"Duzentos anos de tecnologia criaram involuntariamente
"um parque de cimento de potencial ilimitado. Mas foram as mentes de
"crianças de 11 anos que viram este potencial." - Craig Stecyk, 1975
- Ouça a minha pergunta! - Ok.
- Essa pergunta é ruim. - É, cara!
Estou tentando explicar, mas você não está entendendo.
- Não gosto dessa pergunta. - Essa foi boa.
♪ Lá vai Ezy ♪
♪ Ezy Ryder ♪
♪ Rodando a estrada do desejo ♪
Não víamos isso como um tipo de futuro.
Não havia promessa nisso. Não havia algo nisso.
As pessoas viviam o momento.
Não havia metas. Não havia aspirações.
Começou aqui, nesta área.
É onde tudo começou.
Quer saber? Isso foi o início da revolução.
♪ Algo é para sempre ♪
♪ Assim ele diz ♪
Éramos pivetes, cara. Éramos crianças duronas.
E queríamos ser algo.
Virou coisa de estrela de rock sabe?
♪ Temos liberdade vindo em nossa direção ♪
Éramos tratados como reis onde íamos.
Estive em férias de verão por 20 anos.
Foi legal sair em revista, mas, sabe,
no fim todos queríamos era andar de skate.
Craig entendeu que
crianças pegaram as ruínas do século XX e fizeram arte disso.
Eu tinha 12 anos e lía aqueles artigos,
e você não sabe qual é o seu lugar no mundo ainda.
E você lia as palavras e as coisas que ele dizia
e a forma como dizia
e as fotos que acompanhavam e era como,
"Wow, eu sou parte de algo incrível, algo importante."
Em 1975, a segunda edição da recém relançada
revista SkateBoarder destacou "Aspectos do Downhill Slide",
o primeiro dos que o mundo do skate conheceria
como os artigos "Dogtown".
Estes artigos narraram as aventuras e façanhas
dos Z-Boys de Dogtown.
Eles eram os durões. Digo, eram os loucos do esporte.
Tinha algo assustador nisso, tipo "Esses caras vão te detonar."
Não pareciam fazer parte do resto do skate.
Parecia que tinham algo próprio rolando.
Os artigos Dogtown foram criação do artista e
fotojornalista de 26 anos Craig Stecyk.
Usando uma série de pseudônimos, Stecyk conceberia, escreveria,
fotografaria e desenharia a estética
que viria a definir o movimento Dogtown.
Quando víamos vocês nas revistas, pensávamos
"Isso é o máximo. Eles vivem isso."
Ninguém no skate, ninguém no surf,
ninguém era tão agressivo ou radical como eles.
A equipe Zephyr tinha caras de estilos diferentes,
e, sério, provocou uma revolução.
Acho que a equipe Zephyr foi, sem dúvida,
a de maior influência que já se reuniu.
A Equipe de Skate Zephyr era composta de 12 indivíduos
de uma área a Oeste de Los Angeles conhecida como Dogtown.
Eles eram Shogo Kubo, Bob Biniak,
Nathan Pratt, Stacy Peralta,
Jim Muir, Allen Sarlo,
Chris Cahill, Tony Alva,
Paul Constantineau, Jay Adams,
Peggy Oki e Wentzle Ruml.
DOGTOWN AND Z-BOYS ONDE TUDO COMEÇOU
NARRADO POR SEAN PENN
Há um lugar onde a ideia de expansão da América
colide com o Oceano Pacífico.
Um lugar onde a famosa Rota 66,
a rodovia do sonho americano, termina.
Em Dogtown.
Há uma linha invisível que divide
o lado norte de Santa Monica do lado sul.
Você olha para um lado da cidade e tem mansões e muito dinheiro.
E você olha para o lado sul, que não era assim.
Era uma linha financeira real
onde, se você vivia acima da Wilshire, tinha dinheiro,
e se vivia abaixo dela, queria o dinheiro deles.
Dogtown era um território formado pelas três praias
de South Santa Monica, Venice e Ocean Park.
Esta foi a última grande favela costeira.
Não era uma praia onde as pessoas passavam férias.
Era Dogtown, e Dogtown era
um lugar onde você precisava ter olhos nas costas.
Era sujo. Era imundo. Era o paraíso.
Dogtown era um sinal fraco no radar do surf,
um resort costeiro em ruínas habitado por surfistas
infames por seu bairrismo agressivo e mau comportamento.
Surfar em 1972 ou 1971 era coisa de pária, ponto.
Surfar era antissocial, de um modo geral.
Não era algo que fazia para contruir sua autoestima em sociedade.
Era como... Se fosse surfista, era como dizer que era um largado.
Não era como hoje,
onde você tem Kelly Slater ganhando milhões.
Em 1972, o modelador de 23 anos Jeff Ho,
o montador de 24 anos Skip Engblom
e o artista de 21 anos Craig Stecyk se uniram para formar a
Jeff Ho and Zephyr Surfboard Productions.
Reagindo ao que sentiam ser o mundo tedioso do surf comercial,
juntaram o pouco dinheiro que tinham e montaram a loja
na esquina das ruas Bay e Main no coração de Dogtown.
Se dedicaram a ser anticonvencionais,
e eram orgulhosos por serem anticonvencionais.
Acho que começamos por que não havia alguém fazendo pranchas
de um tipo que imaginávamos poder existir.
Era uma loja de surf especialista.
Se você queria uma prancha de alta performance, essa era a loja para ir.
E você não estava indo a uma loja padrão
no que poderia imaginar.
Haviam outras lojas, mas elas não tinham
a imagem "bad boy" vinda da cultura P.O.P.
Eles criaram uma nova identidade, exclusiva, única
com relação ao tipo de prancha que fizeram,
as cores das pranchas, a forma como eram modeladas,
o que Jeff Ho fazia na época era meio que revolucionário.
Ele estava explorando todos os conceitos de design.
Jeff Ho foi a pessoa mais intensa para quem já trabalhei
em qualquer ambiente de negócios em minha vida.
Jeff era um louco. Digo, Jeff se perdia.
Ele perdia a calma.
Ele poderia explodir do nada
e te fazer passar por uma tortura chinesa
por qualquer coisa.
Jeff Ho era reconhecido na região litorânea
como um modelador de pranchas excêntrico
que foi além dos limites do design convencional.
As pranchas tinha um design diferente.
Constantemente, ele modelava algo, desenvolvia,
testava, e então ía para o nível seguinte.
Digo, ele era um cara como Howard Hughes.
Ele fazia algo e realmente voava naquilo.
Ele fazia e ele surfava.
Ele desenvolvia como um engenheiro e designer,
e também as usava.
Nós só queríamos criar algo
que era diferente das outras pranchas.
Estava tentando desenvolver algo que era novo, único e diferente.
Inspirado pela arte de parede de gangues locais
e as cores vibrantes dos carros da área,
Craig Stecyk pintou as pranchas da Zephyr
com um visual que lembrava a diversidade cultural de Dogtown.
Era personalizar para o dono,
fazer algo que não era de massa,
lixo, a sobra
que tinha sido projetada em fábrica para qualquer um.
Porque viemos de um ambiente um pouco diferente.
Era grafite. Era arte urbana em pranchas.
Era muito uma identificação de um ambiente,
como onde vivemos. "Isso é quem somos."
Nossa história é baseada em lowriders, carrões e latinas.
Eu fantasiava com garotas de cabelões e lowriders.
Entende o que digo? Sabe, loirinhas
chamadas Buffy não eram o meu lance.
Não estávamos nessa.
O visual normal da época, a estética do surf,
era muito limpo, muito azul claro, muito bege,
arcos-íris e pores do sol e praias.
O que fazíamos era "os detritos encontram o mar".
Usando a loja como sua fachada, Jeff Ho e Skip Engblom
formaram a equipe de surf Zephyr,
um grupo formado pelos melhores surfistas da área de Dogtown.
Estávamos no meio de vergalhões e concreto, pixações dizendo "Caiam fora".
Era uma declaração dizendo "Nada vai nos parar,
"e faremos o que quisermos.
"E foda-se se não gosta. Não ligamos".
E essa era a atitude, e era a atitude na água,
"Estamos aqui e olhe para nós. Se não gosta, suma".
Não éramos surfistas no senso comum.
Sabe, somos de Venice.
