Midway era a parte mais recreativa,
onde havia exposições de diferentes partes do mundo
com um formato mais acessível às pessoas da classe operária.
Esta Roda-Gigante não é ótima?
Corta.
Como podem ver, há ecrãs azuis nas duas pontas do cenário.
Teremos uma extensão do cenário.
Mas fomos capazes de recriar uma boa parte da Feira.
E poderão ver que temos o Cairo, a exposição egípcia,
uma aldeia chinesa,
e uma estrutura de casa comunitária norueguesa,
onde estão as estátuas importantes dos deuses nórdicos,
de onde o Loki foi excluído.
Às vezes, esqueço-me que és um deles.
És mesmo um deles. Nem acredito.
Para esta segunda temporada,
sabíamos que queríamos usar Aquele Que Fica
e uma Variante d'Aquele Que Fica de alguma forma.
Mas queríamos subverter expectativas
e evitar a possibilidade mais simples que o público podia esperar.
Assim, quando vemos o Jonathan naquele palco,
é o Aquele Que Fica
e é uma versão totalmente diferente dele.
Não fiquem chocados
quando eu vos disser
que o tempo é o futuro da...
... energia.
Ele é um cientista brilhante,
mas nasceu na época errada.
Assim, talvez um dia ele se torne Aquele Que Fica.
Talvez se torne essa pessoa formidável e perigosa.
Mas, por agora, é uma personagem amável.
Estamos a sair-nos muito bem.
Estamos aqui na grande Chicago.
O meu nome é... Victor Timely.
O tempo é tudo.
Quanto ao próprio Tear,
este é basicamente o protótipo
do Tear Temporal que, no final,
está no núcleo da AVT.
E a ideia é que a inovação do Victor Timely
juntamente com a informação que recebeu do Guia da AVT,
repleto das anotações do O.B.,
e foi graças a esse processo que chegou a este protótipo do Tear.
O meu Tear Temporal
inverte a decadência temporal da eletricidade que flui através dele,
reduzindo-lhe a entropia e combina-a
em finos fios de...
... energia!
E quanto a esta versão da era vitoriana,
a ideia é que tece fios de energia,
porque este está focado em refinar a eficiência
da produção elétrica.
Enquanto o que está na AVT aplica o mesmo tipo de ideia
aos fios de tempo.
Há uma linguagem visual semelhante
entre este tear e o que está na AVT,
mas este é apresentado em materiais
e métodos de construção da era vitoriana.
Toda a ciência é ficção
até que seja facto!
Sr. Timely. Um momento, por favor.
É... claro.
Temos de falar sobre o seu futuro.
A Gugu percebeu por completo o rumo que queríamos para a Renslayer.
Podia facilmente cair no papel de vilã e, em vez disso, é um ser humano.
Tu é que preferiste ficar com o Loki do que comigo.
Não puxes da cartada do trabalho de equipa.
Há uma forma muito fácil para pegar na Renslayer que é unidimensional,
ou seja, ela quer poder e mais nada.
Tínhamos a forte impressão do que realmente se tratava,
ela foi enganada e tem o desejo genuíno
de devolver a estabilidade à AVT, o que é importante.
Vejo-a como uma antagonista, mas não acho que seja uma vilã.
- Miss Minutos? - Sim?
- É o teu momento. - Apanhem-no!
A Miss Minutos está de volta, vamos vê-la bastantes vezes,
é adorável trabalhar com ela.
Quando conseguirmos tirá-la da caravana. Tem um feitio horrível.
Bem, antes mesmo da AVT, ou dela, você criou-me.
E trabalhamos juntos no Fim do Tempo.
Estou aqui porque sei o grande homem que se pode tornar.
No cenário, gravam a Miss Minutos com uma lâmpada.
E temos um leitor no cenário que faz um ótimo trabalho
a trabalhar com os atores para criar a cena.
Depois, eu e o realizador Kasra usamos isso
e cortamos uma versão da cena que fique bem.
