ZIUA UNU SEZONUL DOI
Asta e! Începem. Ziua unu. Prima din 90.
{an8}TOM HIDDLESTON „LOKI”/PRODUCĂTOR EXECUTIV
{an8}Luni, 13 iunie 2022.
Londra, Regatul Unit.
Timpul nu există în AVT și nu există în lumea lui Loki.
Și iată-ne aici!
Deși există în mintea mea.
M-am trezit dimineață emoționat și recunoscător, de fapt.
M-am simțit atât de norocos să pot să fac asta și că încă o fac și...
Da, sunt încântat să revin.
Să revin în joc, la AVT, cu această echipă incredibilă.
ÎN CULISELE LOKI SEZONUL 2
ZONA DE SOSIRE AVT 900 209
AUTORITATEA VARIAȚIEI TEMPORALE
În timp ce noi eram încântați să explorăm și să dăm frâu liber
Multiversului în Sezonul 1...
Se întâmplă ceva groaznic.
{an8}Când ai de-a face cu călătoriile în timp, cu Multiversul,
intriga poate deveni foarte densă.
Și singurul mod în care poate funcționa
este să simplifici cât mai mult
și să te bazezi pe personaje.
Mobius, eu sunt.
Nu te cunosc.
La început, trebuie să purtăm toate conversațiile
despre unde se vor încadra toate în UMC,
{an8}cum se vor întrepătrunde cu celelalte povești
{an8}și cum vor influența toate celelalte personaje.
Dar, pe cât de mult posibil, după ce am avut acele discuții,
am încercat să facem un pas înapoi și să ne gândim:
„Bun, acum să ne spunem povestea.”
Ai fost un răufăcător și acum nu mai ești.
Credeam că suntem cei buni. Acum nu mai știu.
Cel puțin ne-ai făcut să punem întrebările potrivite.
{an8}Abordarea noastră s-a bazat mult
pe cine contează pentru Loki și pentru noi.
Și apoi am încercat să dezvoltăm:
„Ce e o cronologie? Ce e într-o cronologie?
„Ce înseamnă pentru oameni?”
Am ajuns să avem sarcina să ghidăm vulnerabilitatea personajelor
care să le aducă latura umană la suprafață.
Știu că e greu să renunțați la toate convingerile dvs.
Dar AVT trebuie să se schimbe și trebuie să o facă acum.
E aproape ca un glob cu zăpadă.
AVT era ca un glob cu zăpadă,
iar sticla s-a crăpat
și totul s-a agitat.
Astfel, AVT trece printr-un proces similar
cu ce i s-a întâmplat lui Loki în primul sezon,
și anume un proces de regăsire a sufletului și de analiză instituțională.
El a construit acest loc. El v-a furat viețile.
Unul dintre lucrurile despre care am vorbit
este că el a avut mereu probleme cu familia în UMC,
dar a găsit o familie nouă în AVT.
Deci ai fost aruncat în trecut prin Trapa Temporală
- ... și de acolo a început tot? - Bine, a fost...
În ce parte o luăm?
{an8}Chimia dintre actori
{an8}e ceva ce am vrut să continuăm să explorăm în Sezonul 2.
S-au înțeles bine,
au creat o legătură strânsă de când au intrat pe platou
și s-au simțit foarte bine.
Și am vrut să continuăm.
- Am reușit! - Am reușit!
Am câștigat!
{an8}Chiar este un grup special de oameni.
Primul sezon a fost plin de provocări.
Era o pandemie globală și cred că asta ne-a apropiat.
Și cred că se vede pe ecran.
Foarte bine!
A fost minunat să revin.
{an8}Trecuse mult de când nu ne văzuserăm.
E dificil să te gândești cine era B-15 în Sezonul 1
și cine devine în Sezonul 2.
A trebuit să revăd Sezonul 1.
Și îți zici: „Știu ce se întâmpla, dar cine era ea, de fapt?
„Și cum vorbește? Cum se mișcă?”
Și apoi îți pui costumul și te gândești: „Da, îmi amintesc.”
Hei, OB, el e Casey. M-am gândit că poate să ajute.
{an8}Sunt mulți actori cu care nu am jucat în Sezonul 1.
Iar în Sezonul ăsta, am jucat...
cu toată lumea, efectiv cu toți.
Și e o chimie extraordinară acolo.
Și cred că, introducând câteva personaje noi,
am putut vedea mai mult din lumea AVT.
Tu ești Ouroboros?
- Da. - Tu ai scris Manualul AVT.
- L-ai citit? - Dacă l-am citit? Practic, l-am memorat.
- Vrei să-mi dai un autograf pe el? - Cu plăcere!
AVT
E foarte palpitant, pentru că sunt fan
{an8}al Universului Marvel de foarte mult timp.
Bună! Bine ați venit la R&D!
{an8}Și am visat mereu să fiu în familia UMC.
Nu credeam că se va împlini,
pentru că am revenit abia recent la actorie.
Și, într-o zi, agentul meu mi-a spus:
„Kevin Feige urmează să te sune.”
Și mi-a dat un interval, între 17:00 și 19:00.
Și eram atât de emoționat!
În același timp foarte încântat.
Și îmi amintesc că eram într-o întâlnire atunci,
și am spus persoanei cu care aveam întâlnirea:
„Îmi pare rău,
„dar la 16:50 va trebui să plec.”
Și nu am spus de ce.
Așa că mi-am pus alarma la 16:50.
Și, când a sunat, am plecat,
așteptând telefonul acela important de la dl Kevin Feige.
Conduceam spre casă și deodată mi-a sunat telefonul.
Am răspuns și, la celălalt capăt,
am auzit o voce:
„Alo! Bună! Sunt Kevin Feige. Bună, Ke!”
Și mi-a spus
cât de mult i-a plăcut Orice, oriunde, oricând.
{an8}Iar eu conduceam și...
el îmi lăuda prestația și lăuda filmul.
Iar mie au început să îmi dea lacrimile.
Și conduceam și nu vedeam bine.
Așa că a trebuit să trag pe dreapta.
Și... vorbeam și apoi,
el a spus: „Ți-ar plăcea să intri în familia UMC?”
Am fost în extaz.
Am fost atât de fericit!
Iar acel apel de la el a însemnat enorm pentru mine.
Mă bucur că fac parte din echipă.
Și așa, câteva luni târziu
eram într-un avion spre Londra.
Poftim! Asta e tot ce trebuie să știi.
Personajul OB a fost o introducere foarte amuzantă
în lumea Reparațiilor și Dezvoltării,
și o altă pagină interesantă de descoperit în AVT.
Am scris aici tot ce vreți să știți despre asta.