♪ Combatentes da liberdade enviados para o sol ♪
♪ Fuja das mentes vazias e da poluição ♪
♪ Deixe a terra para todo o seu pecado e ódio ♪
♪ Encontre outro mundo onde a liberdade aguarda. ♪
Uma milha ao sul da loja Zephyr,
na divisa entre Venice e Santa Monica,
estava o epicentro de Dogtown, o Pacific Ocean Park.
Pela virada do século, o visionário Abbot Kinney
decidiu criar uma comunidade como a europeia
voltada para a arte, cultura e diversão
O sonho de Kinney se tornaria Venice, Califórnia, cheia de canais, gôndolas
e uma réplica da praça italiana que o inspirou.
A área que abrangia Venice, Ocean Park e Santa Monica
recebeu tantos parques de diversões
que ganhou a reputação de Coney Island do Oeste.
No fim, restou apenas o Pacific Ocean Park, conhecido como P.O.P.,
um parque de diversões sobre o velho Lick Pier.
Havia este parque com essa celebração da humanidade
e pessoas se divertindo, livres,
e estavam no mar e, sabe, a brisa do mar.
Aí, de repente,
tornou-se o pior pesadelo que poderia imaginar.
A festa acabou no meio dos anos 60.
A área de Venice até Santa Monica
tornou-se precária e decadente.
Despencou a frequência ao antes magnífico Pacific Ocean Park,
e fechou em 1967,
e logo se tornou uma terra de ninguém.
Um local onde piromaníacos, viciados, artistas e surfistas
podiam ser vistos em uma relação desarmônica.
Era como se o circo tivesse partido. Foi assustador para alguns.
Como um País das Maravilhas morto.
Digo, sabe, tinha a carcaça de todos os brinquedos
que estão enferrujados e caindo aos pedaços
E é como se pudesse ouvir as vozes e fantasmas das pessoas
que estavam se divertindo muito, e garotos como eu que estavam
curtindo no teleférico, sabe.
Foi como se tudo o que era maravilhoso e fantástico
tivesse morrido de repente.
E todos tinham que viver com aquilo diariamente.
Enterrado no píer abandonado e longe das vistas estava a enseada,
um local de surf secreto no meio de todo entulho.
Foi o local mais perigoso que surfei na Califórnia. Sem dúvida.
Você partia diante de píers. Surfava entre píers.
Havia madeira boiando ao redor. Havia detritos.
Você podia ser empalado num trilho de montanha russa ou uma estaca.
Você sabia que se cometesse um erro, sentiria na pele.
Digo, podia bater a cabeça, ficar inconsciente e se afogar.
Havia uma série de estacas caídas no início,
um caminho pelo qual poderia passar.
Era algo complicado de fazer.
Tinha um lugar de saída, e você tinha que ser agressivo,
"Essa é a minha onda. Estou indo. Não me corte",
pois, se você fosse cortado,
você estava nas estacas, quebrava a sua prancha.
Nunca vi tanta prancha quebrada em minha vida.
♪ Oh não, lá se vai Tóquio vá vá Godzilla ♪
Adornando as ruínas ao redor da enseada
havia pixações com avisos, alertas os intrusos para ficarem longe.
CATEGORICAMENTE SEM VISITANTES
Você não poderia se aproximar se não vivesse lá
ou conhecesse as pessoas, pois você seria machucado.
Era um bairrismo extremamente pesado.
Havia muita briga.
Sabe, bloqueavam você fisicamente e diziam, "Não pode surfar aqui".
Não é que não queríamos outros surfando ali,
mas viriam e fariam coisas idiotas arriscando as nossas vidas.
Há recursos limitados aqui, cara.
Há 10 ondas a cada 15 minutos, e não há o suficiente para você, amigo.
Você tinha que merecer o seu direito de passagem
por ações na terra e na água.
Subíamos no píer com estilingue,
e atirávamos nos Vals que apareciam, sabe.
Atirávamos coisas em desconhecidos.
Viam caras que vinham ao píer e não eram da área,
atiravam pedaços de concreto neles.
Começamos a atirar telhas neles.
Qualquer coisa, sabe?
Jogavam vidro, pedras,
o que estivesse ao alcance.
Era meio legal porque a água em volta estava, tipo, explodindo,
enquanto coisas voavam.
Se não queriam mais alguém surfando ali,
ninguém surfava. Era isso.
O melhor foi ver alguém remando
com um carburador de um cara em cima da prancha.
E pergunta ao cara, "Isso é seu?", e jogá-lo na água.
Não era só chegar, estacionar e dizer
"Wow, que beleza. Veja, que ondas. Vamos nessa."
Você tinha que merecer, cara.
Abrindo caminho através do entulho e vergalões do P.O.P.
estava a próxima geração de Dogtown,
um grupo de jovens surfistas agressivos ansiosos
por fazer bonito e esperando fazer parte da equipe Zephyr.
É quase como uma máfia, sabe? Você surfa razoavelmente bem,
e, de repente, está feito.
E sendo da equipe Zephyr, você foi admitido.
Você é parte do grupo.
A EQUIPE ZEPHYR
Ter patrocínio da equipe Zephyr quando garoto era o nirvana.
Era "Sim, cara!
"Gostam das minhas manobras. Eu consigo. Está acontecendo."
Se estivesse usando a camiseta azul da Zephyr,
você era o cara no bairro.
Quando estávamos aqui, refletia mais o lado urbano intransigente.
Sabe, a turma da Zephyr era de garotos de rua.
A maioria veio de lares desfeitos, morávamos com a mães.
Jeff e Skip eram como o pai simbólico na equação.
Skip e Jeff realmente cuidaram
de crianças rejeitadas que não tinham para onde ir.
♪ Me dê perigo, pequeno estranho ♪
♪ E te darei um pedaço ♪
A loja deu identidade.
Era mais um lugar onde podia ir e curtir
e estar no ambiente da Bay Street.
Era mais como um clube.
Todos tinham um trabalho.
Você tinha que arrumar buracos ou varrer o chão
ou, sabe, fechar baseados para Jeff nos fundos.
Você também sabia que por trás daquela porta,
tinha coisas acontecendo sobre as quais ninguém falava.
Era rude e selvagem e "foda-se".
♪ Há nada em meus sonhos ♪
♪ Apenas algumas memórias feias ♪
♪ Me beije como a brisa do mar ♪
Acho que tinha muita disfunção familar rolando,
e acho que algo disso surgiu agressivamente
na forma como andavam de skate e surfavam.
A equipe Zephyr, de certo modo, pela insegurança financeira da área,
as pessoas olhava e diziam "Cara, tenho que fazer agora".
Éramos todos famintos por reconehcimento.
Então nos esforçamos ao máximo. Todos... foi o que fizemos.
Era um ambiente baseado em performance.
Era um grupo de pessoas muito exigente
por que sabiam o que era performance.
Se vocẽ não dizesse direito,
lembro que Jeff apenas ia embora.
Nós trabalhamos. Nós... trabalhamos.
Sabe, criando novos movimentos, novos isso, aquilo.
Todos trouxeram algo para a equipe.
Todos fizeram algo diferente.
Todos tinham um estilo diferente.
E era esse o espírito da coisa.
A performance agressiva infundida nos jovens skatistas
por Jeff Ho e Skip Engblom
acabaria resultando no fim de toda a organização Zephyr.
UMA BREVE HISTÓRIA
SEM BEBIDAS ALCOÓLICAS SEM FOGUEIRAS
No fim dos anos 50, o skate se tornou
a atividade pós-surf do pessoal da praia de Malibu.
No início, o skate tinha a forma de uma pequena prancha de surf,
e as manobras feitas eram estritamente inspiradas no surf.
♪ Pegue a prancha e venha surfar na calçada comigo ♪
♪ Não tenha medo de tentar o mais novo esporte ♪
Então, no início de 1963,
o skate surgiu como um esporte alternativo para os adolescentes.
Fabricantes da Califórnia, como Makaha, Hobie e Jacks,
começaram a formar equipes com as primeiras competições.
Muitos dos primeiros campeões,
skatistas como Danny Bearer, Torger Johnson,
John Fries, Woody Woodward,
Bruce Logan, e os irmãos Hilton, Davie e Stevie,
foram os primeiros a dar ao esporte uma estética e estilo.
Por um breve período, o skate ganhou popularidade nacional,
mas teria vida curta.
Poucos Jovens Entrando em Competições de Skate
O skate caiu em 1965.
Da noite para o dia, o jovem esporte desapareceu.
Na época, se você andava de skate,
a primeira coisa que perguntavam era:
"Não é como o ioiô? Não é o mesmo que o bambolê?"
