Depuis la première diffusion de Heroes aux États-Unis,
c'est devenu un succès phénoménal partout dans le monde.
Nous retournons aux sources de sa création par Tim Kring
afin de découvrir comment le mélange de brillants scénarios
avec les bons acteurs, et l'aspect visuel puissant,
ont mené les mots des auteurs à la vie sur l'écran.
Traduction & encodage : ©éréales Kille®
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Raconter des histoires
Tim Kring a parcouru un long chemin...
depuis qu'il a écrit un épisode du classique des années 80, K 2000.
De l'écriture de Teen Wolf Too à Chicago Hope, la vie à tout prix,
et la création de la longue série Preuve à l'appui,
c'est sans nul doute Heroes qui est sa meilleure crÃ©ation Ã ce jour.
Tout d'abord, je voulais trouver un titre trÃ¨s simple et Ã©loquent.
Je l'ai vu mentalement comme... quasiment le graphisme du titre.
J'élève deux enfants moi-même,
deux jeunes enfants, et je pense au monde qui les attend,
comparé au monde dans lequel j'ai grandi,
et je pense que l'un des éléments manquants est cette idée que...
nous ne semblons pas capables de trouver des héros comme je le faisais enfant.
Je n'ai jamais voulu que la série penche fortement...
vers l'idée du genre super-héros,
et en supprimant la notion de super,
avant, j'ai trouvé qu'il y avait de la puissance à le faire.
Quel est la surprise d'être oblat ?
 Qu'est-ce qui va arriver ?  Eh bien, ce sera...
Tim a réuni une distribution et une équipe pour réaliser le pilote.
Le futur d'Heroes reposait sur son succès.
J'ai eu un appel de Tim qui avait enfin fini le pilote.
Et si vous connaissez vraiment Tim, il s'occupe de tout...
et il a dit : « Tu sais, je peux avoir une...
coupe du pilote, peux-tu venir et y jeter un il et...
me dire si tout est là ? »
J'en étais abasourdi, j'étais si...
époustouflé par la puissance de ce que j'avais vu.
Mon Dieu, je suis redescendu dans le hall et
il était dans son bureau et il m'a regardé et a dit :
« Alors, qu'en penses-tu ? » J'ai dit : « Je commence lundi. »
Et il a dit : « Non, vraiment, regarde, tu sais... dis-moi ce que tu en penses. »
Et j'ai dit : « Non, vraiment... je commence lundi. »
Un écrivain d'envergure mondiale, Jeph Loeb,
est révéré dans le monde de l'histoire graphique pour son travail iconique.
Longtemps collaborateur de Tim Sales, l'artiste de Heroes,
il est aussi scénariste dans les séries à succès Lost et Smallville,
l'addiction parfaite pour l'équipe d'écriture de Tim.
Je me souviens très précisément Tim me tendant un morceau de papier,
et il y avait une liste de... scénaristes qu'il voulait.
C'est le genre de liste dans laquelle vous en mettez plein...
dans l'espoir d'en avoir un ou deux.
Il y avait six personnes sur la liste.
Alors, j'ai dit : « C'est une grande liste, mais qui veux-tu vraiment ? »
Il m'a alors regardé et m'a dit : « Tous. »
Tim veut être entouré d'écrivains passionnés, terrifiants.
Finalement, c'est sa série. Il y a ses personnages et son ton de voix.
Nous avons regardé la pièce et avons commencé à dire :
« Voulez-vous écrire les... scènes de Niki ? Celles de Claire ? »
Et c'est vraiment collaboratif, le moyen créatif de faire ensemble une série télévisée.
J'ai travaillé sur des séries où il y a des scénaristes, mais une seule écriture,
une imposition de leur vision, encore et encore.
Je ne crois pas que ce soit créatif, pas pour ce genre de série,
où vous avez des histoires imbriquées et tant de personnages différents.
C'est une sorte de...
cerveau collectif qui démarre lorsqu'on se retrouve à dix dans une pièce.
On obtient de bénéfice de choses qu'on avait planifiées avant...
qui se complètent comme si elles avaient été planifiées le premier jour.
Maintenant, cela dit, je savais où certains éléments de l'histoire allaient...
et de nombreux pans de l'histoire ont suivi leur chemin jusqu'au bout.
J'avais de gros repères, je savais où frapper.
