Be', ciao a tutti! Come state?
Ho detto hey-oh!
Ad alcune persone piace fare le cose alla maniera sicura
e questo non ha semplicemente mai fatto parte del mio vocabolario.
Non so, è solo- Mi piace crearmi da solo il mio percorso.
Ma non avrei mai pensato che sarei finito a Broadway.
Billie Joe è un punk rocker della East Bay, classe operaia.
Io vengo da Rockville, Maryland, famiglia di ceto medio-alto
e fanatico del teatro.
Non abbiamo nulla in comune, non c'è alcuna ragione per cui tutto ciò debba funzionare.
-Puoi essere impertinente quanto ti pare.
Broadway è una cosa che mi è così estranea.
È una pazzia.
Stanotte, Billie Joe Armstrong farà il suo debutto teatrale
e allo stesso tempo il suo debutto a Broadway.
Il ruolo di St. Jimmy, di solito interpretato da Tony Vincent
sarà interpretato da Billie Joe Armstrong.
Non so recitare, non so ballare
in confronto a molte di queste persone non so nemmeno cantare.
Pensavo tra me e me: "Che cazzo ci fai qui?"
American Idiot, l'album, è esploso sulla scena
in quegli orribili anni post 11 Settembre.
Era un'accanita presa di posizione riguardo allo stato in cui versava l'America.
Come band volevamo davvero creare un qualche concept album
attingendo da, tipo, Tommy, fino a Sgt. Pepper.
Mike Dirnt ha un po' dato il via alla cosa e poi noi ci siamo aggregati
e ci siamo detti: "Può davvero uscirne qualcosa di grande".
Per me portare American Idiot a Broadway era un'idea magnifica.
Sono aperto a grandi idee folli, ma insomma...
Voglio dire, quest'album è il mio bambino
quindi voglio assicurarmi che nessuno me lo storpi.
Non ho mai messo tanta emozione in un disco
come ne ho messa in ogni canzone di American Idiot.
A volte mi sento come se non riuscissi più a parlare
come se fosse difficile cantare la prossima strofa
perché il tutto viena da emozioni che ho realmente provato nella mia vita
e che riemergono ogni volta che suono quei brani.
Era la prima volta che scrivevo di, tipo, la morte di mio padre, quindi-
Quando me ne sono andato di casa avevo 17 anni
e da lì ho iniziato a vivere in magazzini.
Mio padre è morto quando avevo 10 anni
quandi quando dico "7 anni"- è 7 anni dopo
e poi c'è... alla fine, nell'ultimo verso
la canzone dice "20 anni"
quindi è un adulto che si abbandona ai ricordi di quand'era ragazzo.
-Ed era Settembre, è allora che è successo, giusto?
-Già. È morto a Settembre, ed è come-
è un po' come, è tipo il peggior mese dell'anno,
voglio dire, per qualche strana ragione, qualche bizzarra coincidenza
che si tratti della morte di mio padre o... o-
-Per me la canzone si riferiva a... Era una cosa inerente all'11 Settembre.
È questo che mi suggeriva.
Ecco come stanno le cose: quando abbiamo davvero iniziato a discutere quest'idea
non sapevamo se i Green Day ci avrebbero dato il permesso
di metterla in atto.
Mi sentivo un po' il cuore in gola
perché pensavo: "E se a loro non va bene?"
Quando la gente pensa a Broadway, pensa a- a tutti che cantano e ballano
e a quanto sia felice la vita, e alle Rockettes o cose del genere.
-Quella che proveremo oggi è la parte più difficile.
La mia paura era che potesse uscirne qualcosa di assurdo
e inverosimile e banale.
All'inizio dello show trascino i miei amici in una catarsi stile
"Ci dev'essere qualcos'altro là fuori,
non può essere tutto qui, questa città che ci sta staccando l'ossigeno."
-Nota a me stesso: portami via da Stronzoville, cazzo.
-Diamo inizio ad una guerra, vi va?
Direi che American Idiot è basato per il 90% sulla mia vita.
Volevo solo andarmene di corsa dalla mia città.
Volevo vivere in modo spericolato.
Non m'importava dove sarei finito, purché avessi visto quanto più possibile vedere
che non avesse nulla a che fare con il posto da dove venivo.
Questo era ciò che volevo.
-E poi break, e poi sceglieremo chi darà l'attacco
e chi canterà il break.
Riguardo a come abbiamo deciso di raccontare la nostra storia in American Idiot,
la cosa che più ci si avvicina è l'Opera.
Nell'Opera la storia viene narrata attraverso le azioni fisiche
ed il comportamento dei personaggi che accompagna il canto.
-"Questa è l'alba del resto delle nostre vite".
Siete in città ora,
perciò state esultando perché siete finalmente arrivati qui.
quindi cantatela, cazzo, e fate sì che il vostro corpo rifletta sregolatezza e pazzia.
Abbiamo messo tutto assieme senza mai davvero sapere
se ai Green Day sarebbe piaciuto ciò che stavamo facendo con il loro materiale.
Era terrificante ed incredibilmente importante ottenere l'ok di Billie Joe.
Ma non l'abbiamo rivisto per un po'
perché la band era in tour in Europa.
Abbiamo fondato i Green Day quando io avevo circa 15 anni.