No início dos anos 70, o skate era visto como moda passageira de criança,
e só os fãs incondicionais praticavam
pois era quase impossível comprar um skate.
Para ter um skate na época, você ia à loja de usados,
comprava patins com rodas de argila e cortava no meio...
Aí, ia até a garagem e tentava encontrar uma gaveta velha
feita de carvalho, se tivesse sorte.
Ou ia a uma loja de ferragens e comprava um pedaço de carvalho
de bordo, algo assim.
Pegava emprestado um serrote...
Dava a forma de uma prancha de surf, sabe?
E mandava ver.
Íamos à Sears, à seção de artigos esportivos da Sears,
e íamos só com ferramentas e o nosso shape,
e colocávamos as peças dos skates que estavam nas prateleiras.
- Certo. - Um ficava vigiando.
Dois caras só cuidavam das peças. E aí sumíamos dalí.
Eram utilizadas rodas de argila, o ápice da tecnologia da Idade da Pedra.
Precisava ter cuidado para não acertar pedras, escorregar.
Qualquer fenda na calçada era um risco para a saúde.
Ou uma pedrinha... Se batia numa pedrinha, a roda travava na hora.
O skate dava uma parada brusca
e você voava e se estourava no cimento.
Em 1972, Frank Nasworthy, surfista da Costa Leste, pensou
que o uretano podia ser um bom substituto da argila.
Então, criou a Cadillac Wheels,
que abriria o caminho para a revolução do skate.
As rodas de uretano... eram como a tração nas quatro rodas de agora,
em que o carro adere ao solo.
E você realmente podia fazer curvas drásticas.
Foi o início do que o skate é hoje. Ponto.
ESTILO
Estávamos apenas surfando,
e você podia surfar só pela manhã
por que o vento dispersa as ondas às 10:00.
Você tem o resto do dia para fazer algo, então andávamos de skate.
Andávamos de skate nesse lugar chamado Bicknell Hill.
Ficava no fim da rua Zephyr.
Começamos a andar na frente da loja, pois éramos surfistas
e estávamos pela loja, e aí decidiram
formar essa equipe e começamos a andar de skate em Bicknell Hill.
E tentávamos ir bem, sabe,
era como se surfássemos descendo a ladeira
dropando, deslizando e fazendo cutbacks, como se fosse em uma onda.
Fazíamos os Berts, montávamos os cones para o slalom.
Sabe, era bem divertido praticarmos juntos na Bicknell.
♪ Acorde Maggie Acho que tenho algo a te dizer ♪
♪ É final de Setembro e tenho que voltar para a escola ♪
♪ Sei que te mantenho entretida mas sinto que estou sendo usado ♪
♪ Oh Maggie Eu não poderia ter tentado mais ♪
Surf tinha a ver com tudo,
e o skate vinha logo após, quando as ondas não estavam boas.
Era quando andava de skate.
Surfar era o importante, e andar de skate era
só uma extensão do nosso surf.
Lembro de estar no Santa Monica Civic Auditorium
assistindo ao filme de surf de Hal Jepsen, Super Session.
E um jovem surfista havaiano apareceu, Larry Bertlemann...
Larry Bertlemann foi o impacto fundamental nos Z-Boys.
Os Z-Boys eram "Larry Bertlemann no concreto".
Era o que tentávamos fazer,
por que Larry Bertlemann excedeu a todos.
Ele colocava as mãos na onda.
Foi um dos primeiros de que me lembro fazendo isso
Então começamos a copiar aquilo no chão.
Larry Bertelman destruiu o status quo do surf
e redefiniu a ideia do que poderia ser feito com uma prancha.
Quando vi Larry Bertlemann em um filme
fazer um cutback, queria copiar aquilo
de qualquer forma no skate.
Se não pudesse fazer na água, faria em um skate.
Éramos surfistas, antes de tudo.
E a postura, o estilo do surf é realmente funcional.
Também tinha uma beleza estética.
Chamávamos de "Fazer um 'Bert".
E faríamos em transições. Até mesmo no plano.
8 km a nordeste da loja Zephyr,
no bairro de elite de Pacific Palisades,
ficava a escola Paul Revere.
5 km a leste da Paul Revere ficava a escola Kenter Canyon.
6,5 km a leste da Kenter ficava a escola Bellagio.
5 km ao sul da Bellagio ficava a escola Brentwood.
E 6,5 km ao sul da Brentwood ficava a escola Mar Vista.
Essas escolas foram erguidas na base de colinas íngremes
ou em vales profundos,
com paredes cobertas por asfalto nivelando as áreas.
Acho que os skatistas foram importantes por que eles
tomaram esses ambientes e os transformaram
em algo diferente, que era mais humano
do que imaginaram os arquitetos.
É PROIBÍDO ANDAR DE SKATE
Foi onde começou para nós. Era nossa pista de skate original.
Íamos de bicicleta, com nossos skates no guidão.
Passávamos o dia e destruíamos o skate, voltávamos,
consertávamos e voltávamos no dia seguinte.
Essas perfeitas ondas negras de asfalto
permitiam transpor as manobras do surf para o concreto.
Surfávamos essas ondas de asfalto.
Era o que fazíamos. Tínhamos um estilo surf no skate
por que nós tínhamos as ondas.
Andávamos muito rápido e baixo
fazendo muitas manobras, dando impulso.
Sempre tocando o piso.
Era uma questão de sentir o que fazia.
Sentindo as rodas raspando e girando ao redor das mãos.
Eu queria correr mais transições, ir mais rápido, dar voltas melhores.
Estávamos imitando todos os surfistas que idolatrávamos, em skates.
Estava incutida em todos os skatistas de Dogtown uma devoção ao estilo.
Fazer bonito só era bom se a gente ficasse bem fazendo aquilo.
Podia ter todas as manobras,
mas ter estilo era o objetivo.
Estilo era a coisa mais importante.
Estilo era tudo.
♪ Ver ele correndo ♪
♪ largando um cheiro antigo - rosas mortas ♪
♪ Sagrado e estranho divino ♪
♪ você cantará ♪
Acho que uma coisa que uniu a todos, também,
foi que todos possuíamos um estilo surf.
Não havia alguém em nosso grupo que não fosse fluente.
Estilo individual era você como indivíduo.
Qualquer habilidade inserida alí
é só uma extensão de você e sua personalidade.
E a personalidade de todos é diferente, então os estilos eram diferente.
Haviam surfistas com bom estilo,
e havia aqueles que chamávamos de "estilo barata", ou sem estilo, sabe.
E se tivesse um estilo ruim, tinha um ponto negativo.
Por que você tinha que buscar.
Se tinham um estilo estranho, estavam fedendo a área. Entende?
Depois de um tempo, "Ei, não dá para assistir.
"Ele fede". Entende?
O blues tem três acordes, mas cada cara que toca blues
toca de forma diferente por que tem estilo próprio, certo?
♪ As máquinas mais indulgentes eram suas crianças ♪
♪ Não há forma de torná-los legais aqui na terra ♪
♪ Por que pareciam apenas humanos nas lojas ♪
♪ "Geração Desabamento fecha a lacuna entre eles" ♪
♪ E rio de mim cada homem e as senhoras ♪
♪ Que nunca concebeu esses bebês de bilhões de dólares ♪
Não estávamos ganhando dinheiro, não achávamos que tivesse futuro,
e estávamos fazendo por que amávamos.
O NASCIMENTO DO VERTICAL
"Por natureza, skatistas são guerrilheiros urbanos: fazem uso
diário dos artefatos inúteis do fardo tecnológico e empregam o
o trabalho da estrutura governamental e corporativa de maneiras que os
arquitetos originais não poderiam sonhar." - Craig Stecyk, 1976
Nos anos 70, a Califórnia vivenciou a pior seca da história,
e a prefeitura não permitia que regasse seu gramado.
Não era permitido servir água em um restaurante.
Então todas essas piscinas,
que eram muitas no sul da Califórnia, estavam secando.
A seca foi como uma parteira da revolução do skate,
já que centenas de piscinas por Los Angeles
estavam vazias e abandonadas.
Assim que o skate em piscina surgiu, foi como o que procurávamos.
Fomos os primeiros a andar nessas piscinas vazias,
e não tínhamos ideia do que podíamos fazer.
Lembro que o primeiro objetivo, no primeiro dia, era passar sobre a luz.
Foi o primeiro feito na piscina,
passar sobre a luz com sucesso.
Daí, começamos a andar em duplas e a tocar o azulejo dos dois lados.
Nosso objetivo era chegar à borda e tocá-la, então...