La fel, am vrut să spunem mai multe povești cu Minutarii.
Așa că îi întâlnim pe generalul Dox, jucată de Kate Dickie,
sau pe Hunter X-5, care devine și Brad Wolfe, jucat de Rafael Casal.
Bine ați revenit! Ce ar fi să-mi dați jos Gulerul temporal
și să mă tratați ca pe un superior?
Nu lucrez aici.
Mă bucur că știi asta, acum ar trebui să taci.
X-5 Brad Wolfe este un antagonist al Sezonului 2.
{an8}Este o frază ciudată într-un film despre un antagonist.
{an8}Suntem toți într-un serial
despre expunerea dualității și umanității antagonistului.
Așadar, în multe feluri, modul în care am vorbit
despre X-5 și Brad Wolfe
a fost ca un fel de oglindă a lui Loki pentru Sezonul 2
a altcuiva care se simte nedreptățit
și încearcă să își găsească singur dreptatea
și de asemenea vrea să-și dea seama ce înseamnă bunătatea din el.
Ți-ar prinde bine o perspectivă asupra ta, așa că dă-mi voie să te ajut!
Tu ești. Tu ești problema.
De fiecare dată când am găsit o Variantă de-ale tale, e vina ta.
Mare parte din sarcina mea era să îi intru lui Loki pe sub piele.
Și așa, cred că eu și Tom am ajuns să ne distrăm mult cu asta.
Și ce e grozav e că personajul X-5 al lui Brad Wolfe
a lucrat atât de mult la AVT,
încât i-a citit dosarul de foarte multe ori.
Îl cunoaște foarte bine.
Mai devreme am spus niște lucruri dureroase
și am menționat-o pe mama ta. Și îmi pare foarte rău.
Ăsta ce face?
Tom e persoana care dă tonul în toate.
Iar noi doi vorbeam mult
despre stabilirea limitelor serialului.
Și te uiți mereu la Tom ca să știi cum să-ți dozezi jocul pe platou.
- Și acum știm unde ne încadrăm. - Da.
Da.
Și e un veteran în lumea asta,
știe de ce e nevoie într-o scenă.
Și e uimitor să-l urmărești
cum stabilește limitele într-o scenă: „Bun, hai să...
„Hai să jucăm aici așa sau să jucăm asta foarte intens!”
Ideal, ar trebui să urmărești motocicleta, și eu...
Exact. Da.
Mulți dintre noi nu au jucat niciodată în ceva atât de important.
Ne gândim: „Bine, da, e o lume în care oamenii se teleportează
„și aruncă pereți în aer și zboară prin spațiu și timp.”
Am nevoie de ajutor să mă adaptez, să-mi intru bine în rol.
Tom e mult mai mult decât actorul principal.
E prezent în camera scenariștilor, la întâlnirile pentru efecte vizuale,
e chiar acolo, cu noi.
În mare parte este autorul tuturor lucrurilor din Loki.
Un grup de oameni care au o aură colectivă,
unică acelui moment în timp.
Are logică?
Ca și cum ai desena...
Tom e fabulos.
{an8}Va vrea mereu să ofere ceva în plus.
{an8}RICHARD GRAVES PRIMUL ASISTENT DE REGIE
{an8}Acei încă 20 la sută.
Și vine cu poftă de a ajuta și de a juca.
Se îndreaptă spre ceva anume.
{an8}Iar treaba mea, ca editor, este să îi urmez interpretarea.
Pentru Tom, există nuanțe.
Își poate adapta ritmul,
își poate adapta intensitatea.
Dar, per total, este foarte concentrat.
Nu este vorba despre „unde” sau „când”.
Este vorba despre „cine”. Cine contează pentru mine.
Pot să rescriu povestea.
Și tăiați!
E foarte interesant că,
în fiecare dimineață, cum începeam ziua,
Tom intra în scenă,
dar, înainte de a-l vedea, îl auzeai,
pentru că mereu venea pe platou
cu o mică boxă portabilă.
Și îl auzeai cum intra în studio,
cum se îndreaptă spre platou,
și, când ajungea, trezea pe toată lumea
și ridica moralul tuturor.
Și așa ne începem fiecare zi.
Este uimitor doar să îl ai în preajmă,
deschizând drumul drept Loki,
și apoi toată lumea se simte bine ca echipă.
Și, practic, e o echipă minunată
care va salva umanitatea.
Adică, sincer, asta facem noi aici, la AVT.
Ar trebui să ne ocupăm de problema majoră.
- Cel ce Dăinuie. - Înțeleg, și o să ajungem și la asta.
Ca să facem asta, am nevoie de Loki ce Dăinuie.
Trebuie să ne ocupăm de faptul că dispari.
Știam că vrem să cuprindem ideea
de salturi în timp în acest sezon.
Am vorbit mult despre Abatorul Cinci, romanul lui Kurt Vonnegut,
în care e cineva care alunecă prin timp, incontrolabil,
încercând să înțeleagă cum să găsească sensul vieții lui și cronologia,
pentru că le trăiește fără o ordine anume.
Și am găsit ceva acolo foarte potrivit cu Loki.
El încearcă cu disperare să se întoarcă la AVT
și să le spună că urmează să se întâmple ceva oribil.
Și totuși, Loki nici nu poate să rămână într-un loc.
S-a întâmplat ceva cu natura timpului.
Când Cel ce Dăinuie este ucis de Sylvie,
cronologiile încep să se ramifice.
Și, practic, ancora lui Loki în dimensiunea timpului
devine instabilă.
{an8}E real, Mobius, voi fi în AVT în trecut
{an8}și deodată voi simți totul subțiindu-se, apoi voi fi smuls,
{an8}tras prin timp, târât de acolo până aici.
{an8}- Cum e posibil? - Nu știu.
{an8}Dar nu știu cât timp mai am până se întâmplă iar.
Prezența lui fizică nu are o aderență sigură
la realitatea temporală.
Știi, chiar și acum, cred,
sunt aici acum.
Sunt aici în spațiu, dar sunt aici acum.
Și Loki are o problemă,
și anume că este fixat în spațiu, dar nu și în timp.
Așadar, practic, alunecă...
La naiba!
... între trecut, prezent și viitor.
Este într-un loc și apoi, brusc, este în același loc,
dar în alt timp.
Este foarte destabilizator pentru el
și pentru toți aflați în prezența lui,
pentru ca pare că tot dispare.
- Tocmai ai dispărut. - Știu.
Nu pot să mă mai uit la asta, pentru că e groaznic.
Poftim? Ai zis că nu arată atât de rău.
Am mințit.
{an8}A tot evoluat pe măsură ce discutam
{an8}la nivel de scenariu, dar și la nivel de personaj și la nivel vizual.