Siccome venivamo da Berkeley siamo sempre stati esposti a politiche differenti
in cui la gente cercava sempre di metterti in mezzo.
Quindi attorno al 2003, dato ciò che stava succedendo nell'Amministrazione,
ciò che stava accadendo- la guerra in Iraq
abbiamo iniziato a prendere una posizione personale.
Ricordo di essere andato a fare una camminata e aver pensato:
"Sono il figlio della rabbia e dell'amore, il Gesù di Periferia".
Quei due versi, proprio lì, mi hanno fatto dire: "Oh mio Dio, ci siamo".
Quei due versi sono venuti fuori e mi hanno emozionato
e fatto pisciare sotto dalla paura allo stesso tempo.
Ricordo quando sparavo quel disco a palla
e mi sentivo semplicemente capito.
Diventare maggiorenne negli Stati Uniti post 11 Settembre per me è-
c'era un senso di tristezza, e disillusione.
Quei testi ti davano speranza,
sono meravigliosamente poetici.
-Sono il Re della Scopata!
Billie scrive del mondo della Periferia e dei minimarket,
quelle cose con cui sei cresciuto e che odi così tanto.
Non ho mai visto un cast connettere in maniera così profonda con i personaggi.
Questi personaggi sono noi, in qualche modo, estensioni di noi stessi.
Ho passato periodi in cui sentivo
un disperato desiderio di scappare verso un mondo più grande di questo.
Ti senti come se sapessi che stai inesorabilmente affondando nelle sabbie mobili.
Che abbia a che fare con l'amore o con la politica,
sto solo cercando di mettere le cose in chiaro.
Uno dei miei temi ricorrenti è quello dell'essere perso nel caos.
Quando sono arrivato io la domanda era:
Come facciamo a prendere questo album, che é essenzialmente cantato da una persona sola
e a creare personaggi e storie per più persone differenti?
-Quindi dopo il...
-Adoro il falsetto.
sarà il momento in cui Johnny e Whatsername
si fanno in vena in maniera davvero romantica.
quindi avevo già in testa quest'immagine del bucarsi romanticamente
e ho pensato: "Dunque, come possiamo...
come possiamo farla diventare una... ballata d'amore psichedelica?"
-Posso tipo, fare una cosa del genere...
E un giorno ero sul treno ed ho iniziato a pensarci
e poi ho semplicemente detto: "E se creassimo un muro del suono?"
Splendido arrangiamento vocale in stile Beach Boys,
con queste bellissime armonie in falsetto che piovono sui personaggi.
E poi ricordo di averlo detto a Michael, gli ho detto:
"Questa è abbastanza una pazzia e ci vorrà un po' perché la imparino
ma ti prometto che se somiglierà anche solo minimamente a ciò che ho in testa, ne sarà valsa la pena".
-Cantate a turni, giusto?
Abbiamo messo tutto assieme, e oggi dobbiamo farla sentire ai Green Day.
-Voi ragazzi potete davvero andarci piano con il volume, lì.
Con "Last Night on Earth" non riconosceranno assolutamente la canzone,
da che parte iniziamo?
Non ha nemmeno uno dei loro tipici accordi o la loro strumentazione
quindi quando Declan inizierà a cantare:
"Ho scritto una cartolina, te l'ho inviata. È arrivata?"
Penso diranno: "Oh mio Dio, è questa la canzone?"
Dobbiamo ottenere il via libera dai Green Day
o lo spettacolo è finito.
Sono una delle più grandi rock band del pianeta.
Non firmeranno un pezzo di carta che dice:
"Oh sì, sai, sembri un tipo a posto e mi è piaciuto il tuo spettacolo
quindi eccoti il materiale, fai quello che ti pare".
Devono assicurarsi che sia qualcosa che possano appoggiare.
-Questa canzone, questa si chiam-
Umh... La riconoscerete quando la sentirete.
-Oh mio Dio, è così...
-Oh mio Dio, è stato...
-È stato fottutamente pazzesco! È così bella!
-È stato incredibile, È così bella.
Ero seduto accanto a Billie Joe ed ero così nervoso
e alla fine del pezzo lui mi ha afferrato la gamba e l'ha stretta
e mi ha detto quanto bella pensava che fosse,
quindi ero felice su due fronti: stiamo raccontando la nostra storia
e non meno importante, alla band piace.
Ragazzi! È come- ero attonito.
Appena ho sentito quella versione
ne sono stato completamente catturato.
Ho immaginato il risultato finale e ho pensato: "Può funzionare".
-Non volevo fare, tipo, quello che... -Giocaci e basta
e poi, sai, io lo farei come ho fatto nel disco.
Questo non ha assolutamente nulla a che fare con il modo in cui lo arrangerete voi
ma voglio dire, sarebbe figo.
La band non solo ci ha dato il permesso di fare lo spettacolo,
ma ci ha incoraggiato con grande entusiasmo e con
una certa voglia di sentire le loro canzoni in modo totalmente diverso.
Stiamo cercando di creare un contenitore in cui questo...
questo evento possa svolgersi
e stiamo cercando anche di fare in modo che ogni tipo di azione possa avvenirvi all'interno,
che si tratti degli effetti video o dell'azione fisica.