Era totalmente exótico, mental e fisicamente.
Mas, por sermos surfistas, sabíamos os movimentos necessários.
Só não sabiamos se eram possíveis.
Chegou ao ponto em que ficávamos em uma roda.
As outras estavam fora da piscina.
Aquela roda está no topo acima do azulejo, aí voltava.
Fomos os primeiros, digo, todo o grupo de Dogtown,
a chegar no topo, na borda,
dar um grind e girar na borda.
Precisa entender que, o que faziam com skates,
nunca tinha sido feito antes.
Não existia isso.
Secretamente, skatistas viriam de longe
para saborear as efêmeras, ilícitas emoções de andar de skate
em uma piscina recém descoberta.
Assim que encontrávamos bons locais,
sabíamos que existiam outros,
então seguimos vaculhando a vizinhança.
Fizemos longas buscas procurando por piscinas.
Íamos para cima e para baixo nas alamedas do Valley,
no teto dos carros.
Jay ficava em cima do meu carro, e rodávamos alameda
após alameda em Beverly Hills, e ía dizendo
"Não. Não... Espera! Espera!", sabe.
Íamos pelas alamedas em nossas bicicletas
e olhávamos sobre as cercas.
Subíamos em morros e tínhamos binóculos.
Fomos a lugares onde a piscina estava cheia de sujeira.
Limpávamos completamente, então podíamos andar de skate.
Podíamos encontrar algumas cheias de água,
mas tinham de ser esvaziadas, de um jeito ou de outro.
Digo, elas tinham...
A água tinha que sair e ela tinha que ser usada, cara. Entende?
Ficou tão guerrilha
que tínhamos bombas elétricas, bombas a gasolina,
centenas de metros de mangueira,
vassouras, todo o necessário.
♪ Você não deveria fazer isso ♪
Muitas vezes encontramos piscinas e colocávamos a bomba,
jogávamos o fio sobre o muro, procurávamos uma tomada.
Não conhecíamos ninguém por perto.
A água precisava sair...
Drenávamos uma piscina de 113 mil litros em menos de 4 horas.
♪ Garotos maus apanham ♪
Qualquer casa à venda, que tivesse piscina,
9 em 10 delas estava seca, ou tinha 60 cm de água.
Drenávamos o resto e andávamos até a polícia aparecer, aí fugíamos.
A tensão era alta.
E tinha que fazer aqui e agora.
Não haveria depois.
Quando há uma piscina vazia que pode estar disponível
por um dia, um dia e meio, tem que andar o máximo possível.
Você quase tinha que se programar,
chegar pela manhã cedo, dar umas voltas
e sair antes da polícia chegar.
Eram sessões totalmente ilegais.
Assim que ouvíamos sirenes, pneus cantando,
alguém gritava as palavras mágicas, "Cair fora!", e fugíamos.
Poderia certamente ser preso.
Digo, poderia ter uma fiança bem alta,
pois, vamos combinar, as piscinas não eram as mesmas depois.
O meu pai me mataria, cara.
Me mataria se tivesse que pagar aquele dinheiro.
Parte da emoção era saber que a polícia chegaria a qualquer hora.
Fomos pegos em uma piscina
e me escondi em uma árvore olhando para baixo,
e havia policiais procurando por nós.
Estava com medo de derrubar meu skate na cabeça deles.
Aí pensei "Deus, serei preso por,"
sabe, "ataque e agressão."
Se nos pegavam em um lugar,
voltávamos no dia seguinte para ver como não sermos pegos novamente.
Se vieram pela frente, colocávamos um vigia na frente.
Se vieram por trás, colocávamos um vigia na frente e atrás.
Fugíamos pela lateral, sabe?
Precisa entender, cara, que falamos de uma guerra real.
Pode encontrar uma piscina,
e está lá hoje, talvez não haja amanhã.
Se quer usá-la, é melhor fazer isso.
♪ Vejo que não há alguém por lá ♪
♪ querendo relaxar um pouco. Agora há? ♪
♪ Quem quiser relaxar, pode dar a volta ♪
♪ e cair fora daqui, certo? ♪
Com a seca em seu auge, nada impediria os
skatistas invasores de transformarem o quintal de alguém
em uma reunião tumultuada.
Nenhuma piscina escapou, e qualquer garoto poderia ser rei por um dia.
Era de cinco a dez caras agitando na piscina.
Um fazendo o outro ir além do limite. Era uma cena incrível.
Você podia sentir a energia saindo dali. Era intenso.
Só de estar ali era emocionante,
por que você era cúmplice de algo
que não se via em outro lugar, sabe?
Se estivesse na piscina, ali de pé, se preparando para entrar,
você já era foda. Mas se estivesse participando,
fazendo manobras e ultrapassando os limites daquela sessão,
você era um verdadeiro astro. O máximo!
Nos pressionávamos o tempo todo.
Pressionávamos e elogiávamos. Você saía de um grind,
e todos seus companheiros estão comemorando.
Aumentávamos muito a adrenalina um do outro,
foi assim que evoluiu.
Em qualquer dia, qualquer um era o melhor.
Havia quase uma competição diária entre todos nós
para ver quem faria melhor.
Então nos olhávamos e gritávamos "Wow!"
Quando Tony Alva, ou Stacy Peralta, ou Jay Adams, ou Shogo, ou Biniak, ou Muir,
qualquer um deles entrasse,
mesmo sem conhecê-los, assim que começassem,
os outros iriam querer sentar e assistir e aprender.
Era isso. Algo realmente especial.
ZBOY'S DOMINAM
Muitos esportes derivam de algo.
Até o que Michael Jordan faz, outros jogavam basquete,
e ele levou para outro nível.
E skate, em um sentido bem amplo, vem do surf.
Mas quando Tony, Jay e Stacy começaram, era como
se fosse de um reino totalmente novo.
Não sabíamos o que era possível.
Nunca havia sido feito.
As pessoas acham que
arquitetamos tudo isso quando estava acontecendo.
Ninguém pensava naquilo quando aconteceu.
Conversávamos após experimentarmos aquelas coisas,
- mas era muito espontâneo. - Não haviam precedentes.
Eles criavam precedentes a cada dia que andassem de skate.
Trabalhamos tanto para conseguir aquelas piscinas
que não queríamos outras pessoas lá,
pois sabíamos que trariam mais gente
e, no fim, a piscina estaria perdida.
Mantínhamos às escondidas.
Não deixávamos alguém saber delas.
Era quase um clube de surf onde vocẽ não entrará.
E se aparecesse sem a nossa permissão, era expulso.
Você não aparecia com outra pessoa.
Era preciso fazer uma reunião sobre isso.
Uma reunião, e tinha que ser votado.
Poderia argumentar, fazer o que quiser.
No final, se não fechasse com o grupo,
e trouxesse alguém, sabe o que acontecia?
Você não poderia andar.
Sem brincadeira, Quase aconteceu comigo.
Vamos aguardar um instante.
Com a invenção da roda de uretano e
a habilidade de andar em novos terrenos veio uma onda de entusiasmo
já que o skate voltou a captar a atenção dos adolescentes de todo o país.
Rumores de uma disputa nacional começaram a circular,
levando Ho e Engblom a fazer e equipar sua equipe
com skates e um uniforme ralé.
Usávamos camisetas, calças Levis e Vans azul escuro.
E era o nosso uniforme, e todos concordaram.
Era o que usávamos. Foi o que saiu do bairro.
Bem, todos tínhamos crescido juntos,
sabe, e todos andávamos juntos,
então havia muita camaradagem.
Ainda assim, ao mesmo tempo, havia uma competitividade.
Sabe, daquela energia P.O.P., onde todos estavam se guiando.
Se você não fizer bem, você não merece fazer isso, certo?
Foi o que nos colocou um passo à frente de todos,
estávamos acostumados a competir entre nós.
Um dos Z-Boys estava sempre com um dos Z-Boys.
E éramos tão unidos como grupo
que usávamos as diferentes qualidades um do outro
para chegar a um estilo que, no fim, acabou sendo único.
Cada um tinha seu estilo, mas era uma combinação de todos fuindo juntos.
Skip e Jeff avaliavam os movimentos, dizendo
"Sim, está legal, cara."
Lembro que Skipper me orientava como manter minhas mãos.
E que as estava mantendo errado, e aquilo parecia ruim, um estilo ruim.
A equipe de skate era boa
por que deu a todos um senso de organização.
Sabe, algo que você fazia diariamente 15:00 às 17:00 ou, sabe...
Sabe, é como creche.