{an8}Și ne-am dat seama că ceva ce ar putea fi foarte interesant
{an8}ar putea să fie o experiență foarte dureroasă.
Iar Tom a acceptat asta în totalitate.
Așa că e ca o moară de vânt și jos.
Și ne-a oferit interpretări incredibile
peste care noi, prin efecte vizuale, vom adăuga diverse elemente ale lui
în timp ce trece prin diverse perioade în timp.
Trupul lui Loki este sfâșiat molecular.
Sfâșiat... Fiecare atom, fiecare celulă din corpul lui
este smulsă și sfâșiată, dezasamblată,
și apoi reasamblată foarte repede
{an8}și cumva recompusă în alt spațiu temporal.
{an8}Este o replică despre faptul că arată
{an8}ca și cum s-ar naște și ar muri simultan.
{an8}Și cum vizualizezi ideea asta?
{an8}Cum faci să pară
groaznic, aproape ca un film de groază?
Dar nu în modul sângeros și grotesc,
ci cumva mai stilat și elegant.
Acum îmi e rușine să spun
că în traista mea limitată cu abilități fizice
nu am, de fapt, alunecarea în timp.
Așa că a trebuit să găsim un mod.
Evident, știam că la un moment dat urma să fiu
ajutat de departamentul nostru foarte talentat de efecte vizuale.
Și voiam să le ofer suficient material de lucru,
așa că am încercat să filmăm diverse variante
de a fi smuls din sau tras înăuntru,
sau smuls din
sau tras în realitate.
Și apoi poți face una în care te arunci direct spre cameră?
Deci vii înapoi spre cameră,
te întorci și vii direct spre cameră.
Ne oferă toate acestea și se aruncă
în tot felul de interpretări absolut spectaculos.
N-ai putea cere un interpret mai bun
și un partener mai bun în asemenea demers.
Poate să fac una și așa?
Și apoi mă întorc, da.
{an8}La editare, practic, am unit toate aceste elemente.
{an8}Am ales cele mai nebunești mișcări de brațe
{an8}și am creat un efect la editare pentru asta.
Și apoi ne-am jucat cu sunetele.
Aveam sunetele de întindere și de oase zdrobite
și tot felul de lucruri care ar amplifica
efectul vizual pentru alunecarea temporală.
Și apoi am luat toate interpretările
{an8}și am creat un fel de amestec între ele
{an8}și apoi am întins între fiecare interpretare.
{an8}Iar, în 3D, pe computer,
{an8}simulăm, adăugăm interpretările
{an8}și folosim software de simulare și software de modelaj
{an8}să trecem de la o interpretare la alta
și să facem să pară că e smuls prin timp,
că se naște și moare în același timp.
Jos pălăria
pentru echipa de efecte vizuale fiindcă m-a ajutat.
Dar a fost ceva foarte solicitant fizic.
Mai solicitant decât am crezut ca va fi.
Școala de Dans Contemporan de la Londra.
Ne-a permis să jucăm un joc amuzant
de a îl lăsa pe Loki să alunece prin diverse momente
prin toate aceste ramificații ale Cronologiei Sacre.
Dar este mereu tras către oameni pe care îi cunoaște,
sau în locuri în care a mai fost.
Și apoi începem să ne dăm seama că, poate, într-un fel,
Loki este magnetul care ține legate toate aceste lucruri.
Toți prietenii tăi au o aură temporală, nu?
Da.
Ei bine, asta înseamnă că un grup de persoane
trebuie să aibă o aură colectivă specifică acelui moment.
Am vrut să aprofundăm mai mult
personalitatea fiecărei persoane din AVT
și care sunt motivațiile lor.
Și toți există în acest moment de schimbare.
Transmiteți-le celor de la AVT să sisteze urgent anulările!
Toți din AVT au trăit într-un singur fel,
iar acum li se spune deodată că acea cale le-a fost impusă,
că aveau alte vieți, că sunt toți Variante.
Eu nu sunt Vânător, tu nu ești analist.
Nimic din toate astea nu este real.
E foarte greu să urmărești toată povestea.
Pentru că avem alunecări în timp,
îl avem pe Loki din trecut, din prezent,
pe B-15 din trecut, pe B-15 din prezent,
pe B-15 Variantă din cronologie,
și chiar zilele trecute spuneam toți:
„Asta e prima dată când îl vedem pe Loki alunecând.”
Iar eu am zis: „Nu, l-am mai văzut înainte.”
Și ei: „Nu, de fapt,
„doar am filmat secvența, nu l-ai văzut.
„Și aia nu erai tu, era B-15 din cronologie,
„nu era B-15 din AVT.”
Am rămas mască.
S-a discutat mult despre cum vor reacționa oamenii
când află că au vieți în cronologie.
B-15 a avut altă experiență,
pentru că i-a arătat Sylvie cum era viața ei în cronologie.
Păream fericită.
Și acum?
Și, când se întoarce,
privește lucrurile cu fermitate.
Și vrea să se întoarcă acolo,
dar trebuie să lupte ca asta să existe și pentru alții.
Oamenii au vieți în Cronologie, Mobius.
Ar trebui să aibă șansa să trăiască acele vieți.
Frumusețea scenariului este că toată lumea propriul drum.
Iar eu
încep în armură completă
cu Bastonul temporal, doborând un zeu.
Sfârșesc cu o cravată strâmbă și fără armură.
Devine tot mai moale
și se îndreaptă spre ce a fost odată în Cronologie,
spre deosebire de ce a făcut AVT din ea.
Nu mai e cale de-ntoarcere.
A spus cineva că vreau să mă întorc?
În scena de azi
Loki se întoarce în Cronologie să îl găsească pe Mobius,
care își trăiește viața inițială unde lucrează...
{an8}De fapt, uite, da. Se numește „Piranha”.
{an8}Piranha Powersports.
Piranha Powersports Finanțare disponibilă
Și îți oferă chestii din astea.
Se zice că ambarcațiunile sunt motocicletele înțelepților.
Haide! Ești pregătit să te simți ca Poseidon?
Urcă-te pe nebunia asta!
Cum diferențiez personalitatea lui Don
de cea a lui Mobius? Don e agent de vânzări.
Și atunci are cumva personalitatea aia de a încerca să vândă.
Știi cuvântul hawaiian „mana”?
Înseamnă "forță vitală spirituală care pătrunde în tot universul".
Ești gata să sari pe nebunia asta și să absorbi mana?
Iar Mobius este genul de detectiv cinic.
Trebuie să ai grijă când faci asta de când o fac eu,
pentru că începe să îți piară entuziasmul dacă nu ești atent.