Quindi ho creato una stanza con pareti chi alla fine hanno raggiunto i 12 metri.
La scena è ricoperta da varie cose che abbiamo stampato digitalmente
e ora che siamo qui
ciò che voglio provare a fare è rendere il tutto più realistico,
come dire, a "dargli un'anima".
-Questa è tipo la stanza di Will, quindi questo sarà pieno di CD...
Sto mettendo delle piccole cose in tutti gli angolini nascosti
dove gli attori più o meno le vedranno mentre saranno qui,
cose che il pubblico non vedrà mai
ma che gli attori scopriranno mentre saranno qui a lavorare.
-Bene, adesso perché non spostiamo questo quadrato...
Abbiamo un team di designers che vogliono tutti lo stesso risultato.
-Troppo pulto? -Già, solo un po' pulito.
La vera sfida è creare un'atmosfera di caos sul palco.
È come scrivere una canzone semplice.
Eleanor Rigby è una canzone semplice
ma che cazzo, questo non significa che tu la sappia fare.
Insomma, c'è...
In un certo modo, ciò che Christine Jones fa con il set è quasi la stessa cosa,
è capace di andare- di portarti in tutti questi posti
quando ciò che stai realmente guardando è un magazzino pieno di volantini.
-Rifacciamola ancora una volta dallo stesso punto.
American Idiot è basato sulla mia vita e su mie vecchie amicizie.
La storia è centrata sul personaggio di Jesus of Suburbia
e la sua voglia di capire come stanno le cose e di farsi sentire,
di combattere per ciò in cui crede.
È sull'imparare le lezioni più difficili della vita.
Se studi musical, ti parlano della canzone "voglio",
quella canzone durante il punto saliente dello spettacolo in cui il personaggio esprime
quali sono le sue intenzioni.
Quindi quanto a questo ho pensato: "Dov'è questo momento?"
-Io voglio vivere di avventure
e lo vorrei sempre di più.
"Boulevard of Broken Dreams" è un po' la canzone "voglio" di Johnny
in cui iniziamo a conoscere il suo personaggio
-Dovresti già avere il viso fuori all'"I", ma puoi uscire anche mentre lui lo canta.
'I', capito? Ok, bene.
Io interpreto un personaggio chiamato Whatsername, e...
Whatsername è una donna che Johnny incontra in città.
Assieme hanno un'immediata energia, frizzante ed emozionante.
-Bello, vero?
"Boulevard of Broken Dreams" è cantata principalmente da Johnny,
ma abbiamo trovato un modo di farci entrare anche Whatsername
così da stabilire la loro relazione a quel punto.
-Grande, grazie.
C'è questa bellissima linea melodica che le chitarre suonano
nel turnaround tra ritornello e verso, il:
che trovo così evocativo, quindi l'ho preso e
l'ho affidato agli archi all'inizio della canzone
sicome volevo davvero far esaltare quel motivo
perché più avanti lei lo canta nell'ultimo ritornello.
Quindi vediamo i loro mondi iniziare ad intrecciarsi.
-Hai sentito che qui è troppo veloce? Appena adesso?
-Carmel a quanto hai cliccato?
-Oppure possiamo abbassare un po' il tempo se vuoi. Magari di 2?
-Sì. A quanto hai cliccato? -159.
-Possiamo provare a 157?
-Dunque, questo è come dovrebbe venire, e io penso che sia bellissimo.
Ho sempre voluto trovarmi in un qualche tipo di comunità.
Nel mondo del Rock è raro che succeda.
-Che ne dici se facciamo tutte pennate in battere?
-Oh, ok, io suonerei tutto in battere solo sul:
-Hai Facebook? -Sì.
-Io ho appena scoperto quel mondo per la prima volta.
-È terrificante. -È strano forte.
Billie Joe è così famoso, e così attento a proteggere la sua famiglia
da tutte le persone che vogliono un pezzo di lui.
-Ora come ora sono fortunato anche solo ad avere un cellulare.
Si è costruito una vita davvero privata per sé stesso e per i suoi cari.
Ed è estremamente difficile averene una quando sì lavora nello spettacolo.
Dal momento in cui metti piede nello spettacolo sei parte di una famiglia allargata
nel bene e nel male. Giusto?
-Giusto, Billie? -Ha ragione lui.
-Bon appétit.
-Era parecchio tempo che non provavo questo senso di cameratismo e...
Erano anni che non facevo amicizia così.
Eravamo tutti allo stesso livello.
Ad esempio, c'è stata una notte in cui abbiamo iniziato a prendere gli strumenti e a jammare
e poi all'improvviso abbiamo iniziato a suonare.
E poi c'è stata quella cosa della cabina fotografica.
Direi proprio che abbiamo legato molto lì dentro,
abbiamo legato alla grande in quella cabina.
Penso che sia un po' iniziato tutto da lì.
-Il pubblico osserverà solo un quarto dello spazio di volo,
e solo in seguito i tre quarti che vanno dalle loro teste al soffitto.
Voglio assicurarmi che sia il primo quarto a saltare all'occhio,
senza però togliere troppo a ciò che vi sta intorno.
-Il ritorno è a metà della quarta parte.
Credevo sarebbe stato semplice,
pensavo: "Oh, non c'è problema, sarà facile, non è niente di che," ma... No.
