Lorsqu'on arrive au niveau de diriger une série comme Heroes,
ces gens sont prêts et bien ancrés, vous savez,
en entrant par la porte, on ne trouve pas de débutants.
C'est un travail extrêmement éreintant si on ne fait pas partie des meilleurs.
Diriger une série de la taille de Heroes,
est une entreprise énorme.
C'est pourquoi des réalisateurs ayant une longue expérience sont nécessaires
pour amener l'épisode à la vie.
Et l'un de ces réalisateur ayant le pedigree hollywoodien
est John Badham,
dont les films ont été récompensés, succès international au box-office
pour plus de quarante-cinq longs métrages produits...
C'est bon les gars, c'est excellent.
Tous les réalisateurs que nous avons eus, Greg Beeman...
Maintenant, tu t'arrêtes et regardes, effrayée mais non atterrée.
... Allan Arkush,
John Badham...
Action !
Ils sont géniaux, comprennent très bien et valorisent les gens avec qui ils travaillent.
Tu arraches ça pour regarder.
Avec ces gens on peut savoir qu'on aura quelque chose de spécial.
Ils ont tous contribué à faire une série...
mémorable.
Mon boulot est de rendre le tournage agréable.
et aider les acteurs à donner le meilleur d'eux-mêmes, et,
généralement, j'y arrive.
Maintenant, nous allons tourner.
Traduction, Synchronisation, Sous-titrage & Encodage : ©éréales Kille® D'après la version espagnole de Sleegon de tusseries.com Une production www.heroes-france.com © MMVIII
La version du réalisateur
L'Enfant prodigue est le deuxième épisode
réalisé par John Badham sur la série Heroes.
Et aujourd'hui, il dirige l'équipe à l'extérieur.
Ted se déplace, fait le tour et soulève le capot.
Mais, John, qui a vécu la majeure partie de sa vie en Amérique,
a toujours ses racines dans les vertes collines de sa terre natale.
J'ai grandi en Angleterre,
puis en Galles du nord durant la guerre,
et je suis né à Luton
et j'ai beaucoup de famille là-bas.
Tu vois, Jane ? Je t'avais dit que je parlerai de toi !
Et, vous savez, c'est merveilleux pour moi de venir visiter le Royaume-Uni.
Nous sommes censÃ©s Ãªtre Ã Saint-Louis mais nous sommes Ã Los Angeles,
en mars, alors qu'on est censÃ© Ãªtre en janvier Ã Saint-Louis,
il gèle, et ils s'approchent d'une voiture qu'ils doivent voler.
Et Ted, le gars qui est une sorte de bombe atomique, doit
dégivrer toute la voiture pour qu'elle démarre et
la voler.
On tourne. Prêts ?
Et... action !
C'est presque fini.
C'est fantastique d'être dans une telle série. Ça donne confiance et beaucoup d'agilité mentale.
Et, pour un réalisateur, c'est très gratifiant parce qu'on peut presque tout faire.
C'est passionnant la façon dont la télévision, ces dernières années,
est devenue si ambitieuse.
On dépense beaucoup plus d'argent dans les séries pour qu'elle ressemblent à de petits films.
Et, vous savez, une telle série coûte près du double de
ce que coûte une série normale, parce qu'il faut des effets spéciaux,
toutes ces choses magiques qui sont normalement réservées aux grands films.
Et il le sait bien puisque, après avoir dirigé pendant quarante ans,
John Badham continue de profiter de ses derniers films et de sa carrière télévisée.
En travaillant avec Johnny Depp ou Wesley Snipes,
Matthew Broderick ou Mel Gibson,
John n'a eu aucun problème.
Mais il est probablement plus connu pour avoir fait une star de l'inconnu John Travolta,
dans le succès remuant et désormais classique,
La Fièvre du samedi soir...
Le boulot d'un acteur est d'être convaincant et répéter les lignes...
que quelqu'un d'autre a écrites.
C'est le rôle du réalisateur de leur donner du crédit
et les bons, vous savez, savent le faire.
Et l'un d'eux est John Badham.
Et... action !
Nous étions très excités et contents...
parce qu'il le fait sérieusement mais en donnant en même temps une touche plaisante.
Ils doivent sentir qu'ils peuvent faire des erreurs sans pour autant culpabiliser.
Il faut une ambiance agréable parce que ce qu'il font est créer de l'art face à nous.
Et... clap !
Et... sors ! Referme.
On y va.
- Et... coupez, s'il vous plaît ! - Coupez !