Pentru că totul devine previzibil, anost.
Dar tu aduci un alt suflu aici.
{an8}Situația e amuzantă, lumea e amuzantă.
{an8}Personajele... sunt pline de personalitate.
Mobius poate fi excentric,
pentru că Loki e excentric, așa e el.
Dar ei nu se văd așa.
Ei sunt vocea rațiunii în această lume absurdă.
Vântul în plete, stropi de apă pe față.
și înaintea ochilor ți se așterne oceanul larg.
Mamă, mă simt de parcă aș călca pe sticlă azi.
În Cronologie, OB este scriitor de SF.
Se numește A.D. Doug.
Cu doctorat, un tip extrem de inteligent.
Dar e pasionat de scris.
Și scrie aceste romane incredibile SF,
pe care nimeni nu vrea să le citească.
Hei, uite! Ai noroc. Chiar ar trebui să încerci.
Iar acum ne aflăm în garajul său, în atelier.
Și este unul dintre cele mai tari decoruri pe care le-am văzut.
Ce este foarte surprinzător la acest serial
e că multe dintre decoruri sunt practice.
Și este ceva cu care sunt obișnuit,
pentru că în anii '80 așa se făceau filmele.
Și chiar este o imagine uimitoare.
Camera asta e sigură?
Da, întreaga zonă e complet abandonată.
Nu e nimeni în apropiere.
Să știi că ai fost smuls dintr-o cronologie
pentru a lucra la AVT
îți lasă multe întrebări
despre omul care ai fost înainte.
INSULA ALCATRAZ
Casey! Slavă cerului că ești aici!
Cum ai ajuns aici?
Cum am ajuns unde? Unde e aici?
La Alcatraz.
Să pot să îl văd pe Casey în postura de Variantă
și să fac scenele de la Alcatraz
a fost grozav.
Faptul că Casey este deținut
mi s-a părut cea mai tare răsturnare.
Am citit scenariul și mi-am zis:
„Nu cred că asta vrei să fac. E incredibil!”
Trebuie să pleci singur de pe stânca asta.
Îmi pare rău, amice.
{an8}ZANIAC! BROȘURĂ SUVENIR
Îl întâlnim pe Brad Wolfe în primul episod
și se uită la revista cu ski-jeturi a lui Mobius.
Și o parte din el realizează:
„Stai o clipă, este o lume mai mare acolo, undeva,
„pe care nu am cunoscut-o, de fapt.”
A mers înapoi în timp, cumva a păcălit sistemul.
Nu se poate întoarce să facă Star Wars,
nu poate face ceva uriaș, care să schimbe cursul istoriei.
Dar se poate gândi: „Și dacă încep să fac filme după benzi desenate?
„Dacă încep să fac chestiile astea înainte să devină populare?”
Acum X-5 e actor?
Sau e sub acoperire.
Mi se pare destul de real.
În spatele nostru este premiera Zaniac din anii '70.
Este o mare mulțime venită să îl vadă pe starul Brad Wolfe
în rolul principal ca Zaniac.
Iar Loki și Mobius au apărut
să încerce să afle de ce semnalul lui X-5 îi aduce aici.
Și sunt uluiți să afle că este cu totul altă persoană acum
și trebuie să înțeleagă.
Cum ți se pare ascensiunea ta fulminantă?
Nu știu ce părere am, dar știu că arăt bine.
Zău așa, uită-te la mine!
Al naibii de bine!
Cred că filmul lui Brad nu va rezista în timp.
Zău așa, Mobius! Îmi distrugi viața de aici.
Viața ta de aici?
Să treci prin uși, să alergi pe alei
și să sari pe scări și să mai intri și prin subsoluri
și să traversezi tot labirintul ăsta urmărit de un zeu
e o aventură în sine.
Îți faci singur cascadoriile?
Ce drăguț!
Îmi aduc aminte de o discuție cu Kevin Wrights, producătorul,
după o scenă în care Sylvie îl ucide pe Cel ce Dăinuie.
Și era ultima scena pe care am filmat-o
în Atlanta, în Sezonul 1.
Și mi-a spus: „Unde crezi că se duce Sylvie acum?”
Iar eu am zis: „Unde crezi că se duce acum?
„Cred că i-ar fi foarte foame.”
Și asta a fost lecția mea. Să fiu foarte atentă ce le spun producătorilor.
Pentru că imediat m-am trezit într-o uniformă McDonald's.
Comandând totul din meniu.
Cum se procedează?
Ce ai dori?
Nu veveriță, nu oposum, nu șobolani.
Ceva care a murit deja și să nu-i văd fața!
Te rog.
E doar o metaforă, de fapt, pentru faptul că Sylvie vrea
să experimenteze cum e în lume.
Și să nu fie pe fugă tot timpul,
să nu se ascundă în locuri apocaliptice
unde e mereu în pericol,
ci să experimenteze cum e să fii normal.
E într-o ramificație a unei cronologii,
practic, pentru prima dată,
având liber arbitru.
Nu a avut asta niciodată. Sylvie nu trebuia să existe.
Nu face parte din Cronologia Sacră,
așa că fuge de AVT de când era copil.
Și asta e prima ei ocazie
să trăiască libertatea, alegerea.
Loki, oricât de mult mi-aș dori să văd AVT arsă din temelii,
n-am nicio intenție să mă întorc acolo.
Acum viața mea e aici.
Sylvie realizează ce mult a ratat
și începe să aibă relații cu câțiva oameni.
Și începe să își dea seama ce important e asta pentru ea.
Prietenii tăi s-au întors unde le e locul.
Dar, fără ei...
mie unde mi-e locul?
Acum ne scriem singuri poveștile.
Am avut o echipă excepțională în Sezonul 1.
Și am vrut să păstrăm cât mai mult din echipă,
așa că designerul de producție, Kasra Farahani,
e designer de producție și la Sezonul 2.
A fost și regizor pentru un episod.
La fel, pentru efectele vizuale, Dan DeLeeuw,
cu care am lucrat la câteva filme în departamentul de efecte vizuale.
Nominalizat în repetate rânduri la Oscar.
Și a fost distractiv să urmăresc oamenii intrând în alte roluri.
La fel, am avut o experiență grozavă la Moon Knight, cu Aaron și Justin.
Și au luat rolul de regizor
de acestă dată, regizând patru din șase episoade.
Toți cei patru regizori ai noștri, Aaron și Justin, Dan și Kasra,
au fost atât de înțelegători
cu ceea ce am creat în primul sezon.
Știu că deja este o locomotivă în plină mișcare,
așa că nu au venit încercând să schimbe totul.