È difficile, perché non sto solo volando, ma sto anche cantando.
Ma farlo sembrare facile è il mio lavoro, così possiamo presentare la storia senza intoppi
perché non si tratta tanto del volo, quanto della storia.
Siccome tutto il materiale è già stato scritto e cantato
non possiamo cambiare i dialoghi.
-Johnny è in giro per New York...
Quindi abbiamo dovuto studiare come strutturare la storia
e rendere i ragazzi dei personaggi a tutto tondo.
-Johnny è quello vulnerabile che... Non ha mai avuto una famiglia. -Ok.
Michael Mayer è riuscito a vedere qualcosa nel mio lavoro
a cui nessuno è mai riuscito a trovare un senso, non nel mondo del Rock.
-Whatsername... mi piacerebbe che Whatsername avesse un... nome.
E così ho semplicemente deciso di fidarmi di lui.
Sapevo che ciò che stava facendo era... era forte.
-3, 4, 5, 6, 7, via.
Abbiamo lavorato per far sì che la storia si capisse già dalla coreografia.
-Leggero.
Steven immaginava il ritornello di "When September Ends"
come una sorta di ricerca della tranquillità,
quasi a voler scomparire sotto al palco, ed era emozianante da vedere.
Ma una volta messe assieme le parti ci fu chiaro che era troppo
e che si distaccava dalla semplicità della storia di questi tre ragazzi.
Già. Stavo cercando di aggiungere troppi fronzoli e orpelli
e quando abbiamo rivisto la scena completa
abbiamo notato un momento in particolare che descriveva l'essenza della canzone.
E fino a che ci fossimo aggrappati a quel momento, proprio in fronte a noi,
il nucleo della scena, tutto il resto non avrebbe più contato.
La conclusione della versione finale è la parte che rispecchia più quiete in assoluto,
che è l'ultima cosa che mi aspettavo potesse succedere.
Ma lavorarci per settimane, e poi rivedere lo spettacolo completo...
È uno dei pezzi che mi emozionano di più.
Quando stai scrivendo uno spettacolo nuovo, è fondamentale
metterlo in scena da qualche parte prima di portarlo a New York.
-Chi viene con voi stasera?
-Con me ci sono mia madre e mia sorella.
Vuoi fare in modo di mettere in piedi uno show
che si poggi su dei valori solidi,
e vuoi studiarlo nei minimi dettagli.
Ti vuoi assicurare che quello di cui disponi sia esattamente il cast che cerchi,
vuoi che tutto sia perfetto.
-Mi si devono asciugare le unghie!
E soprattutto vuoi provarlo di fronte ad un pubblico.
Di solito sono arrabbiato la prima volta che arriva il pubblico.
Penso: "Sai cosa, mi sono divertito come un matto alle prove,
e poi arrivi tu, con tutti i tuoi giudizi e opinioni",
quindi dico: "Cazzo, ecco che arriva il pubblico".
Ma in realtà non sono davvero arrabbiato. Non vedo l'ora di-
di avere un'audience davanti e vedere che succede.
Non ho la minima idea di ciò che accadrà o di come lo spettacolo verrà fuori, e...
quindi è davvero... è davvero elettrizzante.
Quindi avanti, su, fatevi sotto, stronzi, cosa mi dite?
-Via, luci 10.
-Via, luci 11. Via.
Per la serata d'apertura al Berkeley Repertory Theatre
la trama che avevamo steso era: "Tre ragazzi che vivono in una periferia di merda
decidono che è ora di andarsene".
Così io faccio da guida ai miei amici in un addio alla nostra cittadina.
-Ci prepariamo ad andarcene.
-La ragazza di Will è incinta. -"Cazzo!"
-"Woops, abbiamo un problema".
Quindi alla fine io devo rimanere a casa con lei.
Tunny se ne va, ma Will resta intrappolato nel suo deserto urbano.
Trasformiamo un'impalcatura in un bus,
la capovolgiamo e ce ne andiamo in città.
Johnny arriva in città come un menestrello errante e lì incontra Saint Jimmy.
St. Jimmy è fondamentalmente tutto ciò che Johnny vorrebbe essere.
È una scarica di adrenalina, circondato da sesso e droghe.
Quando Johnny incontra Whatsername, la loro relazione è selvaggia e sessuale.
Ma poi St. Jimmy inizia a rovinare Johnny con la droga.
Nel frattempo, Tunny è arrivato a Time Square per arruolarsi nell'esercito.
Viene spedito in Medio Oriente
e perde una gamba in guerra.
Michael si è davvero attenuto al cuore dell'album,
e ha anche creato dei personaggi nuovi.
Trovo che sia facile riconoscersi in loro.
Queste persone mi ricordano i miei amici, e mi ricordano me stesso.
Alla fine dello show, Johnny ha smesso di drogarsi
e torna a casa pulito e sobrio.
Tunny torna senza una gamba, ma con una fidanzata che lo ama.
E Will cerca finalmente di cominciare una relazione
con la sua ex-ragazza e il loro bambino.
Non è tutto rose e fiori: questo è il ritratto dell'America ai giorni nostri.
Hanno fatto faville, come si suol dire. È stato magnifico.