Bien !
Je dois le voir.
Nous avons tous fait le travail préliminaire et connaissons les personnages et le script,
et quand les réalisateurs arrivent, ils doivent s'adapter à notre rythme.
Et John Bedham, vous savez, est venu sur deux épisodes,
et ce fut un plaisir de jouer avec lui à chaque fois,
Il fait son job avec la caméra
tout en poussant les acteurs à se dépasser...
Coupez !
On la refait une fois, la précédente était bien,
mais il faut éviter, vous savez, le bruit du reste de l'univers si possible.
On est à Los Angeles et si on entend « Action ! »
on peut entendre un tas d'imbéciles par ici...
comme un souffleur de feuilles.
Et la personne qui souffle les feuilles s'en va si tu lui donnes cinquante dollars.
Ça marche comme ça à Los Angeles.
Je pense qu'il y a quelque chose d'excitant au fait
de ne jamais savoir où va l'histoire.
Le personnage auquel vous vous êtes attaché meurt subitement le jour suivant,
un bon gars devient finalement un mauvais gars,
quelqu'un avec de grands pouvoirs les perd soudain,
alors, vous ne savez jamais,
et je ne sais jamais quand je vais au boulot qui sera le prochain que je vais devoir tuer...
La chanson est Staying Alive des Bee Gees.
Alors que nos héros se battent pour rester en vie et sauver le monde,
c'est dans le centre de Los Angeles, sur un tout nouveau site,
que s'enchaînent des événements qui vont changer le voyage à jamais.
Nous sommes sur le lieu de Kirby Plaza,
qui est une censée être à New York
mais nous sommes à Los Angeles.
Nous utilisons donc l'esplanade et toute la zone
comme extérieur de Kirby Plaza.
Ce lieu nous a plu grâce à sa statue,
sa taille...
et que ça ressemble à New York.
Ça ressemble un peu au Rockfeller Center,
ou un quelque chose comme ça.
Un endroit parfait pour une chose avec tant d'intensité.
Le personnage de Thompson vint me voir lors de l'épisode précédent...
et il m'a dit, en somme :
Ça a mal tourné pour vous, professeur.
En tentant de vous occuper de la science et du meurtre tout seul.
Ce que vous essayez de faire,
personne ne devrait le faire sans ami.
Et il m'emmène sur son lieu de travail pour voir si j'entends raison
et si je viens travailler pour eux.
Dans la scène, je lui dis que je ne travaillerai pas pour lui mais que c'est lui qui travaillera pour moi.
« Tu vas me donner tous les recherches que tu as faites...
... et je les utiliserai pour empêcher Sylar de tuer tout le monde. »
Essaie de négocier calmement, mais, tu sais, quand une poële éclabousse ?
Maintiens un niveau bas et saute le minimum.
- On le fait et on voit si ça te plaît. - Super, on y va. Merci.
On tourne !
Clap !
Et... action !
Enchanté de vous revoir, professeur.
Alors... avez-vous pensé à mon offre ?
Êtes-vous prêt à travailler pour nous ?
Non, je ne vais pas travailler pour vous. Vous allez travailler pour moi.
Vous allez me dire tout ce que vous faites, tout ce que vous savez,
et je vais l'utiliser pour arrêter Sylar.
Thompson est obligé d'accepter ce que je dis parce que...
j'ai trouvé la façon de trouver toutes les personnes dotées de pouvoirs et les contacter.
Vous voulez ce que j'ai, la formule...
je peux les trouver tout seul. C'est vous qui avez besoin de moi.
Et aussi parce que j'ai un échantillon du sang de Sylar.
Je l'utilise donc comme garantie,
pour qu'ils fassent ce que je désire.
Quel choix ai-je ?
Entrons.
La bataille pour sauver le monde forme des alliances
mais au moins quelques-un de nos héros se centrent sur les faits.
J'ai dû venir à New York avec Matt...
et Ted pour détruire le système de pistage, et...
voilà que je bouscule Claire et Peter Petrelli qui se révèle être son oncle !
Les histoires et les personnage sont très compliqués, ce n'est pas comme faire
un film d'action simple avec un seul héros,
Sur Spider-Man, ils ont fait un travail remarquable sur les personnages,
vous savez, vous êtes vraiment concerné
par Spider-Man, sa fiancée, son oncle...
Ça marche et c'est vraiment effectif.
Ils ont essayé de le faire sur Heroes et ça marche vraiment bien.
Ce ne sont pas que des mains qui brillent,
des gens qui explosent...
