Ei, pessoal, sou Phil Bourassa, criador chefe de personagens em Son of Batman.
Aqui está o seu legado, Damian.
Aqui está a sua herança.
A tarefa do criador chefe de personagens...
é estabelecer a aparência dos personagens para o filme.
Essencialmente, definindo o estilo, criando as fantasias.
A melhor coisa de trabalhar com personagens da DC...
é que há muita história e mitos de onde buscar inspiração.
Meu trabalho é mergulhar nessas referências, mergulhar na fonte...
e traduzir usando meu próprio filtro estilístico...
e chegar a uma aparência que se inspire naquela tradição...
e seja ao mesmo tempo tudo moderno e novo...
e algo que funcione no nível mecânico para o meio de animação.
Um dos desafios interessantes...
foi poder desenhar Damian Wayne como Robin.
Damian tem diversos visuais neste filme.
Ele começa em um traje cerimonial refletindo sua educação.
Depois, ele veste o traje da Liga das Sombras...
refletindo seu treinamento ninja.
E assim ele vai à luta.
Uma das coisas legais em trabalhar no Damian...
foi que inicialmente ele viu o traje de Robin no filme e como que zombou dele.
Parece meio afeminado, não acha?
Ele inferniza Dick Grayson sobre a aparência do traje...
porque usamos um visual mais tradicional para a cena.
E Damian zomba disso.
Acho que um desafio divertido seria...
vestir o traje mas incorporar elementos de seu...
passado como ninja...
e unir isso ao traje do Robin tradicional.
Então, em seu traje ninja, ele está usando luvas e caneleiras.
A blindagem do equipamento ninja, ele meio que a pinta de verde escuro.
Ele pega vários elementos de seu traje ninja e incorpora...
como o equipamento do Robin para conseguir seu próprio visual peculiar.
Uma das coisas que achei legal do livro em quadrinhos...
foi que ele tem esse capuz preto que cobre a clássica capa amarela do Robin.
E eu pensei: "Não seria legal se o capuz...
fosse algo que ele cortou de seu traje ninja?"
E ele corta o capuz ninja e o coloca sobre a capa...
e foi assim que ele conseguiu aquele visual.
Eu estava vibrando em poder desenhar esta versão do Robin.
Meu trabalho começa com a leitura do roteiro...
debatendo a entonação...
e construindo um visual que é fiel à tradição...
mas que também funciona com o contexto da nossa história.
E então uso tudo o que sei sobre livros em quadrinhos...
porque quero me certificar que haja menções específicas à tradição do livro em quadrinhos...
mas também quero saber quando estou me afastando.
Quero saber porque estou me afastando...
para que não seja uma mudança só por mudar...
mas que seja uma mudança que se encaixa na história e que a faça melhor.
Então faço um desenho conceptual. Normalmente é bastante livre e grosseiro...
só para definir os elementos básicos.
O propósito básico é ver se estou no caminho certo...
quanto às intenções do diretor, e o outro motivo para isso é...
dar aos artistas do roteiro visual algo para usar.
Este é o começo do processo.
A partir daí, passamos a esboçar as voltas.
As voltas do personagem são basicamente para informação.
Usa-se o conceito aprovado mostrando-o de ângulos diferentes...
de todos os ângulos possíveis, com o maior número de detalhes...
para os animadores a esta altura.
Como um artista de animação, como um criador, você conta com três ferramentas.
Você tem linha, tem cor, e tem sombra, e é só.
Você tem de ser muito econômico em suas escolhas...
e tem de encontrar algo muito simples que pode ser traduzido...
porque animadores precisam desenhar mil vezes.
Você precisa entregar algo a eles...
que pode ser interpretado por muitas mãos diferentes.
Estou tentando criar um estilo simplificado que tenha personalidade...
e que animadores que entendem os fundamentos de anatomia e roupagem...
possam realmente entender...
como esse personagem vai se mover, como vai se virar...
como vamos criar a impressão de um ambiente tridimensional.
A cor é um aspecto muito importante no processo de criação.
Não só na escolha das cores...
mas em termos de realmente transmitir...
como a ilustração dos personagens está funcionando.
Eu normalmente começo esboçando minhas voltas.
E enquanto esboço minhas voltas...
também considero adicionar cores.
Coloco as cores na silhueta do personagem para ver as formas...
porque há uma diferença entre ver algo como linha...
e imaginar como aquela forma vai ser como silhueta.
E ver a silhueta com a cor dentro...
realmente lhe dá uma ideia de como os volumes funcionam juntos.
Estou constantemente mudando entre preto e branco...
e um esboço em cores quando estou desenhando.
Isto me ajuda realmente a ver os personagens e assegurar..
que estou mantendo as formas consistentes de um ângulo a outro.
Uma parte super importante do processo de criação são...
os close-ups e as viradas de cabeça.
Quando se está desenhando, temos uma quantidade de tempo limitado...
e só podemos fazer poucos desenhos de cada personagem.
Gosto de começar pelo básico.
E depois fazer os close-ups e tentar...
conseguir todos os volumes e formas e como as sombras são delineadas...
dar a sensação de dimensão aos personagens.
Sou sempre muito específico na maneira como delineio minhas sombras.
Ajuda a descrever todas as formas e dar aos animadores a sensação de...
como a condição geral das luzes deve ser.
Se há uma grande explosão, haverá um contraste maior...
ou se alguém está sob luz baixa ou com luz por trás...
podemos fazer um iluminação de canto. Mas em geral...
eu gosto de fazer um tratamento de sombra para todos os personagens.
Um dos estágios finais no processo de criação...
são as tomadas de expressão dos personagens.
E essencialmente isto significa desenhar o personagem não na pose...
estática e informacional que você vê em uma forma de personagens ou em uma volta...
mas dando ao personagem alguns gestos e expressões que descrevem...
como o personagem se move e os tipos de atuações que são possíveis...
e como a anatomia funciona quando em movimento.
Quando esboço da volta está completo...
e eu defini o personagem de todos os ângulos importantes...
tudo isto é limpo ou pintado.
Em animação chamamos de linhas limpas, o que significa tirar o esboço a lápis...
e colocar uma linha fina e firme sobre ele.
Toda esta pintura é feita digitalmente...
e, neste estágio, é realmente quando devemos assegurar que todas as linhas...
estão onde deveriam e elas estão realmente contendo as formas...
e descrevendo os detalhes e características.
Gosto de me assegurar que animadores tenham guias de sombra compreensíveis...
para os giros de cabeça e de corpo de todos os personagens principais...
para que eles saibam realmente como complementar a linha...
com as sombras e realmente descrever as formas.
A meta da criação é essencialmente...
criar um estilo que todos possam copiar, que todos possam desenhar bem...
para que possamos ter consistência de um artista para o outro.
Deve parecer, no final, como se veio tudo da mão de um artista...
animando todos os personagens.
Acabamos de ouvir Phil Bourassa...
falando sobre a criação de personagens em Son of Batman.
Para mim, é uma honra trabalhar com estes personagens.
Estou incrivelmente cativado pela tradição dos personagens da DC...
e sinto que tivemos um relacionamento maravilhoso...
e um espírito de colaboração maravilhoso trabalhando com esses personagens...
na Warner Bros. Animation.
Espero que vocês gostem do filme tanto quanto nós gostamos de fazê-lo.
Muito obrigado.