Skip brigaria com você se errasse,
mas, ao mesmo tempo, tomaria o seu tempo
e lhe dava um tapinha nas costas. Um conselho.
Ele nos mantinha na linha. Queria que fôssemos radicais.
Queria que estivéssemos sob os holofotes, em evidência.
Que as nossas manobras fossem reconhecidas. Queria tudo isso para nós.
Mas o que não queria era que fôssemos presos,
que fôssemos atropelados pelos ônibus
quando fizéssemos Berts sob as rodas traseiras.
Sabe? Mas, ao mesmo tempo, queria que fôssemos radicais.
Na história de Peter Pan e os Meninos Perdidos,
Pan levou as crianças e derrotaram o Capitão Gancho, certo?
Mas no meu mundo, e no mundo da loja Zephyr,
eu seria o Capitão Gancho.
Essencialmente, derrotamos Pan e fizemos todos virarem piratas.
DEL MAR, CALIFÓRNIA 1975
Em 1975, Bahne Skateboards, maior fabricante de shapes e rodas,
ressuscitou a competição ao encabeçar
a maior disputa de skate desde a metade dos anos 60,
a Del Mar Nationals.
A área competitiva foi baseada em um modelo clássico dos anos 60.
Uma rampa de compensado coberta por uretano para o slalom
e uma pequena plataforma em madeira para o freestyle.
Atenção skatistas, apresentem-se na área de freestyle.
Todos para a área de freestyle.
O formato ultrapassado da disputa não termina aí,
já que a maioria dos competidores executava manobras
populares durante o breve sucesso do skate nos anos 60.
"...o mundo não estava preparado..." "...havia muita agressividade,"
"eram mais como uma gang de rua que uma equipe de skate!"
Chegamos a Del Mar e havia esta pequena área de freestyle,
em compensado e cobertura de uretano sobre ela.
Nos olhávamos e dizíamos
"Que diabos esperam que a gente faça aqui?"
Del Mar seria a primeira introdução da equipe
ao mundo do skate organizado.
O skate original e a presença desordenada
marcou a equipe como intrusa desde o início.
Era como uma equipe de hóquei em uma disputa de patinação artística.
A diferença entre nós e eles era bem real.
♪ Agora quero ser seu cão ♪
Inspirados em Larry Bertlemann e as paredes verticais das piscinas,
os Z-Boys tomaram a abordagem vertical tradicional do skate
e a levou para o solo.
Eles não gostaram da gente desde que nos viram,
por que não estávamos nos padrões deles.
Olhavam para nós como se dissessem "Wow, o que é isso?"
"Digo, esse caras, da Zephyr, isso não é andar de skate."
E lembro eu e Jay comentando
"Do que estão falando? Isso é andar de skate, cara."
"O que estão fazendo, dando nose wheelies e tal?"
Éramos o rock 'n' roll, heavy metal de Dogtown.
Viemos preparados para chutar a bunda desses caras.
Entramos na cabeça deles na hora. Coloquei minha melhor roupa de cafetão,
cheguei lá, tirei do caminho os papais e mamães,
joguei nossas inscrições e pedi nossos troféus.
Tínhamos a munição e sabíamos que íamos estourar.
Nosso propósito era chegar lá e derrubar esses caras.
Derrubar Ty Page, derrubar Paul Engh, derrubar Hester,
derrubar Skoldberg. Todos eles, cara.
♪ Não, você não vai enganar os filhos da revolução ♪
O primeiro membro da equipe Zephyr a competir
foi o mais jovem e o mais talentoso,
Jay Adams, de 13 anos, cuja energia explosiva e movimentos ousados
simbolizaram o estilo Dogtown.
♪ Sexy, Sexy ♪
♪ Você sabe que é uma destruidora de corações atraente ♪
Jay Adams iniciou a primeira volta de freestyle,
o primeiro cara que viram do nosso grupo...
e sabíamos que eles não tinham ideia do que veriam.
E boom! O mundo deles mudou.
Nunca mais seria o mesmo para o skate.
Ele dava manobras que nunca tinha dado antes.
Lembro do Jay dando Berts fora da pista. Lembra disso?
Fora da pista, no chão,
saltando e voltando a andar na pista.
As pessoas enlouqueciam. Não conseguiam acreditar naquilo.
E lembro de olhar para ele, de olhos arregalados.
Ele dava 360 agachado no skate. Ele nunca tinha feito isso antes!
Muitos competidores, acostumados ao estilo mais clássico,
não estavam impressionados.
♪ Você tem uma má reputação ♪
♪ É o que falam na cidade ♪
♪ Dá um certo fascínio ♪
♪ Mas isso pode te derrubar ♪
♪ É melhor voltar atrás ♪
Eles não eram comuns, e nem ligavam se os julgariam bem, sabe?
Apenas estavam lá
para andar de skate, bagunçarem e se divertir.
Bruce Logan, Russ Howell e Ty Page, eles eram grandes skatistas.
Mas as manobras eram baseadas nos padrões dos anos 60.
E decidimos fazê-las como surfistas dos anos 70.
Eles nunca dobraram os joelhos e deram um Bertlemann nos skates.
Não havia uma alma sequer andando no nosso estilo.
Eles andavam como bonecos de palito, cara,
e estávamos deslizando e improvisando por toda a pista.
Eles não sabiam como julgar.
Eles não sabiam como encaixar em seus critérios.
Algumas garotas não gostaram por eu andar como os garotos,
então protestaram com os juízes.
E um dos juízes disse que eu tinha andado melhor que alguns dos caras!
Peggy Oki tirou primeiro lugar no Freestyle feminino.
Jay Adams e Tony Alva ficaram em 3º e 4º, respectivamente,
no Freestyle Júnior masculino.
E Nathan Pratt ficou em 4º no Slalom Júnior Masculino.
A presença contagiante e o talento da equipe estimulou o apetite
dos principais fabricantes da indústria do skate.
As outras empresas decidiram que precisavam de um de vocês com eles,
então foram atrás de vocês.
Seis meses após o evento de Del Mar,
Jeff Ho e Skip Engblom perderiam a equipe de skate
que tanto lutaram para formar.
Um ano depois, por crescentes problemas comerciais,
eles fechariam a loja Zephyr. Ela nunca mais reabriria.
Jeff Ho e Skip não tinham dinheiro para competir
com quem tentava nos levar, sabe?
Por um lado, é meio triste que tenhamos sido levados.
Por outro lado, sabe, é como,
o que faz uma criança quando coloca um doce à sua frente?
Era o que estava acontecendo.
Para mim, foi difícil lidar com essa.
Por que eu pude ver que as coisas desmoronariam.
Era muito fácil aparecer uma empresa e
escolher a dedo o que queria.
Não havia como manter aquilo.
Não havia maneira do bando permanecer unido.
Teve de se espalhar, por que havia muita energia
inerente ao que acontecia, tinha que explodir e sair.
Nos espalhamos em diferentes direções.
Representamos diferentes empresas que competiam entre si.
Após Del Mar, as disputas começaram a aparecer,
e íamos a uma disputa a cada final de semana.
Aí, de repente, dissemos "Espere um pouco.
"Isso aqui vai longe."
Tornou-se óbvio que algo mais aconteceria.
Parecia que o skate se tornaria muito popular.
Andando de skate pelo velho EU
Por 1975, o skate estava a caminho do retorno nacional,
levando a revista Surfer a ressuscitar a SkateBoarder,
que teve uma breve tiragem nos anos 60.
A segunda edição destacaria o primeiro artigo Dogtown de Craig Stecyk,
seu relato pessoal das aventuras de guerrilha dos Z-boys de Dogtown.
As palavras e fotos de Stecyk se tornaram o modelo
para a atitude e estética do que viria a definir
a cultura do skate moderno.
Craig tinha um jeito de olhar para a situação, fotografá-la, escrever sobre,
e aí levá-la e acender a imaginação da garotada.
Um garoto em Ohio podia olhar aquilo e dizer
"Cara, existe um sonho, e posso ter o meu próprio sonho."
Foi algo que me tocou, todos em Washington.
Aquela coisa de gente de Venice, Santa Monica,
o jeito radical de escrever que vocês incorporariam.
Algo estava surgindo em Montana e eu não sabia,
Não via aquilo como algo hispânico.
Só achei que era um estilo de arte maluco, sabe?
Stecyk, claro, era o mestre da, sabe... Escreveu uma história ótima.
Estava escrevendo de uma forma que era confrontadora.
Foi como Hunter Thompson. Como "Vamos f... você.