Dar fiecare și-a pus amprenta subtil asupra episodului său.
O porțiune mai mare din munca noastră
sunt personajele care cresc în așa fel,
încât devin nu atât de mult antagoniștii poveștii lor,
ci mai degrabă eroii poveștii lor.
Aici a început totul.
Există un aspect SF al lui Loki
care se îmbină foarte bine cu tot ce am făcut,
în același mod în care Moon Knight a avut permisiunea să fie ciudat,
unul dintre primele lucruri pe care ni le-a spus Kevin Feige
când ne-a întrebat dacă vrem să facem Sezonul 2 a fost:
„Nu vrem să o faceți dacă nu va fi ceva diferit.”
Și cred că asta ne-a făcut să ne implicăm foarte mult.
Faptul că poate fi atât de ciudat pe cât ne-am dori.
Deci e ca și cum ai merge... Așa.
Pentru că încă sare, deci e mai mult ca și cum ai fi aici, jos.
Ei au un istoric de filme de groază
și se simte când filmează
că adoră să apropie imaginea pe față foarte lent,
le place puțină simetrie, le place să creeze atmosferă.
E foarte plăcut să faci asta ca actor,
în special pentru că știi că se va vedea bine pe ecran.
Când ne pregătim lista de filmare, desfășurătorul
sau ce avem nevoie la preproducție,
efectiv lucrăm cu schițe, fotografii
și uneori modele ale platourilor.
Așa că nu avem mari surprize când intrăm.
Când cream cadrele și făceam lista de cadre și planificarea,
am scris un document dens de 12 pagini
despre abordarea vizuală generală.
Și apoi un video de o oră cu diverse exemple
cu ce funcționează, ce nu funcționează,
cu ce o să facem și ce nu,
fiindcă stilul vizual e diferit de Sezonul 1.
Și apoi, directorul de imagine, Isaac Bauman,
a luat toate astea și a creat o carte de 700 de pagini
nu numai cu referințe, o carte tipărită,
cu întregul limbaj vizual al serialului, până la cele mai mărunte lumini.
Când creezi imaginea unui proiect,
ca să îl faci să arate stilat și stilizat
{an8}și să aibă integritate, trebuie să ai o varietate destul de mică.
Să creezi cât mai puțină diversitate în suma de imagini,
pentru ca proiectul să aibă o coerență unitară.
{an8}Totuși, trebuie să existe diferențe
{an8}între aceste perioade pe care le vizităm,
{an8}pentru că ele sunt motivate.
{an8}Nu putem ignora această motivație.
{an8}Așa că, înainte de a începe să filmăm primul episod,
{an8}am cartografiat totul, fiecare perioadă istorică, fiecare platou.
{an8}Totul a fost calibrat să fie vizibil
și specific și motivat de mediul în care se afla.
Dar, de asemenea, făcând atâtea pregătiri în avans,
ne-am asigurat că fiecare lucru este ca o felie dintr-o plăcintă.
{an8}În primul sezon din Loki m-au întrebat dacă pot ajuta
{an8}cu efectele vizuale în post-producție.
M-am îndrăgostit de serial. Și, când mi-au propus
să fac un episod din Sezonul 2,
am profitat de ocazie.
Ironia este că Episodul 2 are cele mai puține efecte vizuale
din întregul sezon.
Și, de multe ori, membrii echipei au venit să spună:
„E ciudat că filmezi episodul
„cu cel mai mic număr de efecte vizuale.”
Ziceam: „Da, m-am gândit și eu.”
Episodul 2 este un fel de conspirație
cu tentă de thriller
în care o caută pe Sylvie,
caută răspunsuri, ce s-a întâmplat la Capătul Timpului.
Când am citit prima dată scenariul,
am simțit că are o atmosferă tipică din Filiera Franceză
și din multe filme din anii '70, în care rămâi în perspectiva personajelor
în timp ce rezolvă enigma.
Dan spunea: „Am văzut ce ai făcut în Episodul 1.
„Îmi amintesc ce ai făcut la citirea la masă pentru Episodul 2.
„Să nu uiți! Să facem asta în dubla trei.
„Să tragem două duble,
„apoi o filmăm pe aceea în care improvizezi.”
- Zaniac. - Ce e cu el?
- Vreau să știu mai multe. - Pe bune...
- Te rog. - Nu-ți pasă de filmul meu.
Brad, am văzut afișul. Părea înfricoșător.
Chiar nu este.
Nu e înfricoșător. Este un thriller fin, bine?
- Zău? - Este cinematografie.
De parcă ai ști ceva despre asta.
Deși, din punct de vedere
conceptual, e ca un serial de televiziune,
în sensul că ai producători,
studioul ghidează scenariile, dar, când intri,
ești instantaneu împreună cu toți ceilalți,
acolo unde sunt create scenariile,
scenariștii și producătorii sunt acolo,
precum și ceilalți regizori din sezon,
și toți colaborează la toate episoadele.
Lucrăm la scenariu și îl avem pe Tom cu noi,
mai vine și Owen, vine și Sophia,
toți își prezintă perspectiva asupra personajelor,
ceea ce face scenariul tot mai bun și mai bun...
Și mereu considerăm că cea mai bună idee câștigă.
Ai cam exagerat puțin cu tot spectacolul ăsta al umbrelor, nu crezi?
Mie mi s-a părut potrivit.
{an8}Sunt în această echipă, în această călătorie Loki, de ceva timp.
{an8}Din toamna lui 2019.
Atunci am început pregătirile pentru Sezonul 1.
Deci, când a început să se vorbească despre acest sezon,
m-au întrebat dacă vreau să particip ca scenarist,
ceea ce a fost o mare onoare și foarte distractiv și...
Într-un fel a avut logică, pentru că mare parte din serial
iese din lumea în care este plasat.
Din acea oportunitate
a rezultat una și mai tare, de a regiza Episodul 3,
care este foarte diferit de restul sezonului, pot spune.
Kasra filmează duble foarte lungi
cu scene foarte complicate
{an8}filmate dintr-o singură bucată,
{an8}ceea ce e foarte plăcut de făcut, pentru că sunt o mare provocare.
Chiar poți să intri în atmosferă dacă nu tai foarte des.
Avem stiluri diferite, bine? Nu vizitez nimic.
Ție îți place acțiunea, și e în regulă.
Eu am o abordare mai lentă, premeditată și cerebrală,
pentru că văd totul.
Decizia ca acest episod să se petreacă la Expoziția Mondială
a fost luată înainte să mă implic în proiect,
dar cred că este un decor foarte distinct și neconvențional.
De asemenea e un loc foarte improbabil
în care să găsești următoarea Variantă a lui Kang.