J'avais des connexions que j'avais vues dès le départ :
Nathan serait le père de Claire.
Notre fille vient de me trouver.
Nous devons parler, Nathan.
L'un des problèmes de savoir où l'on doit aller,
ou d'être sûr de savoir où aller,
est qu'il y a de gros risques pour qu'on y arrive trop vite.
Ainsi, ce qu'on avait cru fabuleux à révéler dans l'épisode dix-huit,
l'a finalement été dans l'épisode six,
sans ne plus savoir quoi faire entre ces deux épisodes.
Donc, il vaut mieux ne pas s'emprisonner dans certaines choses
afin de permettre à l'histoire de se développer et se raconter.
Avec des comédiens de la trempe de ceux qui travaillent avec nous,
vous découvrez que les acteurs eux-mêmes
rejoignent les scénaristes à mi-chemin de la narration.
Je ne peux pas croire que mon personnage ait été figé...
dans son évolution... pour commencer.
Je ne représentais que trois scènes de cinq ou six phrases dans le pilote,
assez sinistre, sans doute un agent de la CIA.
 On va où, mon ami ?  À JFK, s'il vous plaît.
Et alors, vers la fin, il est révélé qu'il est le père de Claire.
Salut, papa.
Salut, bébé.
Une partie des premières conversations avec Jack était...
pour lui demander d'incarner un personnage démoniaque, infâme et immoral...
avec la même passion et le même investissement...
pour jouer l'amour, la protection et son total investissement pour sa fille.
Je n'ai pas fini de te protéger du monde.
 Je t'aime, papa.  Je t'aime aussi, mon cur.
C'est la force de Jack Coleman, et d'Hayden,
d'avoir su créer une relation aussi forte et intense entre eux.
C'est amusant de voir ce que les acteurs en font, vous savez...
ils ajoutent parfois des phrases, en enlèvent...
ajoutent à leur personnage et en font une toute nouvelle chose.
Tout le monde apporte sa pierre, car ils ont...
il y a tant de passion pour la série, ils sont si excités :
« Oh, je parie que je peux améliorer ça
en ajoutant ça, ça et ça. »
 Hiro Nakamura, je suppose.  Monsieur Isaac ?
La scène avec l'allusion à Star Trek,
j'ai pensé qu'elle serait amusante en lançant un salut vulcain,
et, par bonheur, les scénaristes ont aussi adoré ça, alors ils l'ont gardé.
Les gens me demandent tout le temps
si nous choisissons d'abord le pouvoir puis faisons le personnage.
Il n'est pas possible de faire ça,
et nous devons toujours commencer par le personnage.
C'était ça la force de la série,
je savais que les gens allaient pouvoir s'identifier à ces personnages.
Peter Parker est infiniment plus intéressant que Spiderman.
Spiderman n'est qu'un type qui court en pyjama,
un fois qu'on connaît l'histoire de Peter.
Les héros, vous savez, étaient basés sur ce stéréotype de bande dessinée,
on a la mère célibataire, vous savez, l'agent de bureau,
le gars vraiment compatissant et tous ces stéréotypes intéressants
que l'on retrouve dans les bandes dessinées.
La salle de rédaction est encombrée par un tas de... bandes dessinées,
de types fondus de bandes dessinées qui ont grandi avec elles,
et une large part de nos fans a grandi en lisant des bandes dessinées...
et connaît vraiment bien le domaine.
Et alors que la série tente de présenter un monde très ordinaire,
il y a toujours ce désir impérieux d'atteindre ces spectateurs.
Les bandes dessinées sont connues pour des choses comme :
« Oh, il y a ce combat spectaculaire ! » ou...
« Oh, tu sais, il a détruit un immeuble ! »
Ce ne sont pas les choses dont aime parler ce public,
il parle des moments intimes,
il parle de la mort d'un personnage, il parle...
d'un personnage qui change de camp.
Le personnage d'Hiro nous permet vraiment de le faire d'une façon naturelle,
non seulement il a grandi avec les mangas japonais,
mais il a été clairement influencé par les super-héros classiques.
Je m'appelle Hiro.
Heroes a pu captiver la communauté de la bande dessinée
mais qu'en est-il des millions d'accrocs de la série à travers le monde ?
Chaque personnage apporte quelque chose permettant au public de s'identifier.