"Queremos f... você. E quer saber?
"Somos bons nisso! Que tal?"
"Uma coisa é certa: quando quando se vai a mais de 110,"
não importa para quem você anda, nem o seu nome."
Você lê isso a 5.000 km de distância, em uma cidade onde está nevando.
Estamos vivendo isso indiretamente.
E viveríamso por aquela revista. Era a nossa rádio.
Pois você não vê essas pessoas se movendo.
Você só vê as fotos nas revistas.
♪ Agir! Durante o delíro, ♪
♪ Não sei mais o que digo ♪
♪ ou o que faço! ♪
♪ Ainda assim é necessário... fazer um esforço! ♪
♪ Bah! Você não é homem? ♪
As fotos traduziram a velocidade do movimento,
a forma como estavam vivendo. Disseram mais que
"Aqui está um garoto em um skate."
Mostraram um estilo de vida. Mostraram uma atitude.
Mostraram um código.
Era agressivo e tinha estilo. Não era mecânico.
Você via um artigo sobre Dogtown, com calças rasgadas,
e você dizia "Eu quero isso."
Eles iam a festas de Hollywood e andavam com roqueiros.
Invadiam os quintais para andar de skate nas piscinas.
Estou dentro!
Todos estavam nessa de Dogtown,
pois não havia outro grupo nas revistas fazendo aquilo.
Vocês eram mitos para nós. Lemos muito, e falamos muito sobre isso
enquanto andávamos de skate.
Pode ser difícil acreditar, mas nos anos 70
a revista SkateBoarder foi a de maior vendagem
em 1978 de toda Southland Corporation.
Todos os 7-Elevens. Foi a revista de maior vendagem.
Havia muitas oportunidades de lucro.
Com os artigos Dogtown veio reconhecimento internacional e fama.
Pela primeira vez, adolescentes recebiam ofertas de grandes somas
para competir em algo que antes era vista como uma atividade nociva.
Éramos pagos para andar de skate.
Imagine um garoto ser abordado pela Nike hoje,
e a Nike dizendo "Pagaremos $10.000
"para você grafitar a cidade toda."
"Te patrocinaremos para grafitar."
Era algo assim nos anos 70 para andar de skate. Foi louco!
♪ Te darei dinheiro ♪
♪ Te darei amando ♪
Parecia dinheiro fácil, sabe?
Acontece que estávamos no lugar certo e na hora certa,
e estávamos nas revistas e...
As pessoas veem essas revistas, sabe?
E estão nos vendo.
Éramos tratados como reis onde íamos, sabe?
Era só tapete vermelho. Em qualquer lugar.
E o melhor é que não éramos os maiorais da escola.
Éramos os últimos a serem considerados para o sucesso.
E por alguma razão, fazendo algo que todos diziam ser perda de tempo,
acabamos influenciando garotos ao redor do mundo.
Se tornou algo de astro do rock, sabe?
Fui a Londres, Inglaterra, em 1976, por aí,
e tinham uma pista com o meu nome dentro de um teatro abandonado.
Pensei "Espere aí. Isso é loucura."
Tony foi o primeiro conhecido a ficar famoso.
Saíram reportagens sobre ele nas revistas People,
US e Rolling Stone,
e SkateBoarder, ele foi o skatista do ano.
Em 1977, Tony Alva foi eleito skatista do ano
na primeira votação mundial da revista SkateBoarder.
Seu primeiro lugar, junto de outras quatro posições no top 11,
colocou os skatistas de Dogtown ainda mais sob os holofotes,
incitando grandes ofertas de patrocinadores ansiosos
por embarcar na popularidade crescente do esporte.
Havia poucos caras fazendo um bom dinheiro,
e Stacy era um deles. Digo, Stacy
estava ganhando um bom dinheiro.
Comecei a levar cheques para casa. Meus pais olhavam e diziam
"O que está havendo? De onde vem este dinheiro?"
Stacy foi o skatista mais bem sucedido comercialmente no mundo.
O modelo dele, Warptail,
vendeu mais do que qualquer outro skate produzido.
Stacy agiu de modo um pouco mais maduro do que nós.
Tenho que dar crédito por isso, por que ele foi
um pouco mais profissional que nós na época.
Ele viajou muito o mundo.
Sempre que ligava na casa dele, estava em algum lugar, Austrália, Inglaterra,
Alemanha, Japão.
Eu queria sair e mostrar o skate ao mundo.
DOGTOWN VOLTA JÁ...
O que é isso?
É um skate. Parece com o quê?
- Um skate. - É demais, não?
As Panteras ABC Television
Eu cresci em Santa Monica.
Rolava muita droga na praia onde eu surfava.
E vi muitos caras que eu sabia que ficariam na praia
pelo resto das suas vidas.
E eu queria ter algo fora disso. Essa foi a minha chance.
Eu era bom em algo em minha vida, e não queria deixar escapar.
♪ Uma saída, baby Senhor, não posso só sair pela porta ♪
Em 1979, Stacy Peralta seria o segundo skatista de Dogtown
a vencer a votação da revista SkateBoarder.
♪ Pois há um homem lá embaixo, pode ser seu homem, não sei ♪
Ele parou de andar profissionalmente e se uniu a George Powell,
e abriram a Powell Peralta, e iniciou a equipe Bones Brigade.
Escolheu todo o talento, e os poucos que escolheu na época
foram revolucionários.
Era este maravilhoso grupo de skatistas
fazendo pelo skate o que a equipe Zephyr fez nos anos 70,
e ele era o mentor por trás de tudo isso.
Em uma relação que duraria três décadas,
Peralta contaria com Craig Stecyk como parceiro criativo e ex-mentor.
Através de uma série de vídeos de skate pioneiros,
Apresentaram os notáveis talentos da Bones Brigade
aos skatistas do mundo inteiro.
Transformaram aquilo na maior aventura do skate.
Não me senti eu mesmo até passar aos bastidores.
Foi quando eu progredi.
♪ Eu odeio carros rápidos ♪
Embora Peralta fosse o skatista de maior sucesso financeiro
vindo de Dogtown,
os que melhor personificaram o espírito de Dogtown,
e receberam maior aclamação, foram Tony Alva e Jay Adams.
Jay e eu, o que mais tínhamos em comum
é que éramos totalmente malucos, encrenqueiros, sabe?
Todos éramos loucos, mas Jay, ele provocava a loucura, cara.
Jay era maluco! Ele gritava e fazia caretas
para... velhinhas no ônibus.
Fazendo aquela cara de rato. Cara, era inacreditável.
Chegou ao ponto em que os ônibus não nos pegavam mais!
- Nem parariam. - Eles aceleravam,
pois não sabiam se levariam pedradas
ou se Jay puxaria a peruca da cabeça de alguma senhora.
Eles não sabiam o que poderia acontecer.
♪ Pai, veja a minha vida Sou muito como você foi ♪
Jay também era de um lar desfeito.
E teve um padrasto em sua vida que o tratou bem
e o incentivou muito no surf e no skate,
nos levava a lugares para andar e incentivou positivamente.
Quando você tem seis, sete anos, não pensa muito em "surf profissional",
só quer ser surfista, um garoto, sabe?
Eu não pensei muito sobre o futuro.
- Simplesmente aconteceu, sabe? - Certo.
Aí, pelos 12 e 13, eu já tinha definido,
o que eu faria, entende?
Seria apenas skatista e surfista, sabe?
Entende o que digo?
Alguns garotos nascem e crescem com bolachinhas e leite.
Ele nasceu e cresceu surfando e andando de skate, sabe.
♪ Ah, uma olhada em meus olhos e pode dizer que é verdade "
Quando Deus decidiu criar o skate, disse "Que venha Jay Adams".
Jay Adams era o skatista mais espontâneo.
Totalmente, incrivelmente talentoso.
Jay era o mais talentoso, um skatista natural, surfista, atleta...
Ele tinha uma energia como nunca tinha visto.
Não há alguém como ele, considerando "skatista". Ele é o original.
♪ Liberdade, me dê É o que quero agora ♪
♪ Liberdade, é o que preciso agora ♪
♪ Liberdade para viver ♪
♪ Liberdade, aí posso dar ♪
Quando andava de skate, você estava vendo algo acontecendo.
Por isso Jay é grande, pois nada é sempre o mesmo, antes ou desde.
Sabe, Jay não treinava. Não repetia.
Não fazia duas vezes. Nem três vezes. Nem mesmo uma vez.
Ele superava antes de acontecer.