Os meus editores assistentes fazem o seu melhor
para compor uma versão da Miss Minutos.
E depois gravamos o ADR da Tara.
{an8}E voltamos a refinar a cena.
{an8}E esperamos que tudo fique bem com a animação.
{an8}A Rising Sun Pictures fez a Miss Minutos nesta temporada, está fenomenal.
{an8}A Miss Minutos original, a laranja,
{an8}teve algumas alterações
{an8}para ficar com uma nova estrutura,
{an8}para ficar mais expressiva e todas essas coisas.
{an8}Vejam bem.
{an8}E há a Miss Minutos a preto e branco que vemos no Episódio 3,
{an8}e, no início, o Kasra, que realizou esse episódio,
queria que fosse totalmente animada com células a 2D.
Podíamos tê-lo feito, mas teria um custo proibitivo.
E perguntámos se havia forma de a alterarem
para se parecer com um desenho animado a 2D.
Está melhor?
Eles foram capazes de o fazer e ela ficou fantástica.
Com todos os seus poderes e todas as suas habilidades,
manteve-me sempre como um acessório.
O seu computador, o seu brinquedo.
Em vez do que eu poderia ter sido.
A sua miúda.
RADIAÇÃO TEMPORAL
Esta é a sala de controlo do Núcleo Temporal.
BEM-VINDO, AQUELE QUE FICA!
Este cenário é muito influenciado
{an8}pelas centrais elétricas europeias e do Leste da Europa dos meados do século,
juntamente com alguns aspetos do NORAD.
Ao caminharmos na direção do corredor de contenção,
passamos por uma série de portas com 90 cm a 1,2 m de espessura.
{an8}E quando chegamos à porta principal de acesso à sala de controlo,
{an8}a espessura dessa porta é de cerca de 2,7 metros.
E depois entramos aqui
e quando passamos pela câmara de vácuo da sala de controlo
e passamos pela porta da câmara de vácuo,
há outra barreira de betão
com 2,4 metros de espessura pela qual temos de passar.
A ideia é que, o que está para lá desta janela
{an8}é uma força imensurável,
{an8}algo semelhante a uma explosão nuclear ou um vulcão.
Vista-se, percorra o passadiço o mais depressa possível,
carregue o Multiplicador, no botão verde, lance-o e volte.
Na verdade, foi mesmo ótimo gravar aqui com toda a equipa,
passámos imensos dias nesta sala.
Fizemos muitas versões diferentes dos mesmos acontecimentos,
uma e outra vez, quase como O Feitiço do Tempo.
Carregue no botão verde.
Isso mesmo. Agora lance-o.
Isso mesmo, conseguiu. Agora, volte. Depressa!
Houve momentos muito divertidos
quando estávamos todos a ficar loucos.
Febre de cabana, no limite.
Sim.
Passei tantos dias nesta sala.
Gravámos uma cena,
versão A, versão B, C, D, E, F, G, H,
I, J, K, L, M, N, O, P...
E depois eu ia para casa e sonhava com isso,
tinha de voltar ao cenário e voltar a fazer tudo de novo.
E ia para casa e sonhava com isso.
E voltava ao cenário para fazer tudo de novo.
Nunca me esquecerei do Núcleo Temporal.
Quanto ao Tear, houve muita pesquisa.
Mas foi mais para garantirmos que parecia real.
O departamento de arte foi incrível.
Foram eles que deram início ao trabalho concetual.
E depois entregámo-lo, na pré-produção,
a uma empresa chamada Trixster, sediada na Alemanha.
{an8}E eles começaram a tentar com que esta coisa funcionasse.
{an8}No início, era para ter o tamanho de uma lua.
{an8}Mas a distância para ter o tamanho que vemos no ecrã
teria de ser tão extremamente longe
que não haveria nenhuma forma funcional
de tentarmos arranjá-lo.
O Benson e o Moorhead foram uma grande influência para a presença de cores vivas.