Dacă sunt aici, o să le găsim.
Dacă sunt aici.
Există o singură cale de a afla.
Deci aici este Midway Plaisance.
Unii aproape că se referă la el ca parcul de distracții,
magazinul de cadouri al Expoziției Mondiale.
Iar Midway a fost partea mai recreativă,
unde erau expoziții din diferite părți ale lumii
cu un format mai accesibil pentru oamenii din clasa muncitoare.
Cât de tare e roata asta!
Tăiați!
După cum vedeți, avem schițe la ambele capete ale platoului.
Se vor extinde imaginile.
Dar am reușit să creăm o mare parte direct pe platou.
Și veți vedea, avem Cairo, expoziția egipteană,
mai e satul chinez
și o structură norvegiană,
unde sunt statuile importante ale zeilor nordici,
dintre care Loki a fost exclus.
Uneori uit că ești unul dintre ei.
Ești unul dintre ei. Nu-mi vine să cred!
Intrând în Sezonul 2,
știam că vrem să îl folosim pe Cel ce Dăinuie
și o Variantă a lui Cel ce Dăinuie într-o formă.
Dar voiam să răsturnăm așteptările aici
și să nu abordăm varianta la s-ar aștepta oamenii.
Așadar, când îl vedem pe Jonathan pe scenă,
este Cel ce Dăinuie
și este o versiune total diferită a lui.
Nu fiți șocați
când vă spun
că timpul este viitorul...
energiei.
Este un om de știință sclipitor,
dar este genul de om născut la momentul nepotrivit.
Așadar, poate, într-o bună zi, va deveni Cel ce Dăinuie.
Va deveni acea persoană periculoasă, formidabilă.
Dar acum este un personaj plăcut.
Ne descurcăm foarte bine aici.
Suntem în marele Chicago.
Mă numesc Victor Timpuriu.
Timpul este totul.
În ce privește Țesătorul,
acesta este, practic, prototipul
Țesătorului Temporal care, practic,
este nucleul AVT.
Iar ideea este că inovația lui Victor Timpuriu
este în conformitate cu informația pe care a primit-o din Manualul AVT,
care a fost scrisă de OB,
și prin acest proces a ajuns la prototipul Țesătorului.
Țesătorul meu Temporal
inversează Degradarea temporală a electricității care curge prin el,
îi scade nivelul de entropie
și o adună în fire subțiri de...
curent electric!
Iar, în cazul acestuia, din epoca victoriană,
ideea este că el țese fire de energie
pentru ca acesta este centrat pe a spori eficiența
curentului electric.
În timp ce acela din AVT aplică același tip de idee
firelor temporale.
Deci este un tipar similar de limbaj vizual
între acest Țesător și acela din AVT,
dar acesta este adaptat materialelor
și metodelor de construcție din epoca victoriană.
Toată știința este ficțiune
până când devine realitate.
Dle Timpuriu! Pot să te rețin puțin, te rog?
Desigur.
Trebuie să vorbim despre viitorul tău.
Gugu a înțeles total unde încercam să o aducem pe Renslayer.
Putea cădea ușor în poziția de răufăcător, dar, în schimb, este om.
Tu ești cel care l-a ales pe Loki în locul meu.
Nu mă lua acum cu colegialitatea!
Este foarte ușor să o iei pe Renslayer unidimensional,
Vrea putere și atât.
Am simțit foarte puternic că, de fapt,
ei i s-a greșit și are o dorință reală
de a aduce stabilitate în AVT, ceea ce e important.
Deci este un antagonist, dar nu cred că este o răufăcătoare.
- Minuțica? - Da?
- Asta e șansa ta. - Prindeți-l!
Minuțica revine, așa că o vom vedea destul de mult,
și va fi grozav să lucrăm cu ea.
Când reușim să o scoatem din rulotă, uneori e foarte temperamentală.
Pe mine m-ai creat înainte de existența AVT sau a ei.
Și am lucrat împreună la Capătul Timpului.
Sunt aici pentru că știu cât de mare poți deveni.
Pe platou, o filmează pe Minuțica cu o lampă.
Și avem pe cineva care citește grozav pe platou
și lucrează cu actorii pentru a crea scena.
Apoi noi plecăm, eu și regizorul Kasra,
și montăm versiunea cea mai bună a scenei.
Editorii mei asistenți intră și fac totul
să creeze o versiune a Minuțicii.
Și apoi înregistrăm vocea Tarei.
{an8}Și apoi definitivăm scena.
{an8}Și sperăm că animația se va potrivi.
{an8}Rising Sun Pictures a creat-o pe Minuțica sezonul ăsta, e superbă.
{an8}De la Minuțica originală, portocalie,
{an8}au modernizat-o puțin,
{an8}să îi dea un aer un pic diferit
{an8}ca să fie mai expresivă și toate cele.
{an8}Priviți!
{an8}Apoi e Minuțica în alb-negru, pe care o vedem în Episodul 3,
{an8}și, inițial, Kasra, care a regizat episodul,
a vrut-o animată în 2D.
Și puteam face asta, dar ar fi fost prohibitiv de scump.
Așa că am întrebat dacă e vreun mod
să o facă să pară animată 2D.
E mai bine?
Și au reușit și arată fantastic.
Având atâta putere și atâtea abilități,
m-ai păstrat ca pe obiectul tău.
Computerul, jucăria ta.
În loc să fiu ce aș fi putut fi.
Iubita ta.
RADIAȚIE TEMPORALĂ
Aceasta este camera de control a Nucleului Temporal.
BUN-VENIT, CEL CE DĂINUIE!
Decorul acesta este foarte mult influențat
{an8}de centralele energetice europene și est-europene de la mijlocul secolului,
precum și de unele spații de genul NORAD.
Când mergi prin coridorul de izolare,
mergi printr-o serie de uși cu grosimea de un metru.
{an8}Și apoi, la final, când ajungi la ușa principală de la camera de control,
{an8}pragul acelei uși are aproape 2,70 m.
Și apoi intri aici
și, când intri în izolarea camerei de control
și treci prin ușa blindată,
mai este un prag
adânc de 2,40 m prin care trebuie să treci.
Ideea este că ce e dincolo de fereastra asta
{an8}este cea mai puternică forță,
{an8}ceva similar cu o explozie nucleară sau un vulcan.
Îți pui costumul, fugi pe pasarelă cât poți de repede.
Încarci Multiplicatorul, apeși butonul verde, îl lansezi și te întorci.
A fost chiar grozav să filmăm aici, cu toată lumea,
am filmat multe zile în camera asta.
Am făcut mai multe versiuni ale acelorași evenimente
din nou și din nou, aproape ca în Ziua Cârtiței.