Abbiamo provato lo spettacolo per un mese e mezzo
quindi eravamo più che pronti per stasera.
Ma il fatto che la folla fosse così coinvolta l'ha reso fenomenale.
Con il pubblico è sempre tipo: "Vi prego, vi prego, dite che vi piace"
ma poi una parte di te dice: "Sai cosa?
Stiamo creando un'opera d'arte, le stiamo dando vita.
Se a noi piace, se noi ci crediamo, allora è questo l'importante."
Spero che il mio futuro sia Broadway, che è qualcosa a cui non avrei mai pensato di arrivare.
Non ci sono mai stata prima, quindi sarà un'esperienza pazzesca.
Mi sono sentito legittimato come compositore,
ho sentito affermate le mie melodie.
La gente non parla davvero di queste cose
nel mondo del Rock.
Lì una canzone o è bella o è brutta
o è, tipo, "È rock? C'è un riff?
Dov'è l'hook? Dov'è il bla, bla, bla?"
-Eccoci qua.
Quando Tom Kitt ha dato il suo tocco personale alle canzoni, siamo riusciti a creare
una sorta di dialogo che credo di aver aspettato tutta la mia vita di avere.
Quiandi dopo che abbiamo tirato Billie Joe nel nostro mondo,
lui si gira e invita noi nel mondo dei Green Day.
-Cazzo.
Il cast era a Berkeley a mettere in scena lo spettacolo
e a cantare 21 Guns ogni giorno.
Contemporaneamente, anche noi eravamo in tour a suonare 21 Guns.
Quindi ci siamo detti: "Perché non facciamo qualcosa assieme?
Ad esempio potremmo registrarla".
La sfida con "21 Guns" è che la canzone è composta su più livelli.
Quindi dovevamo tenere a mente il risultato finale
mentre registravamo singolarmente.
Per me il processo di registrazione e produzione è- è psicologico.
-Bene, facciamone ancora una.
Devi aspettare che la persona sia a suo agio
-Un'altra.
-Eccola, ci siamo. Rifallo.
E poi, all'improvviso
ha una voce che ti mette in ginocchio.
-Sì! Molto bene.
-Scusate, il mio cuore sta battendo più forte di un...
-Fai un bel respiro. -Perfetto.
-Rilassati.
-Cazzo, ha una voce bellissima. -Già.
-Wow.
-Hey, Christina? -Sì?
-È semplice, segui il ritmo, "You and I..."
-Stai tenendo la nota un po' troppo bassa.
-Ok. -Buttati e basta.
-Ok, bene. Forse dovrei smetterla di stringere i pugni.
-Mi sto tipo aggrappando ad ogni nota.
-Anche questo potrebbe aiutare. -Potrebbe, sì.
-È stato fantastico.
-Ora possiamo farne una senza occhiali da sole?
-Non siamo ancora a quel livello, baby.
Il nuovo arrangiamento di "21 Guns"
mi ha fatto ri-innamorare della canzone.
Penso che alcune di queste versioni siano meglio di quelle originali.
Quando i Grammy hanno chiesto ai Green Day di suonare alla cerimonia
Billie Joe ha immediatamente detto: "Ok, ma voglio farlo con il cast."
-Eccole.
-Ciao! -È il Grammy party!.
-Il Grammy party è qui. -Grammy party!
-Pensavo di lasciarti giù i capelli, così.
-Non è un po' troppo vapore?
-Oh, sì!
-Sei una fenice.
-Oh mio Dio, è il mio vestito per la cerimonia.
Quando abbiamo debuttato a Berkeley eravamo molto interessati
a portare lo show a New York
E così, mentre siamo ai Grammy, scopriamo
che andremo definitivamente a Broadway.
Quindi non solo abbiamo la possibilità di cantare con i Green Day ai Grammy Awards,
ma possiamo anche dire che il nostro spettacolo andrà a Broadway.
-Davvero, è... È da pazzi.
-Mostrami il tuo talento, piccola, mostrami il tuo talento.
-Non so se avete mai partecipato ad una cerimonia di premiazione o cose così
-ma è più come suonare per delle telecamere che delle persone
-perché tutti sono dei fottuti zombie, sono tutti-
-tutti quelli con una nomination sono tipo pietrificati
-quindi sì, ecco, è una cosa che abbiamo scoperto tanto tempo fa.
In principio, tre punk crearono un capolavoro rock chiamato American Idiot.
Il loro sogno continua, e American Idiot è diventato un musical
che a Marzo approderà in grande stile a Broadway
Qui assieme per presentare "21 Guns",
il cast di American Idiot, e i Green Day.
C'è qualcosa di magico in un musical di Broadway.
Per quanto questo lavoro ci possa sfinire,
c'è qualcosa nel sentire le parole: "Il tuo spettacolo andrà a Broadway"
di indiscutibilmente elettrizzante.
Non sappiamo come chiamarlo. Non è davvero un'Opera,
e non è di certo il musical che i tuoi genitori ti porterebbero a vedere.
Quindi non so come verrà recepito.
Quello che mi preoccupava era che la gente avesse una mente aperta.
Quando porti la tua famiglia a vedere qualcosa a Broadway
è difficile chiedersi: "Dunque, ho voglia di qualcosa di provocatorio?