Queriam ver o espectro completo.
A disposição de luzes do Núcleo Temporal
era gigantesca, foi a maior que fizemos na temporada.
À medida que as personagens se movem esse espaço, vemos
padrões de arco-íris a deslizar sobre elas.
Tens cerca de cinco minutos.
E, na verdade, foi incrivelmente difícil fazer isso.
A primeira questão é esta, nenhuma unidade LED existente é capaz
de fazer um arco-íris com secções delineadas de cor.
Então, o departamento de iluminação, o meu gaffer Mark Taylor,
juntou-se ao Chris Townsend, supervisor de efeitos visuais,
para desenvolver, com ferramentas de VFX, um arco-íris de design gráfico
que imprimimos numas placas minúsculas,
como uma plaquinha microscópica igual a uma placa de Petri.
E depois foram inseridas em unidades
projetadas para peças de teatro,
unidades de LED móveis, fontes pontuais e holofotes.
E a luz atravessava a placa
e projetava, com efeito, um arco-íris na cena.
No entanto, descobrimos o seguinte, o que inserimos no computador,
e o que estava impresso na placa
e como parecia quando a luz o atravessava
eram coisas completamente diferentes.
Tivemos de trabalhar de trás para a frente:
"Ora bem, este efeito é parecido com isto,
"quando é projetado."
Não é nada parecido com o desenho.
Tivemos de tornar os desenhos bastante estranhos
para que parecessem normais na vida real, no cenário.
Por isso, foi preciso... Além das dez semanas de preparação,
precisámos das dez primeiras semanas de gravações,
antes de irmos para o cenário da sala de controlo do Núcleo Temporal
para acertarmos esta coisa.
Confie em mim. Se parar, morre.
Muito bem.
Aqui vamos nós.
O objetivo principal daquele fato era este:
{an8}"Quão pesada podemos fazer esta coisa?"
{an8}DESIGNER DE GUARDA-ROUPA
Por incrível que pareça, não é algo fácil de conseguir a esta escala.
Pronto.
Fazer com que os materiais resultem,
por exemplo, testei imensos tratamentos diferentes para o tecido
para conseguir um visual retro para o fato,
mas também uma qualidade protetora.
E pensei que o tínhamos encontrado com um látex
que seria pulverizado sobre o tecido.
E, umas três semanas depois, ficámos a saber que estava a ficar rosa
porque o látex estava a reagir aos UV.
Depois, tivemos de tentar encontrar uma proteção contra UV...
Seja como for, abandonámos essa ideia.
Tivemos de fazer outro fato e já tínhamos feito imensa pesquisa.
Mas quanto ao fato do Núcleo Temporal, vai-se desfazendo com a energia temporal
e havia uma...
Havia uma camada por baixo que tinha uma qualidade de malha refletora.
Perceber como conseguir
que as centenas de metros de malha passassem pelas máquinas...
Tivemos de construir uns esticadores especiais,
exigiu uma quantidade interminável de feitos de engenharia.
E como podíamos fazer com que alguém usasse tanto peso e volume
sem que parecesse um fato de mascote?
Podemos pensar que pode ser fácil fazer algo pesado para um ator,
mas depois percebemos que não é assim tão fácil.
Houve sem dúvida várias viagens até ao lançador do Tear
que queríamos que fossem cómicas por terem um humor tão negro.
E depois houve outras
em que alongámos a tensão o máximo possível.
Sabíamos que, quanto mais difícil a viagem,
mais doloroso se tornaria.
Estou a pensar que, como no filme Gravidade,
quando alguém tenta alcançar alguma coisa e, como lhe falta inércia,
é fisicamente impossível que se esforcem mais
para alcançar algo, era assim.
Seja corajoso. Está a ser muito corajoso.
Temos várias cenas onde há personagens a caminhar ao longo do passadiço
em direção ao Tear Temporal para o arranjar
ou resolver um determinado problema e, como consequência,
uma das coisas que acontece quando uma personagem sai
é ser afetada pela energia temporal.