Apasă butonul verde!
Așa. Acum lansează-l!
Asta e, ai reușit. Înapoi! Hai!
A fost foarte distractiv
și parcă o luam cu toții puțin razna.
Eram iritați, cu nervii întinși la maximum.
Da.
Am petrecut atâtea zile în camera asta!
Am filmat o scenă,
Versiunea A, B, C, D, E, F, G, H,
I, J, K, L, M, N, O, P...
Și mă duceam acasă și o visam
și trebuia să vin înapoi pe platou și să o fac iar.
Și apoi mă duceam acasă și o visam.
Și apoi veneam pe platou și o făceam iar.
O să îmi aduc mereu aminte de Nucleul Temporal.
Cu Țesătorul am avut destul de mult de cercetat.
A fost mai mult să ne asigurăm că arată real.
Departamentul artistic a fost incredibil.
Ei au început crearea conceptului.
Și apoi am predat-o în preproducție
unui furnizor numit Trixster, care lucrează din Germania.
{an8}Și au încercat să facă treaba asta să funcționeze.
{an8}Inițial, trebuia să fie de dimensiunea unei luni.
{an8}Dar distanța, pentru ca el să fie cât avem nevoie pe ecran,
ar fi trebuit să fie atât de mare,
încât nu ar fi fost funcțional
astfel încât să încercăm să îl reparăm.
Benson și Moorhead au introdus foarte multă culoare.
Voiau sa vadă tot spectrul.
Ansamblul de lumini pentru Nucleul Temporal
era absolut uriaș, era cel mai mare din tot sezonul.
Veți vedea, pe măsură ce personajele se mișcă,
apar modele în curcubeu pe deasupra lor.
Aveți în jur de cinci minute.
Și asta a fost foarte greu de făcut.
Prima problemă este că nu există unitate LED capabilă
să creeze un curcubeu cu secțiuni delimitate de culoare.
Așadar, departamentul de lumini, tehnicianul meu Mark Taylor,
a lucrat cu Chris Townsend, supervizorul efectelor speciale
ca să creeze cu ajutorul efectelor speciale un design grafic de curcubeu
pe care l-am imprimat pe niște plăcuțe mici,
arată ca un vas Petri microscopic.
Și apoi le-am introdus în unități
create în general pentru capete LED
mișcătoare, spoturi pentru teatru.
Iar lumina trecea prin plăcuțe
și proiecta, ca efect, un curcubeu pe scenă.
Cu toate astea, am descoperit că, ce puneam în computer
și ce era imprimat pe plăcuță
și cum arăta când trecea lumina prin ea
erau chestii complet diferite.
Așa că a trebuit să mergem înapoi de la
„Bine, designul arată așa
„atunci când e proiectat.”
Nu arată deloc ca în design.
Așa că a trebuit să facem modelele să arate ciudat
ca să le facem să arate normal pe platou.
Așa ca durat... Nu numai că a durat zece săptămâni de pregătire,
dar ne-a luat și primele zece săptămâni de filmare
până să intrăm în platoul camerei de control a Nucleului Temporal
pentru a testa chestia asta.
Crede-mă! Dacă te oprești, mori.
Bine.
Să-i dăm bătaie!
Principalul obiectiv cu acest costum
{an8}era să îl facem cât mai greoi.
{an8}CHRISTINE WADA DESIGNER DE COSTUME
Oricât de greu ar fi de crezut, nu e ușor de făcut la asemenea scară.
E în regulă.
Doar ca să facem materialele să se potrivească,
de exemplu am testat multe tratamente pe țesătură
ca să obțin un fel de aparență retro pe material,
dar totuși cu proprietate de protecție.
Și am crezut că am reușit cu latex
care se pulveriza pe țesătură.
și apoi, trei săptămâni mai târziu, am descoperit că se făcea roz,
pentru că latexul reacționa la razele UV.
Atunci am încercat să găsim protecție UV...
Oricum, a trebuit să renunțăm la tot.
A trebuit să facem altul, deja testaserăm tot procesul.
Dar costumul pentru Nucleul Temporal se cojește din cauza energiei temporale
și era un...
Un strat dedesubt care reflecta lumina.
Doar ca să ne dăm seama cum să trecem
sute de metri de material prin mașinăriile alea,
a trebuit să construim mașini speciale pentru el,
deci e nevoie de o cantitate enormă de metode inginerești pentru el.
Și apoi, cum poate să poarte cineva ceva atât de greu și mare
fără să arate ca un costum ambulant.
Și te gândești că va fi foarte ușor să faci ceva greoi pentru un actor,
și apoi îți dai seama că nu e atât de ușor.
În mod clar, unele călătorii către lansatorul Țesătorului
trebuiau sa fie comice într-un mod întunecat.
Apoi mai sunt altele în care efectiv
creștem tensiunea cât de mult se poate.
Cu cât mai greoaie era călătoria, știam că va fi
cu atât mai dureroasă.
Cam ca în Misiune în spațiu,
când cineva încerca să ajungă la ceva și, pentru că nu are inerție,
este fizic imposibil să încerce mai mult
să ajungă la ceva. Cam așa ceva.
Fii curajos! Ești foarte curajos.
Avem câteva scene în care niște personaje merg pe pasarelă
spre Țesătorul Temporal, pentru a îl repara
sau pentru a rezolva o problemă și, în consecință,
unul dintre lucrurile care se întâmplă când personajele ies
este că sunt afectate de energia temporală.
{an8}Și, dacă nu sunt atente,
{an8}dacă energia temporală e prea puternică,
costumele lor încep să se degradeze și să se facă spaghete.
{an8}Așadar aproape toate secvențele pe care le vedem
{an8}au niște efecte vizuale pe costum.
{an8}Și le distrugem, le degradăm, pe cameră,
{an8}și tragem fire din ele, cam ca spaghetele,
{an8}într-un mod similar cu cel folosit în alte efecte vizuale temporale.
A fost un proces foarte interesant
să încercăm să găsim limbajul
care se potrivește cu ideea de degradare.
I-am filmat cu 40 de cadre pe secundă
ca să pară că se mișcă puțin mai încet.
Am obținut interpretări minunate de la Owen și Jonathan,
care erau în costum complet.
Apăs butonul verde!
{an8}Câteodată, costumele sunt create digital în unele cadre,
{an8}dar am încercat să folosim costumele reale cât mai mult posibil.
Da!
Excelent!
Ce fac?
Ori Cronologia Sacră, ori nimic!
Nu e de ajuns să protejezi Cronologia Sacră, Loki.
Chiar și acolo, jos, moartea, distrugerea și nedreptatea
sunt în toi.