Ele estaria no meio de uma manobra
e a coisa toda caindo nele,
e de alguma forma no meio daquele desastre,
ele faria algo daquilo, que se tornaria arte.
O skate de Jay Adams era um fluxo de consciência atlética.
Com uma abordagem aparentemente ousada, tentou uma série de manobras aéreas
que anteciparia o que skatistas viriam a fazer nos anos seguintes.
Quando o skate estourou e as pessoas conseguiam ganhar dinheiro,
ele nem ligou.
♪ Tenho que continuar avançando ♪
Todos ligam um pouco para dinheiro, apenas...
As coisas nem sempre saem como você quer, entende?
Ele não ligava, e não acho que foi por isso que o fez.
Nunca se interessou por qualquer das recompensas materiais
que vinham do skate.
Ele apenas tinha uma abordagem totalmente "foda-se"
a todo lado comercial do skate.
Era só diversão. Sabe, antes de ficar muito sério.
Entende o que digo? Como no tempo das disputas amadoras,
era só meio que diversão.
E quando ficou uma coisa profissional,
ficou muito sério e...
O que quer dizer com "muito sério"?
Os caras não viam o quanto estavam se divertindo.
Era como um trabalho, e muita tensão, entende?
Quando as coisas ficaram comerciais, acho que isso assustou o Jay.
Sabe? Havia responsabilidade. Você tem que aparecer em certo horário.
Tem que fazer uma demonstração. Tem que voar aqui...
Tinha pessoas vindo até você, prometendo algo,
te fazendo assinar contratos quando é menor de idade,
sabe, dizendo o que fazer, onde ir, como agir...
Não se preocupavam com Jay.
Ele seria tão ingênuo ao lidar com essas pessoas e situações
que acreditaria no que dissessem.
Só queriam ter o que ele tinha.
Sabe, queriam um pedaço dele.
Abriu muitas portas para muitas coisas que eu não deveria ter feito.
Como largar a escola e comprar maconha, festa, esse tipo de coisa.
Mas também trouxe coisas boas,
como me ajudar a pagar o aluguel da minha mãe e coisas assim.
- Tem algum arrependimento? - Sim, há arrependimentos,
como usar drogas, coisas assim. Sabe?
Não andar de skate tanto quanto deveria, muita festa.
Sabe, perdi muitos bons momentos
fazendo coisas que não deveria estar fazendo.
Você me entende? Como, apenas sair,
ficar bêbado e fazer festa, coisas assim.
Sabe? Poderia ter feito muitas outras coisas.
Ou o lado dos negócios, onde poderia ter levado mais a sério
e me representado, ou ter alguém
me representando de outra forma, entende?
Certo.
Então acho que são pequenos arrependimentos, nada para chorar.
Certo. Embora tenha alimentado o que aconteceu.
É.
Digo...
Há certos erros que gostaria de mudar,
mas não viajo muito nisso, entende?
Certo. Quer dizer quais são?
- Meio que já disse. - Oh, ok. Não, eu... ok.
Jay viveu uma das vidas mais duras
para alguém que ainda está vivo, sabe? E...
Você tem uma chance de fazer isso.
E se perde, não há outra. E essa...
Essa é a parte mais difícil disso.
É a parte mais difícil. E é duro para mim até perceber,
pois vejo um cara como Jay e penso
"Ele deveria ter tudo."
Jay deveria ter tudo, e me deixa muito triste que não teve.
Por que ele era... Ele era melhor que todos nós.
Meu pai era muito incondicional, sabe, era...
Era um cara muito direito, sabe, e acho que muitas coisas,
muita agressão que saía, sabe, quando se comunicava comigo,
meio que transferi isso ao lidar com as pessoas.
♪ Eu fui queimado no calor do momento ♪
♪ Embora não pudesse ter sido o calor do dia ♪
♪ Quando aprendi como meu tempo era desperdiçado ♪
♪ Uma lágrima caiu assim que me virei ♪
Tony deixou bem claro, "Ei, cara.
"Eu serei o número um, e é isso."
Tony era Mick Jagger. Era o radical.
Era o cara de frente. Era envaidecido. Estava dando o show.
Era o Michael Jordan do skate na época.
E ao mesmo tempo, era Dennis Rodman.
Tony tinha uma personalidade forte.
E quando está ao seu redor, você estava no Show do Tony.
Tony foi o primeiro a me ensinar o significado da palavra "ego".
Todos tínhamos egos grandes, mas Tony tinha mais que todos juntos.
Se alguém tem um ego grande, é melhor ter como sustentar.
E Tony sustentaria seu ego.
Você não alcança aqueles níveis em sua arte
a menos que tenha um ego.
Hackett disse que costumava ir a piscinas com você,
e que quando chegava você ía em todos que
estavam lá e dizia "É isso, caras. Estou aqui. Fora."
Não, não necessariamente. Posso ter feito isso algumas vezes,
mas normalmente deixava meu skate falar.
Sua precisão, equilíbrio, velocidade e agilidade
estava muito além dos demais.
Era apenas um fato. Quando via Tony andar,
ele estava muito além dos demais.
Seu estilo, e a forma como fluía, e suas linhas,
ele estava um pouco mais avançado que outros caras na época.
Ele correria uma piscina fluentemente e sem esforço.
Aí, ao mesmo tempo,
cada volta era dada como se sua vida dependesse disso.
Ele era um competidor feroz, e Tony queria o prêmio.
Sempre quis ser o melhor. Sempre fui muito competitivo.
Meu objetivo era, eu queria ser um campeão mundial.
Eu queria ser o melhor no mundo.
Em 1977, no Wide World of Sports do canal ABC,
Tony Alva se tornou o primeiro grande campeão do skate moderno.
Aos 19 anos, recebendo aquele título,
campeão mundial de skate profissional,
foi algo grande para mim.
Sabe, era como Muhammad Ali
chutando a bunda de Joe Frazier, algo assim, sabe.
Seis meses após vencer o campeonato mundial,
Tony largaria o mundo de patrocinado,
e de forma inédita, se patrocinaria e criaria sua própria empresa,
Alva Skates.
Foi o momento decisivo pois havia feito tudo o que podia
- correndo por outras empresas. - Certo.
E estava fazendo muito dinheiro para eles sem ter um modelo.
Naquilo, ele foi profissional, e queria dinheiro por tudo o que fez,
por que viu que estava sendo explorado.
Então iniciei minha empresa aos 19 anos de idade.
Eu era muito centrado naquela época, cara.
Meu negócio era "Farei algum dinheiro.
"Eu capitalizarei. Viajarei ao redor do mundo.
"Transarei toda noite", sabe?
Farei tudo isso, agora mesmo.
Quando Tony lançou a primeira propaganda da sua empresa,
foi uma revolução na indústria do skate.
As pessoas ficaram exaltadas.
Por que tinha esse cara parado, bem durão, e foi...
De repente, a publicidade não era mais sobre skate.
Tinha nada a ver com o produto. Era sobre atitude.
Não havia dúvidas sobre isso. Tony era um astro.
Ele amava muito a fama.
Ele se amava muito.
Poderia saltar barris, correr no downhill,
poderia fazer freestyle, fazer street,
vertical. Ele fez tudo melhor que qualquer um.
Ele foi um dos pioneiros da progressão do skate.
Acho que realmente ajudou a mostrar o que era possível em um skate.
Tony Alva era um ícone que
que eu admirava quando comecei no esporte.
Ele é o skatista mais importante de todos os tempos, na minha opinião.
Via-se nas fotos, via-se no filme,
via-se no cara falando naquela época.
Como fui o inovador do skate vertical,
e sou o mais velho e tenho só 21 anos,
significa que ainda não há um limite de idade.
Tony é o Chuck Berry do skate. Ele criou um estilo,
e vai fazer nesse estilo a vida inteira.
E o que ele faz, e é o que sempre fez,
e é o que sempre fará.
Não há como dizer isso, "Ele está ultrapassado",
até que saia totalmente de cena e não seja mais reconhecido
como uma pessoa de alta estima
no mundo do skate profissional, ou seja lá o que estiver fazendo.
Se houvesse um hall da fama do skate,
acho que Tony Alva seria o primeiro a estar nele.
É PROIBÍDO ANDAR DE SKATE
O DOGBOWL
Vivíamos...
Vivíamos em um lugar chamado Dogbowl.
Estávamos lá todos os dias, andando o dia inteiro.
Em uma ironia do destino, foi em uma área elegante
na rica vizinhança de North Santa Monica
que os Z-Boys estiveram juntos em suas sessões finais
no que consideraram ser a jóia da corôa.