{an8}E se não tiverem cuidado,
{an8}se a energia temporal for demasiado forte,
os fatos começam a desfazer-se e viram esparguete.
{an8}Em quase todos os planos que vemos,
{an8}apliquei alguns efeitos visuais no próprio fato.
{an8}E estamos a destruí-los, estão a desfazer-se, na câmara,
{an8}estamos a puxar fios de um método de espaguetificação,
{an8}de uma forma semelhante à que usámos noutras visualizações temporais.
Tem sido um processo muito interessante,
tentar encontrar essa linguagem
que combina com a ideia de degradação.
Gravámos os atores a 40 fotogramas por segundo
para que se movam um pouco mais devagar.
Tivemos ótimas atuações do Owen e do Jonathan,
que usaram o fato.
Carregar no botão verde!
{an8}Por vezes, os fatos são totalmente CG em alguns dos planos,
{an8}mas tentámos usar os fatos reais o máximo possível.
Boa!
Fascinante.
O que faço?
É a Linha Temporal Sagrada, ou nada.
Não chega proteger a Linha Temporal Sagrada, Loki.
Mesmo lá em baixo, está repleta de morte, destruição
e injustiça.
Queres mesmo ser o deus que rouba o livre-arbítrio de todos
para protegeres isso?
Mas para que serve o livre-arbítrio se todos estiverem mortos?
Quem és tu para dizer que não podemos morrer a tentar?
Quem és tu para decidir que não podemos morrer a lutar?
Logo no início da segunda temporada, o Tom disse-me
que se isto é sobre o Loki se tornar a melhor versão dele mesmo,
não podemos tornar-nos a melhor versão de nós mesmos
sem aceitarmos o nosso passado.
O que significa aceitar tudo, até as piores partes.
E havia um aspeto interessante, para ser um verdadeiro e autêntico herói,
um tipo que nunca tirará proveito de nenhuma das escolhas que faz...
Terá o trono que sempre quis,
mas não será da forma como imaginava.
Quer estar com os amigos, mas não pode.
Para fazer uma verdadeira ação de sacrifício,
ele tem de perceber realmente quem é.
Loki, que estás a fazer?
Eu sei o que quero.
Sei que tipo de deus tenho de ser...
... por vocês.
Por todos nós.
E quando ele entra no Tear Temporal e se sacrifica,
é um momento no percurso do Loki
que ainda não tínhamos visto.
Queríamos muito que ele subisse de nível,
de deus com D minúsculo para Deus com D maiúsculo.
Havia uma versão do guião
da cena final.
E havia algo que não nos deixava satisfeitos.
E a questão é que, neste rascunho, o Loki não destruía o Tear.
Impedia o Tear de explodir e depois subia ao trono.
Sabíamos que algo estava errado, não sabíamos o quê.
Ele estava a tentar salvar o Tear,
ele consegue o trono, isso tudo.
Mas o problema era que ele não tinha o sacrifício
e acabámos por perceber, porque não destrói o Tear
e assume a enorme responsabilidade do Tear?
Ele não ganha nada com isso.
Agora parece muito óbvio, parece exatamente a escolha certa.
Mas foi um momento marcante no desenvolvimento
percebemos que o Loki tinha de destruir o Tear e ser o Tear.
Vemos as suas roupas normais a serem desfeitas,
e revelam o seu derradeiro fato de Loki
e os seus chifres voltam a crescer.
Já tínhamos gravado o Tom a subir os degraus
e a ascender ao que será o seu trono,
ao mesmo tempo que segura o tempo e mantém tudo no lugar.
Foi um momento bastante épico.
{an8}A nível de tom, foi um fato muito difícil de conseguir,
{an8}porque tinha de possuir uma qualidade monástica,
mas ele também tem um passado de desejar o trono, de ser um rei.
E ele está a posicionar-se para ter
uma posição superior a tudo como um rei, mas humilde.