O voglio, tipo, godermi una bella storiella felice?"
American Idiot è- è una fredda realtà.
-Ciao!
-Sì. Sì, sì, sì.
-Ho parlato con Hoggett su Skype stamattina. Ci manda tutto il suo affetto,
è dispiaciuto di non poter essere qui, davvero dispiaciuto.
Ma gli ho descritto le modifiche che io e Lauren stiamo apportando
e pensa che vada tutto benissimo, quindi preparatevi.
Ciò che vi sarà chiesto di dare adesso andrà ben oltre il 100%.
Appena i Grammy sono finiti iniziamo subito.
-Sta andando tutto a puttane.
I livelli di stress sono altissimi.
È Broadway, quindi sei sotto il microscopio.
A Berkeley abbiamo capito che avevamo ancora molto da fare per migliorare la storia.
Come il palco, la coreografia e gli arrangiamenti,
il cast è una delle parti fondamentali.
Billie ed io volevamo qualcuno che avesse una natura tipicamente americana
anche se il personaggio di Tunny
è incazzato, aggressivo e ostile.
-Hey, Stark! Stark e Johnny!
La cosa fondamentale che dovete tenere a mente
è che il messeggio di fondo è: "Strafottuto mondo delle strafottute favole"
Capito cosa intendo? Non preoccupatevi dei passi,
metteteci tutta l'energia che avete.
È incredibile vedere la propria vita messa in scena su un palco.
-Diamo inizio ad una guerra, vi va?!
-Pensa al punto di partenza mentre giri in questa direzione.
C'è Tunny, con la sua ingenuità.
-Il primo passo dev'essere deciso.
Poi c'è Will,
il ragazzo che non è ancora pronto ad essere un adulto.
Quella lezione l'ho imparata con le cattive.
-Posso darti un altro paio di cose
su cui lavorare? -Certo, assolutamente.
E Johnny, con la sua voglia di lottare per ciò in cui crede
ma che viene pugnalato alle spalle da sé stesso.
E St. Jimmy, lui è solo- è il più cazzuto dei bastardi.
St. Jimmy è parte di me.
Ognuno di noi ha i suoi demoni, siamo creature abitudinarie.
È difficile scrollarsi la routine di dosso.
Billie Joe, proprio come tutti noi, ha il suo lato oscuro.
È un lato autodistruttivo, manipolatorio,
carismatico ma al contempo pericoloso per sé e per gli altri.
C'è una certa somiglianza tra, ecco, io che vado a New York per lo show
e ciò che succede in American Idiot.
Ma stavolta è come- come una seconda chance per fare le cose come si deve.
-Aspetta, "Ben presto mi troverete lì?"
-Penso che faccia così, sì. -No.
-Dobbiamo cercare il testo. -Sì, dai un'occhiata.
Amo il St. James Theatre.
Varcarne la soglia è una sensazione fantastica,
è imponente.
-"Porta i miei saluti alla vecchia Broadway
e dille che sarò per sempre con lei."
C'è una magnifica struttura a nido d'ape all'interno, è tutto decorato,
e poi c'è American Idiot.
Adoro questa giustapposizione.
Stavamo guardando un film in TV mentre eravamo in tour,
e Mike mi chiede: "Com'è che conosci 'sta roba?"
E io rispondo: "L'ho imparata da bambino."
Quando ero piccolo,
da quando avevo circa 4 anni e mezzo e poi fino ai 14,
prendevo, tipo, lezioni di canto.
Ma non l'ho mai detto ai miei amici.
Ecco, io... Insomma, era solo un passatempo,
stavo solo iniziando a conoscere la musica, e...
E magari non era proprio la cosa più da maschi che potessi fare.
Mia madre mi portava in giro a cantare, tipo, in ospedale
e cantavo di tutto, da Frank Sinatra, ad Al Jonson, a George M. Cohan.
Erano tipo- erano le canzoni che Mrs. Fiatarone, la mia maestra
mi insegnava, e io non...
Penso che il tutto mi sia rimasto impresso in testa.
-Mi chiedo se questo possa aver avuto un impatto su di te, deve averti condizionato.
-Sì. -Nel modo in cui fai musica.
Pendi una canzone come "Wake Me Up When September Ends"
che è- è uno degli ultimi momenti dello show
e anche uno degli ultimi momenti dell'album.
Ecco, questa progressione...
Che è bellissima
mi ricorda un po' "What I Did For Love" di A Chorus Line
-Buona questa!
-E poi c'è questo passaggio da maggiore a minore...
Che fa...
-Dà un tono di serietà in più, no?
-Da maggiore a minore...
-È semplice, è, voglio dire, è melodica, e...
-Segue la tradizione. -Sì.
-Be', mentre, tipo, scrivevamo l'album...
l'arte del disco per me sta nel fatto che è come se ti portasse in viaggio con sè
e le canzoni comunicano tra di loro.
-Ok, questo è esagerato!
Non so spiegare come Billie Joe ed io,
che veniamo da mondi così diversi,
riusciamo ad avere una collaborazione così proficua.
-La cosa interessante per me è...
-è tutta questa roba alla Tin Pan Alley.
Credo sia perché di fondo entrambi siamo artisti.
-La storia non parla solo di droga -Sì.
-Perché qui c'è un significato metaforico che...