Chiar vrei să fii zeul care le ia tuturor liberul arbitru
ca să protejezi așa ceva?
Dar la ce ne ajută liberul arbitru dacă toată lumea moare?
Și cine ești tu să spui că nu putem muri încercând?
Cine ești tu să spui că nu putem muri încercând?
Ce mi-a spus Tom foarte devreme în Sezonul 2
a fost că, dacă e vorba ca Loki să devină cea mai bună versiune a lui,
nu poți deveni cea mai bună versiune a ta
fără să îți accepți trecutul.
Adică să accepți tot, cu rele cu tot.
Și a fost o parte interesantă despre a deveni un erou adevărat,
cineva care nu va avea beneficii din alegerile pe care le face.
Va obține tronul pe care l-a vrut mereu,
dar nu așa cum a crezut.
Vrea să fie cu prietenii lui, nu poate.
Pentru a face un adevărat sacrificiu
trebuie să înțeleagă cu adevărat cine este.
Loki, ce faci?
Știu ce vreau.
Știu ce fel de zeu trebuie să fiu...
pentru voi.
Pentru noi toți.
Și, când pășește în Țesătorul Temporal și se sacrifică,
cred că acela este momentul lui Loki
pe care nu l-am anticipat.
Am vrut să-l vedem cu ajunge
de la zeu cu z mic la Zeu cu Z mare.
A fost o schiță de scenariu
a finalului.
Ceva nu ne plăcea la el.
Și problema era că în această schiță, Loki nu distrugea Țesătorul.
El salva Țesătorul de la implozie și apoi lua tronul.
Știam toți că era ceva și nu știam ce.
Pentru că încerca să salveze Țesătorul,
obținea tronul, toate astea.
Dar problema era că nu se sacrifica
și ne-am gândit: „Ce ar fi să distrugă Țesătorul
„și apoi să trebuiască să preia responsabilitatea lui enormă?”
Nu obține nimic din asta.
Acum pare așa evident, pare exact alegerea corectă.
Dar acela a fost un moment de cumpănă în proces,
când ne-am dat seama că Loki trebuie să-l distrugă și să devină Țesătorul.
Îi vedem hainele obișnuite desprinzându-se
și dezvăluind costumul final Loki
și coarnele încep să îi crească la loc.
Deja l-am filmat pe Tom urcând acele scări
și urcând spre ce va deveni tronul lui,
în timp ce ține timpul și ține totul să nu se destrame.
A fost un moment emblematic.
{an8}A fost foarte greu să ne hotărâm asupra acelui costum,
{an8}pentru că trebuia să aibă tente monastice,
dar, de asemenea, el are un istoric în a dori tronul, a dori să fie rege.
Și se poziționează
pentru a supraveghea totul ca un rege, dar smerit.
Și smerit de greutatea acelei responsabilități,
și trebuia doar să vedem cum poate spune acest costum toate astea.
- Marele final. - Marele final al lui Loki.
- Da. - Sezonul 1 și 2.
Este rezonant, este emoționant, pentru că a trecut prin atâtea.
Atâta luptă, atâta suferință și...
Atâtea întrebări.
Și, ca să revină,
pare că acceptă ceva din nou.
Sau se redefinește, cumva.
Și cred că e interesant că, de la început,
am vorbit mereu, adică din noiembrie,
- ... am vorbit să fie organic. - Da.
- Și este acea parte organică a lui Loki. - Da.
- Este real. E ca o desprindere. - Este foarte real.
Este interiorul pe afară.
Este. Da.
Ce îmi place la el este că e familiar în culori
și ca formă,
dar este nou ca smerenie.
- Deci s-au dus... - Armurile.
Deci s-au dus armurile și metalul și platoșele.
- E un fel de hibrid. - E mai vulnerabil.
Este. Și este un hibrid
între un rege și... un călugăr.
- Nu? - Da.
Acestea sunt robele cuiva
care poate fi dedicat unui scop
- ... mai presus de sine. - Exact.
Și acestea sunt hainele scopului și punerii în practică.
- Și ale greutății. - Și ale greutății.
- Da. - Da.
Cred că Mobius spune în Episodul 6:
„Câteodată, scopul este mai mult povară decât glorie.
„Îți alegi povara.”
Și așa, acesta este el, acceptându-și mantia.
Primii zece ani de filme cu Loki au fost despre glorie.
A fost un răufăcător, a urmărit tronul.
În acest sezon el învață că scopul lui glorios
este să ducă povara tuturor celorlalți.
Acceptă persoana iubitoare care a devenit
în aceste două sezoane,
dar își acceptă și trecutul
și statutul lui ca zeu din Asgard
pentru a ține totul în mâini și a își salva prietenii.
Ne oferă o șansă.
Puterea lui magică de semizeu
este mărită pentru că își dă seama
că această autoritate pe care o are asupra coordonării și gestionării timpului
este, de fapt, capătul poveștii.
Și este singura lui rezistență împotriva marelui plan al lui Cel ce Dăinuie.
Am avut o mare ocazie
să prezentăm un personaj evoluând
de la a fi mărunt la a se sacrifica pentru alții
și să simtă valoarea acestui lucru.
Și să spunem povestea aceasta, mai ales în ziua de azi, a fost un cadou.
Cred că a mai fost important
faptul că sacrificiul nu a fost doar unul de supererou,
ci unul în care el nici nu vede beneficiile.
Nu își salvează prietenii și apoi stă cu ei.
Este sacrificiu pur.
Este Atlas la Capătul Timpului, ținând totul pe umeri.
Și apoi asta a venit din dorința de a spune o poveste
cu o greutate mitică
demnă de mitologia nordică după care e inspirat totul.
Îmi amintesc,
cu mai mult de doi ani în urmă, l-am pus pentru Sezonul 1.
Iar Sezonul 1 a fost ca un nou început,
pentru că l-am dezbrăcat pe Loki de tot ce îi era familiar,
l-am luat din Asgard, de lângă Thor și Odin.
Un nou început, o nouă poveste, un nou capitol.
Și am purtat această salopetă sperând
că publicul va accepta și va fi inspirat de noua noastră poveste.
Indiferent cât de mult lucrezi, există mereu senzația de incertitudine.
Te gândești: „Sper să le placă
„și sper că sunt la fel de încântați și interesați de această idee nouă ca mine.”
Și mă simt atât de norocos și recunoscător publicului,
pentru că oamenii chiar au părut interesați
de idee și personaje și de lume și de AVT
și de interpretare și de acești minunați actori din UMC.
Așadar simt o imensă gratitudine și,
ca să fiu complet sincer, o mare încântare.
{an8}Subtitrarea: Alexandra Ionita