Tinha um garoto, Dino, que morava lá.
Estava morrendo de câncer no cérebro, e era um entusiasta do skate.
Sabe, o garoto vai morrer. Ele chegou para o pai e disse "Ei, por mim,
"esvazie a piscina. Deixe meus amigos andarem aqui."
No dia seguinte, ele estava lá com a bomba.
Dois dias depois, estávamos lá andando de skate.
Toda tarde, após o surf,
íamos à casa dele, curtir com ele e andar na piscina.
Um lugar que ninguém imaginaria, uma piscina enorme,
em uma bela propriedade, e você podia andar de skate.
Dogbowl foi o único local onde pudemos andar em paz.
Era como um skate park para nós, por que o dono
nos deixaria andar e assistiria.
Tinha esses cães que viviam ao redor da piscina,
e estavam sempre por lá colocando a cara
direto nas lentes da câmera do Friedman...
Foi daí que saiu o nome Dogbowl.
As sessões do Dogbowl foram o auge para todos nós.
Os caras íam lá todo dia e andavam de skate o dia inteiro.
Aperfeiçoamos várias coisas
e tivemos muito tempo em uma piscina.
♪ No sótão, luzes ♪
♪ Vozes gritam Nada é visto ♪
♪ Um sonho é real ♪
Quase toda equipe original estava lá um dia,
o que era meio estranho.
Como na época da loja Zephyr.
Por que o grupo todo estava junto, em Santa Monica,
era uma piscina incrível, e não quer alguém mais lá.
O grupo não era o mesmo que antes.
De repente, todos eram famosos e sabiam disso.
- Mas ainda nos cobrávamos. - Mas tinha isso.
Incentivando um ao outro. Ninguém mais ao redor. Só o grupo original.
♪ Woh, bem-vindo à minha cidade ♪
♪ Alta energia por tudo esta noite ♪
♪ Woh, melhor ter cuidado ♪
♪ Há violência no ar esta noite ♪
♪ Bem, Detroit, ela é o lugar para estar ♪
♪ Essa cidade de cachorro louco te libertará ♪
No final, chegávamos ao topo tão forte,
e só segurando as laterais dos skates,
começamos a sair e a realmente dar aéreos.
Mudou totalmente o jogo.
Esta vez, outono de 77, foi quando T.A. deu o frontside air na piscina.
Todos estavam lá, e davam pequenos aéreos pela piscina.
Mas o que Tony fez um dia, acho que em Setembro, ele sobe
puxa o skate, dá meia volta, volta à piscina, e completa.
Foi inacreditável. Era algo que... Poderia ser descrito hoje,
mas não entende por que aconteceu, só vendo.
Agora dizem que outros deram aéreos em outros lugares.
Ninguém fez como Tony fez, e ninguém o fez tão bem.
E ninguém o fez com estilo por muitos anos a seguir, fora daquele grupo.
Há pontos de evolução em cada esporte e cada forma de arte
que centram ao redor de eventos que definem o que segue.
Quando os Z-Boys começaram a andar de skate dentro de piscinas,
eles derrubaram o status quo e desafiaram a ideia do que era possível.
Tony Alva seguiu essa linha
quando propagou seu corpo e skate acima da borda e para o ar
o que se tornaria o ponto de partida para a próxima geração
de skatistas.
Dogtown foi o início do skate vertical
e do skate moderno como o conhecemos hoje.
Este foi o início.
Se olhar para trás, não verá um campeonato como o de Del Mar.
Não vê uma área plana e uns caras dando 360 e piruetas.
Estão fazendo em rampas. E basicamente, um half pipe é o que a piscina era,
mas não tínhamos descoberto como construir um half pipe na época,
então tínhamos que esvaziar piscinas e andar nelas.
Não existiria X Games, não haveria skate vertical,
nada disso e não fosse pela maioria dos caras
com quem andei e competi, e toda aquela cena.
É onde tudo começou.
Craig Stecyk viu o que fazíamos antes que alguém o fizesse,
e ele acreditou nisso como cultura,
e ele apresentou como uma cultura.
As pessoas achavam que era algo estúpido feito por garotos.
Certo? Craig Stecyk entendeu mais como uma extensão da sociedade.
Acho que era um ato significativo.
Acho que vocês estavam fazendo coisas profundamente diferentes.
Acho que ninguém apreciou aquilo quando me envolvi lidando com aquilo.
O skate poderia facilmente, sem Craig Stecyk,
se tornado um baseball infantil. Seria apenas uma novidade.
Mas a forma como Craig apresentou, e a forma como escreveu sobre,
realmente o levou a outro nível, e deu um significado.
Toda coisa de Dogtown dizia "Isso não é esporte de bastão e bola.
"Não é sobre vencer ou perder. É sobre o processo.
"Não é sobre os fins. É sobre os meios."
Quer saber? Esse esporte não é apenas resultado de outro esporte.
É realmente, quase, uma forma de arte.
Acho que todos buscávamos o melhor momento.
A melhor volta. O melhor grind.
O melhor impulso. Sabe?
O melhor salto. É.
Não vencer os outros, mas visar o melhor, sabe?
Pois o sentimento que você tem disso, é indescritível.
Shogo Kubo é casado e tem dois filhos, trabalha e syrfa no Havaí.
Bob Biniak, empresário, é casado e vive em Malibu, Califórnia.
Nathan Pratt fundou a loja Horizons West Surfboard, ocupando o mesmo
espaço da loja Zephyr. Ele é casado, tem dois filhos
e vive em Somis, Califórnia.
Stacy Peralta, cineasta, vive com o seu filho em Santa Monica, Califórnia.
Jim Muir possui e gerencia a Dogtown Skateboards.
Ele vive com o seu filho em Venice, Califórnia.
Allen Sarlo é corretor de imóveis e campeão de surf.
Vive com sua esposa e dois filhos em Malibu, Califórnia.
Chris Cahill Visto pela última vez no México.
Tony Alva possui e gerencia a Alva Skates em Oceanside, Califórnia.
Tem dois filhos. Anda em piscina todos os dias.
Paul Constantineau é mecânico, vive e surfa em Santa Monica, California.
Jay Adams está vivo e bem, mas
cumprindo pena no Havaí por acusações relacionadas a drogas.
Peggy Oki é ativista ambiental e designer/artista gráfica.
Ela vive e surfa em Carpenteria, Califórnia.
Wentzle Ruml possui e gerencia uma fazenda de aquicultura.
Ele é casado, tem filhos e vive em Cape Cod, Massachusetts.
Skip Engblom possui e opera a Santa Monica Airlines, monta pranchas de surf
e skates especiais. Ator, vive em West Los Angeles.
Jeff Ho faz à mão as pranchas de surf
Jeff Ho/Zephyr no North Shore de Oahu, Havaí.
Craig Stecyk segue perseguindo arte e fotojornalismo.
Tem dois filhos e vive em Santa Monica, Califórnia.
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Achar uma piscina vazia como essa
era como achar um lugar secreto para surfar.
Era como achar a mais linda virgem.
Havia sensualidade, uma sensação excitante.
Era como, sabe, fazer sexo.
Digo, era isso.
Então, sempre que achávamos uma piscina assim,
era como ter alguém que não foi tocada.
Digo, não sei mais como explicar.
Lembro do Jay dizendo "Venha ver isso."
Havia uma alameda na frente da casa dele em Highland,
e fui até lá, e ouvi isso, "Tink, tink, tink, tink".
Perguntei "O que é isso?" e Jay estava histérico.
Ele disse "Apenas veja, cara. Apenas veja."
De repente, vi um gato saindo de uma garagem,
e tinha um barbante amarrado no rabo e uma lata com pedras dentro.
Falei "Você está me gozando!"
Na época, não usávamos proteção,
e se você olhar algumas fotos daquela época,
vai me ver na parede sem proteção alguma.
Digo, se você caísse, se machucaria.
Não ligávamos. Só queríamos ser radicais.
Ok, bem rápido. Era Agosto, dias de cão. Estava quente.
Estava bêbado. Estava bebendo suco de mamão com vodka.
Estava sentado em um banco de ônibus em frente à loja com Craig.
Disse ao Craig "Ei, Craig, sabe, esses são os dias de cão",
e ele disse "É, esta é uma cidade de cão mesmo".
E eu disse "É, é uma cidade de cão", e ele disse
"Por que, você sabe, vivemos em Dogtown".
É a verdade. Foi como aconteceu. É a história. Ponto final.