Nel mondo del Rock le cose si fanno talmente competitive che a volte è...
Ad un certo punto la gente sembra volerti scoraggiare.
Qui invece è totalmente diverso, come se tutti fossero...
Insomma, non voglio romanzare troppo la cosa,
ma tutti cercano di incoraggiarsi a vicenda
e, ecco, è- è New York, non...
Non una di quelle tipice cazzate Hollywoodiane.
Il teatro è un'offerta allettante
e anche molto ispirante.
Avevo un rituale quotidiano per cui scrivevo canzoni su qualsiasi cosa,
non importava il soggetto, non dovevano nemmeno avere senso.
Scrivevo qualcosa e basta, poteva durare 30 secondi,
magari 40, oppure due minuti.
Era semplicemente un momento della giornata in cui scrivevo canzoni.
Scrivevo durante il giorno
e poi la sera andavo a teatro.
Mi sentivo come una spugna, assimilavo tutto quello che mi circondava.
-Dunque, ora scambierò voi due di posto.
Voglio solo assicurarmi che il messaggio non si traduca in "è lui il padre".
Oggi faremo le prove per l'ultima volta.
-Scena seconda
Dobbiamo rivedere tutti i dettagli,
provare le ultime modifiche per l'ultima volta.
-Sarebbe meglio se tu fossi più o meno lì.
-Quella... cosa del balletto...
-Da "Jimmy died today".
-Non credo abbia impegni.
-Ok, pausa. Dunque Carmel, apporteremo qualche piccola modifica
per cui qui sarà: "Oh merda, questa è la mia vita"
come in risposta ad una domanda.
-"Oh merda, questa è la mia vita".
-Pausa. Possiamo avere il cast al completo?
Cast al completo in sala, per favore.
-Il momento è giunto, lo show è nelle vostre mani adesso
quindi tenetelo stretto, è- siamo in forma smagliante,
non potrei esserene più fiero,
ed è una sensazione così strana perché da- fin dall'inizio
ci abbiamo lavorato e lavorato e lo abbiamo studiato nei particolari, ma...
Alla fine ce l'abbiamo fatta, ed è fantastico.
-Vi do il benvenuto alla Cerimonia del Gitano
per il debutto a Broadway di American Idiot!
Tutti coloro che faranno la loro prima apparizione a Broadway stasera
vengano qui al centro del palco.
-La tradizione dell'Abito da Gitano ebbe inizio nel 1950
quando un ballerino di "Gli Uomini Preferiscono Le Bionde" spedì una vestaglia
all'Imperial Theatre, dove era in corso la premiere di "Call Me Madam",
con una lettera in cui diceva che era stata indossata da tutti gli uomini Teatro
e che avrebbe quindi protetto lo show.
L'Abito da Gitano è consegnato al membro dei ballerini di fila
che ha ricevuto più crediti.
Il Gitano onorario indossa l'Abito,
fa tre volte il giro del palco in senso antiorario,
e lo show è protetto.
È con grande piacere che l'Abito da Gitano per American Idiot sarà consegnato a...
Andrew Call!
Ho sempre visto Broadway come una specie di sogno impossibile.
È il mio obiettivo, è il mio sogno, e adesso lo sto vivendo sul serio.
-Mi sento così bene.
-Questi attori mettono tutta la loro passione e tutto il loro cuore in ciò che fanno.
-Ho sentito che stasera ci sarà anche Liza Minelli.
-"Oh, voi teppistelli siete stati magnifici!
Mi è piaciuto moltissimo tutto quel vostro saltare e pestare sul palco,
era così ispirato!"
-Mi sono svegliato stamattina pensando: "Ok, è solo un altro show,
solo un altro show". Ma non è solo un altro show.
È American Idiot a Broadway.
È stato molto strano vedere lì Donald Trump.
Pensavo: "Che cazzo ci fai qui? Sul serio?"
-I Green Day sono abituati a stare sul palco, ma ora sono finalmente arrivati a Broadway.
Io sono Anne Craig, e tra poco vi porterò alla scoperta
del loro nuovo musical, American Idiot.
Si va in scena!
-Credevi che saresti mai arrivato fin qui?
-Sono 30 anni che lavoro per questo...
Quindi speravo davvero di farcela.
-L'applicazione dell'ombretto è una procedura molto, molto delicata.
-Ci ho sempre creduto, ma...
Non mi sono mai sentito così fortunato in vita mia.
-Te lo meriti, bello. -Grazie, grazie.
È la premiere, baby!
-È grigio canna di fucile.
-Adoro i ragazzi, sono stupidi!
-Non so cosa aspettarmi.
-Aiuta un po' ripetersi: "Non ti preoccupare, ce la puoi fare",
ho continuato a ripetermelo,
ma ora sto pensando: "Ok, attenta che adesso stai iniziando a portare sfiga".
-Mancano 15 minuti.
-Uno, due, tre, si scopa!
-Notizia dell'ultim'ora: Un terremoto ha distrutto...
-Questa è l'America.
La reazione è stata incredibile.
Un fan dei Green Day mi fa: "Oh mio dio"
e io faccio: "Non è quello che ti aspettavi, eh?"
e lui mi dice: "Per niente".