Com a humildade do peso dessa responsabilidade,
tivemos de perceber como esse fato podia transmitir todas essas coisas.
- O grande final. - O grande final de Loki.
- Sim. - Das duas temporadas.
É ressonante, é comovente, porque ele já passou por tanta coisa.
Tanta luta, tanto sofrimento e...
Tantas perguntas.
E esse regresso é quase
uma reaceitação de algo.
Ou uma redefinição dele mesmo, de alguma forma.
E acho que é interessante que, desde o início,
sempre falámos... Desde novembro,
- sempre falámos sobre ser orgânico. - Sim.
- E é a parte orgânica do Loki. - Sim.
- É real. É uma disputa. - É muito real.
É o interior no exterior.
Sim, exato.
E adoro o facto de ter cores familiares
e uma forma familiar,
mas é novo na humildade.
- Quer dizer, perdeu as... - Armaduras.
Livrou-se da armadura, do metal e das placas peitorais.
- É um híbrido. - É mais vulnerável.
É verdade. E é um híbrido,
uma mistura de rei e... monge.
- Não é? - Sim.
Estas são as vestes de alguém
capaz de se dedicar a um propósito
- além dele mesmo. - Certo.
Estas são as vestes do propósito e da prática.
- E do peso. - E do peso.
- Sim. - Sim.
Creio que foi o Mobius que disse no Episódio 6:
"Às vezes, o propósito é mais um fardo do que uma glória.
"Escolhemos o nosso fardo."
Podemos vê-lo a aceitar esse manto.
Os primeiros dez anos de filmes com o Loki foram sobre a glória.
Ele era um vilão e procurava um trono.
Esta temporada mostra que o seu glorioso propósito
é carregar o fardo de todos os outros.
Ele aceita a pessoa carinhosa em que se transformou
ao longo destas duas temporadas,
mas também aceita o seu passado
e o seu estatuto como deus asgardiano
para manter tudo estável e salvar os seus amigos.
Ele deu-nos uma oportunidade.
O seu poder mágico como um semideus
é aumentado porque ele percebe
que a autoridade que ele tem sobre a coordenação e a gestão do tempo
é, na verdade, onde a história termina.
E é a sua única resistência contra o grande plano d'Aquele Que Fica.
Havia uma enorme oportunidade
para mostrar a evolução de uma personagem,
de ser mesquinho a tornar-se alguém que se sacrifica pelos outros
e sente o valor disso.
E foi uma bênção contar essa história, sobretudo no momento em que vivemos.
Acho que também foi muito importante
o facto de o sacrifício não ser o típico de um super-herói,
foi algo em que ele nunca chega a ver os frutos do que fez.
Ele não pode salvar os amigos e depois celebrar com eles.
É um sacrifício puro.
Ele é o Atlas no Fim do Tempo a manter tudo seguro.
E isso resultou da vontade de contar uma história
que possuía um peso mítico,
que se adequa à mitologia nórdica em que tudo isto se baseia.
Lembro-me,
há mais de dois anos, vesti este conjunto para a primeira temporada.
E a primeira temporada pareceu um novo começo,
estávamos a tirar ao Loki tudo o que lhe familiar,
estávamos a tirá-lo de Asgard, longe do Thor e do Odin.
Um novo começo, uma nova história, um novo capítulo.
E vestir este macacão e esperar
que o público o aceitasse e se inspirasse com a nossa nova história.
Não importa o quanto nos esforçamos, há sempre um sentido de incerteza.
Pensamos: "Espero que eles adorem
"e espero que fiquem tão entusiasmados e interessados nesta nova ideia como eu."
Sinto-me muito abençoado e muito grato ao público,
porque todos parecem estar interessados
nas ideias, nas personagens, no mundo, na AVT
nas representações e nestes novos e espantosos atores no UCM.
Por isso, sinto uma enorme gratidão
e, para ser totalmente sincero, profundo entusiasmo.
{an8}Tradução: Bernardo Rodrigues