L'un des attraits de cette série est ceci :
« D'accord, peut-être n'aimez-vous pas particulièrement...
ces deux types japonais amusants qui vivent ces aventures...
mais peut-être préférerez-vous cette pom-pom girl...
qui traverse ses tourments lycéens,
et sinon, eh bien, vous avez cette mère célibataire
qui a du mal à boucler ses fins de mois. »
Quelque chose en est sorti...
quelque chose que nous tous ressentons,
une sorte d'inquiétude, vous savez,
on ne peut plus attendre grand-chose, ni de la politique,
ni du climat, ni de mère Nature...
ni de la société en général, il y a beaucoup d'inquiétudes,
et il est bon de savoir qu'il y a peut-être des gens, dehors,
sur lesquels on peut compter. Des héros.
Tu es revenu pour moi.
C'est comme ça que ça marche.
Ils sont apparus à travers le monde, et j'ai toujours vu le monde...
plus grand qu'il n'apparaît parfois.
Il paraît vaste, mais, vous savez, il y a...
vraiment plus de relations que l'on croit et je pense que c'est ce que révèle le scénario.
il capture tous ces mondes différents,
il intègre tous ces aspects humains différents,
puis on les combine à tous ces problèmes surnaturels,
mais de façon à que tout cela s'imbrique.
Le scénario est très bien pensé et a d'énormes... possibilités.
Vous savez, je vais citer Tim Kring en disant ça :
« Les acteurs veulent des réponses, le public veut des questions. »
Et il y a un tas de questions dans le scénario.
Les auteurs de Heroes ont vraiment tenté de répondre aux questions.
Et de nouvelles questions naissent,
très excitantes en même temps qu'elle satisfont le public.
En offrant ces énormes révélations et leurs réponses... juste là,
deux épisodes plus tard, parfois dans le même épisode.
Mais certaines questions demeurent sans réponse,
comme : Pour qui travaille monsieur Bennet ?
Qu'est-il arrivé à la sur de Niki, comme est-elle morte ?
Qui est Lindermann ?
Et qui est le Haïtien ? S'est-il retourné contre Bennet ?
Tous ces mystères non résolus...
laissent aux scénaristes beaucoup de matière à travailler.
Étant donné que nous avons tant de personnages,
il est possible de raconter l'histoire par de véritables petites touches.
Une narration très simple,
l'histoire est très compliquée, mais, en fait, les scènes...
ont un phrasé très simple, les gens disent ce qu'ils ont à l'esprit.
Les gens conservent le texte et non les sous-textes.
Rendez-moi mon pognon.
La nature complexe de la narration...
implique différentes histoires à chaque épisode.
Avec nos héros à différents endroits de par le monde.
Kring savait que ce serait un défi pour le public...
de sauter d'histoire en histoire.
Alors, comment aider le public ?
Lorsque nous passerions de Claire, au Texas...
à Isaac dans son loft new-yorkais.
Comment faire pour que l'on sache que l'on changeait de ville,
et que tout ne se passait pas dans un même endroit.
L'un de nos outils est la couleur, et la ville de New York,
où se situe une bonne part de l'histoire, a une tendance froide,
et nous avons utilisé des bleus, du bleu clair.
Lorsque nous allons au Texas, il y une teinte ambrée,
pour Las Vegas, c'est terne, comme si
on aperçoit parfois le grain du film.
Et nous avons donné à Los Angeles un ton très frais et coloré.
Tokyo était plutôt verdâtre, avec une tendance au bleu fluorescent.
Ce qui fait que, inconsciemment, cela nous aide à suivre la série,
« Oh, on s'est déplacé, on a changé, la teinte est différente. »
Je saute dans un avion, dites à Hiro que je serai là avant qu'il le sache.
D'accord. Je vais le lui dire.
Au revoir, Peter Petrelli.
Ce concept est régulièrement utilisé...
dans les bandes dessinées pour faire la même chose,
à savoir aider le lecteur à comprendre où nous sommes.
Et vous avez dû remarquer un autre artifice un peu plus évident...
pour aider le spectateur à savoir où nous sommes.
Dans le premier acte, lorsqu'on rencontre chacun des personnages,
on voyait :
Mohinder Suresh Brooklyn, New York
C'était écrit spécialement pour commencer à savoir
non seulement de qui il s'agit mais où il vit.