Poi ho sentito qualcuno dire: "Credo che questo spettacolo sia stato ispirato
da una rock band o qualcosa del genere",
voglio dire, non avevano la minima idea di chi fossero i Green Day.
Ed è emozionante, perché significa che stiamo raggiungendo un tipo di pubblico completamente nuovo.
Performance sorprendente, energia incredibile.
Fuori da tutti gli schemi.
Il nostro prossimo ospite è apparso nel nuovo musical di Broadway
basato sull'omonimo album dei Green Day.
Da come si presentano le cose posso dirvi
che questo musical attirerà un pubblico completamente nuovo qui a Broadway.
Ok, le cose stanno così, e questa è la pura verità:
Non leggo le recensioni, davvero.
American Idiot sta ricevendo recensioni pazzesche.
So che abbiamo ricevuto buonissime recensioni.
Quasi il miglior show in circolazione a Broadway.
E alcune che si lamentavano di questo e quello.
Ma la risposta del pubblico è stata eccezionale.
Era completamente senza freni, sai, tutta la...
tutta quell'elettricità, quell'emozione
e tutto sembrava quasi in fiamme.
Billie Joe è passato dall'essere moderatamente interessato
all'essere un po' più intrigato
all'essere un fan dell'atmosfera di Broadway.
Quindi quando gli ho confidato
che il mio sogno nel cassetto era di vederlo nel ruolo di St. Jimmy
non ha potuto- ho visto una luce nei suoi occhi,
una scintilla di emozione. Mi ha chiesto: "Oh, davvero? Ne sei sicuro?
gli rispondo: "Ah-ha", e il giorno seguente
mi chiama e dice: "Oh mio dio, ma sei serio? Mi sto cagando sotto!".
Il primo giorno di prove, Michael mi fa: "Oh! C'è una cosa che ho dimenticato di dirti...
All'inizio sarà davvero imbarazzante".
E lo è stato.
-Non guardare le ragazze finché non senti l'urlo.
-Ok.
-Concentrati su di lui,
loro per te non devono nemmeno esistere.
Ero molto nervoso, non sapevo se sarei stato in grado di farlo.
Non voleva giornalisti in giro,
non voleva che la gente ne parlasse,
doveva restare un segreto.
-Ti dispiacerebbe, solo per me, potresti rifarlo?
Quindi lo aiutavamo a sgattaiolare in teatro per fare le prove.
-Vedi come viene fuori?
-Visto? Lei fa un movimento unico: tu ti blocchi.
-Lei è una ballerina professionista.
-Stai dormendo?
Ero nervoso riguardo al recitare.
Tipo, i momenti di silenzio, l'immobilità.
Non ci sono per niente abituato.
C'è un silenzio di tomba e il tuo cervello fa 'prrrrrr'...
Sai, "Sta' fermo, non dire nulla".
Quella parte era difficile.
Stava dando di matto. Non sapevamo se ci sarebbe riuscito.
È la vita che sta imitando me o è la rabbia che sta imitando la vita?
Sento avvicinarsi una guerra civile, come un coltello piantato nel cuore
Non faccio che lamentarmi, i miei problemi mi stanno spaccando la testa.
Niente amici, niente ragazze.
Ho bisogno di entrambi!
Ti darò di cui piangere!
Ai vecchi tempi, venendo da una scena underground,
andavi ai concerti di molte band
che erano le band dei tuoi amici.
Tutti si supportavano un po' a vicenda
e ci si divertiva, ma allo stesso tempo si imparava.
Una volta decollati i Green Day, abbiamo iniziato a perdere tutto ciò, a perdere amici.
Che va bene, voglio dire, pochi ma buoni, ma...
È...
Diventa... Diventa difficile trovare nuove compagnie.
-E questo per che raccolta di beneficenza è?
-La mia!
Quando abbiamo conosciuto il cast ho cominciato a sentire di nuovo quella sensazione
ed è ciò che ho sempre voluto, sono sempre stato quasi...
ingenuo, riguardo al modo in cui volevo stringere questo tipo di relazione.
E non è successo nel mondo del Rock.
È successo a teatro.
È questo che mi ha colto alla sprovvista.
-To ho detto di quante volte mi hanno rimproverato per...
-È stato fantastico. -Tu e la tua pessima condotta.
-Lo so!
-Ho preso una bottiglia di Whiskey e ho buttato giù un sorso, e poi...
-Mi ricordo tu che fai, tipo: "Non puoi fare così".
-Giusto. -Mi fa: "Nota".
-E la nota era: "Non tenerti la bottiglia di Whiskey. Portala sul palco."
-Poi c'è stata quella cosa del Cowboy Nudo e le cose sono degenerate.
-E poi un'altra volta sono corso via e ho preso un pacco di Twizzlers
e ho iniziato a tirarli alla folla e loro gridavano, tipo: "Sì!".
-Ho pensato: "Be', che figata", e poi...
-E poi all'improvviso ecco che arriva Tom Hulce,
che sta tornando al suo posto, e tipo, mi fa: "Umh... Tu... Umh...
C'è questa cosa sul palco, e umh... È...
Non puoi andartene così, perché è...
È deleterio per ciò che succede sulla scena."
-E io faccio: "Quindi... Non vuoi più che tiri Twizzlers alla gente?"