... ou une débauche d'effets spéciaux.
Peter tout comme Claire cherchent quelqu'un avec qui partager ce qu'ils vivent.
Vous savez, Claire se sent comme une étrangère dans son lycée, avec sa famille.
Peter est confronté à...
cette terrible malédiction et merveilleux don d'absorber le pouvoir des autres...
Bien. Tout le monde est prêt ?
Nous avons les gens au fond qui bougent, parfait !
Des gens qui cherchent quelque chose, attendent quelque chose,
et cherchent quelqu'un avec qui partager, je crois que ça crée des liens très forts.
Action !
Aucune de trace de lui.
Que se passe-t-il ?
Je ne suis pas normale.
J'ai essayé de faire comme si je l'étais...
et je n'ai réussi qu'à blesser tout le monde, ma mère, mon père...
J'ai tout détruit à cause de ce que je suis.
Je l'ai haï.
Mais toi...
lorsque je t'ai enfin rencontré, j'ai réussi à me sentir appartenir à quelque chose.
Je me rappelle avoir ressenti la même chose.
Et un autre lien familial ne peut être remplacé,
celui de Claire et de monsieur Bennett qui vont enfin pouvoir s'embrasser à nouveau.
Ce fut vraiment très agréable d'avoir ce moment de... de réunion.
Nous avions eu une séparation dramatique et émouvante,
et je crois que le public espérait
qu'il y ait d'heureuses retrouvailles.
Je t'aime, papa.
Ce fut beau pour le public d'avoir ce moment émouvant
de les voir à nouveau réunis.
Papa !
Claire !
Je t'aime, Claire-Bear.
Avec toute cette émotion à fleur de peau,
c'est également une belle expérience pour un réalisateur de tourner ces scènes.
Coupez !
C'est merveilleux de travailler avec John.
C'est un professionnel, il a tout fait, il a tout vu.
Il est merveilleux avec les acteurs,
il est très patient, il s'assure que tout va bien pour tout le monde.
C'est un directeur d'acteurs, il les connaît très bien, il sait comment leur parler,
et en obtenir ce qu'il veut.
Il ne s'énerve pas, il ne crie pas, ne sort jamais de ses gonds...
Il reste toujours calme et courtois et on sait qu'on est entre les mains d'un pro.
Lorsqu'on tourne une scène, on pense déjà la suivante,
mais il refuse que l'on soit comme ça.
Il veut qu'on soit dans ce que l'on fait, le plus organique possible, c'est super.
Il sait comment expliquer ce qu'il désire
de façon à obtenir ce qu'il veut de l'acteur.
Et je crois que nous l'apprécions tous.
Donc, en ayant fait cette grande contribution,
comment se sent finalement John en ayant l'épisode en boîte ?
nous tend à souhaiter que ça se finisse, mais lorsque c'est fini, il y a comme un vide.
C'est très bizarre, on ressent à la fois du soulagement et de la tristesse.
On s'implique et, une fois que c'est fini, tout est si calme : que se passe-t-il ?
John Badham partira sûrement, mais les autres héros resteront,
parce que la série arrive à sa conclusion.
C'est un endroit très important dans les deux derniers épisodes,
c'est là où nous nous rencontrons tous.
La promesse du pilote était que tous ces gens du monde entier
sont des gens désespérés qui vivent différentes vies.
Ils se réunissent pour réaliser quelque chose d'extraordinaire,
et c'est ce que l'on voit dans l'épisode final.
Toutes les trames se rejoignent dans ce centre de crise de New York.
Nous nous rejoignons tous d'une façon incroyable,
nous n'avons qu'une mission, nous devons arrêter
la fin du monde et chasser le mal.
C'est très compliqué car tout le monde doit être au même endroit
au même moment, mais pour des raisons très différentes.
Vous êtes attentifs parce que c'est un final émouvant et fascinant.
Ce final est définitivement un moment d'action, vous ne serez pas déçus.
Ça va être grandiose, un « combat royal ».
Votre tête va tourner par toutes les directions que pourra prendre la prochaine saison.
La grande question qu'a posée cette saison trouvera sa réponse dans ce final.
Finalement, la combinaison de toutes ces interconnexions...
commencera par réunir toutes les forces pour le final définitif.
Ce sera un final explosif.
Il y aura également un aperçu de la prochaine saison.
à suivre...
Restez où vous êtes, l'aventure Heroes continue sur www.heroes-france.com
Sous-titres & encodage : Céréales Killer
www.heroes-france.com