Pendant que l'histoire se déroule et que de nouveaux héros sont révélés,
on peut espérer voir plus de personnages extraordinaires dans le futur.
Une des choses que nous voulions faire passer est...
que nous voyons une fine tranche d'un drame,
mais que nous faisons allusion au fait que...
beaucoup d'autres drames se déroulent par ailleurs,
et que nous ne les voyons pas.
Ces gens...
attendent tous qu'on leur dise qu'ils sont importants.
Attendent de déverrouiller leur véritable potentiel.
Je le sais.
Je peux les sentir.
Cela nous permettra de nous immiscer dans leurs vies...
à un certain point de leur trajet, et de raconter leur histoire.
On a une sorte de laissez-passer pour aller n'importe où,
vous savez, on peut faire revenir les gens.
Le fait que le personnage d'Hiro puisse sauter dans le temps signifie que
même si quelqu'un meurt, il n'est pas mort puisque l'on peut revenir en arrière,
on est donc assuré qu'il y a plein d'endroits où aller,
même si aujourd'hui c'est : « Que pouvons-nous faire de plus ? »
Pour les scénaristes, les possibilités sont infinies.
Mais lorsqu'ils arrivent avec de telles scènes,
c'est l'heure à l'équipe des effets spéciaux de les porter à l'écran.
Je vois la création d'effets visuels comme...
une façon d'imaginer la perspective d'un personnage.
Et j'essaye de concevoir leur pouvoir
avec une réelle naissance, avec une certaine logique.
On finit heureusement par créer quelque chose...
qui semble faire corps avec le personnage,
qui paraît crédible, pas comme : « Il a fait quelque chose ? Oups...
on voit des effets spéciaux et on revient au personnage. »
Vous savez, on ne veut pas faire ça, car ça dénote,
c'est comme si les meilleures choses que j'ai faites étaient improbables.
Si vous allez sur des sites de fans, la plupart...
ne mentionnent même pas les effets spéciaux.
Et c'est le meilleur des compliments car on n'est pas distrait par eux,
on est toujours concentré sur le personnage, sur l'histoire et...
sur ce qui va se produire ensuite.
Et le spectateur n'est pas le seul à attendre impatiemment les futures histoires.
Nous sommes évidemment au courant de ce qui se passe lors de la diffusion,
mais, en même temps...
nous vivons les mêmes attentes que les téléspectateurs.
Nous sommes aussi excités, aussi émus.
Nous ne savons jamais ce qu'il va se passer,
Je ne sais pas ce que les auteurs ont déjà planifié,
je sais que Tim a beaucoup de choses en tête, je sais qu'ils viennent...
qu'ils viennent vers nous et sont très émus et disent :
« Oh, tu ne croiras jamais ce qu'il va arriver la semaine prochaine,
tu ne le croiras pas, ça va être géant, tu sais ! »
Mais ils ne disent pas ce que c'est.
On crève de savoir ce que chaque scénario amène, et...
on sait que certains auteurs de l'équipe de rédaction...
ont la langue plus pendue que d'autres, et...
on essaye de leur soutirer des informations.
Comment va-t-on pouvoir sauver le monde ?
Comment va-t-on empêcher l'explosion de New York ?
Il y a quelque chose de délicieux à ignorer notre avenir,
car on est à fond dans le présent.
On ne fait pas quelque chose en sachant ce qu'on fera...
dans les deux ou trois épisodes suivants.
Nous obtenons habituellement les scripts...
trois jours avant le tournage d'un épisode, c'est un truc très secret.
Nous devons rendre les scripts après le tournage pour les détruire,
pour garder le secret et que l'histoire ne soit pas éventée.
Nous n'avons donc littéralement aucune idée de ce qu'il va se passer.
En fait... la pire frayeur, pour un acteur de la série,
est d'ouvrir le scénario et constater : « Je suis mort. »
Chacun de nous peut partir à tout moment.
Alors, c'est... encourageant mais en même temps ça peut être déprimant,
pour un acteur, de savoir, on attend le script suivant,
et à sa lecture, si à la fin vous êtes toujours vivant, c'est :
« Oh ! Merci, Tim Kring. »
La prochaine fois...
Les scénaristes ont un gros choc en stock pour Parkman...
 Encore moi.  Quoi ?
Traduction & encodage : ©éréales Kille®
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