Tout le monde sait comment l'histoire
de Blanche Neige et du prince Charmant finit, mais
en fait, ce n'est pas la fin... Dans notre histoire, ce n'est que
le commencement. Et si Blanche Neige et
le prince Charmant avaient un bébé, Emma, la sauveuse contre le sort
de la méchante reine volé à Rumplestilskin,
qui est amoureux de Belle. Qui est amie avec
le Petit Chaperon rouge, qui est en fait le grand méchant loup,
aussi amie avec Blanche Neige fuyant Regina la méchante reine
qui lance le sort noir les expédiant tous sauf Pinocchio
et la bébé sauveuse Emma dans une petite ville du Maine
Où durant 28 ans, ils ont vécu sans se souvenir de
- leur véritable identité. - Tu connais cet homme ?
Ce qui lient Blanche Neige,
le prince Charmant, Rumplestiltskin,
le Petit Chaperon rouge, et les autres de Belle à la fée bleue.
Une seule chose est certaine.
- C'est compliqué. - Vous suivez jusqu'ici ?
Je l'espère. Car ça va devenir beaucoup
- plus intéressant. - Que fais-tu ?
- Du changement. - Ce soir, on va en coulisses
et vous montrer comment tout est produit.
Bienvenue dans Once Upon A Time : Secrets of Storybrooke.
Synchro par Nsiko Traduit par la communauté www.addic7ed.com
L'histoire raconte que
Charmant et Neige se marient et vécurent heureux pour toujours.
Sauf pour les 2 types que vous allez rencontrer,
- ça n'était pas suffisant. - Et vous, Blanche Neige,
voulez-vous prendre cet homme pour époux et l'aimer
- pour l'éternité ? - Je le veux.
Pour commencer, et si, quand Neige et Charmant ont enfin
tout ce qu'ils désirent, ceci arrive...
On a eu cette idée en 2002, quand on était
de jeunes auteurs. On a parlé à quel point
ça devait être frustrant d'être la méchante reine.
Et pensé que ça serait horrible d'être dans un lieu
- où on ne gagnera jamais. - Je détruirai ton bonheur
mais si ça me conduit à ma perte.
Puis ça s'est transformé en, et si la reine
lançait un sort les emmenant tous dans un lieu où
elle pourrait enfin gagner, où aucune fin heureuse ne serait garantie.
- Ça serait notre monde. - On est resté fidèles à cette idée.
Quand est venu le temps du pilote.
On a écrit Blanche Neige pour Ginnifer Goodwin.
On ne pensait pas pouvoir l'avoir,
mais elle était le modèle pour Blanche Neige.
- Ce qui est arrivé... - C'était ma princesse préférée
enfant. J'étais brune.
Je pouvais m'y reconnaître. J'étais aussi obsédée
par les princesses de Disney et je voulais désespérément en jouer une.
On n'avait pas réalisé qu'elle était très calée en Disney.
J'ai reçu un appel de mes agents me disant, "on a un truc
qui pourrait t'intéresser."
"Ils te demandent de jouer Blanche Neige."
Et j'ai dit : "J'en suis !"
Mon costume de princesse ?
Une veste en cuir rouge et un flingue. Parfait.
Les contes de fées du passé présentaient cette idée que
les femmes étaient en détresse, ayant besoin d'être sauvées
par l'homme qui allait l'enlever et s'assurer
que tout aille bien et c'était le cas.
Et je me suis toujours demandé ce qu'elles pouvaient bien faire dans
leurs châteaux. Ça a l'air tellement ennuyeux.
Jennifer Morrison, on l'a adorée dans Dr House et dans
How I Met Your Mother. On regardait justement HIMYM
quand son personnage était en train de quitter la série
alors on a appelé et demandé "est-elle disponible" ?
Eddy et Adam réinventent
l'idée qu'on se fait des contes de fées et de la place des héroïnes dans ceux-ci.
Emma en est clairement
une représentation.
On voulait le personnage de Rumplestiltskin
et Robert Carlyle est le seul acteur auquel on a pu penser
pour ce rôle. - Tu es mon plus vieil ami.
Quand on m'a dit que j'allais jouer le rôle
du Capitaine Crochet, je n'ai pas tout de suite compris.
Parce que je l'ai toujours imaginé plus vieux,
avec des longs cheveux et une grande moustache bouclée.
Que ma colère se déchaîne. La Méchante Reine, c'était marrant,
parce qu'on n'avait jamais rencontré Lana avant qu'elle
ne vienne pour une lecture, elle a joué une scène,
et elle nous a littéralement foutu les jetons.
Désolée d'être en retard.
Et à la fin de la lecture on a juste lancé un petit "merci".
Elle a tapé dans le mille. Et, vous savez, nous sommes allés tout droit sur
la chaine et avons dit, "nous avons trouvé notre Méchante Reine"
- C'est ma fin heureuse - Si je vous disais comment j'ai préparé
le rôle de la méchante reine je finirai sûrement enfermée dans un asile de fous.
Où allons-nous ?
Dans un endroit horrible... Un endroit où la seule fin heureuse
serait pour moi.
Donc où une méchante reine pourrait être heureuse ? Apparemment dans le Maine, une
ville de fiction que les auteurs ont appelée Storybrooke.
Bonjour, madame le maire. Magnifique journée, n'est ce pas ?
Dans la vraie vie, nous avons tourné les scènes de Storybrooke dans une petite
ville appelé Steveston, à une demie heure de route de
Vancouver au Canada.
Cela prend environ une journée pour transformer Steveston en Storybrooke.
Et nous sommes en relation avec un certain nombre de commerçants
qui nous prêtent leur vitrines dans lesquels on pose nos décorations
et nos pancartes. La tour de l'horloge est en fait un
effet visuel parce que la bibliothèque n'avait pas de grande tour
au-dessus et nous avons pris la décision de la créer virtuellement.
Ce qui est drôle, c'est que beaucoup de visiteurs viennent
à Steveston pour voir les plateaux et pour voir où ils ont tourné
la série et ils veulent voir la tour de l'horloge mais il n'y a pas
de tour de l'horloge là-bas.
Steveston a tout ce qu'il faut
d'une petite ville pittoresque, sans trop d'interférences
modernes. Mais il y en a juste assez pour qu'on croit à
un endroit un peu perdu dans le temps, et c'est
exactement ce dont parle la série.
Coincés dans le Maine, les habitants de Storybrooke
font face à leurs problèmes. Mais il ne savent pas pourquoi
ils sont si malheureux. Joyeuse Saint-Valentin.
- Joyeuse Saint Valentin. - Et pendant longtemps, nous ne savions
rien non plus car Eddy et Adam ont laissé les acteurs
dans le flou. Comme vous, nous avons eu les informations
morceau par morceau, à travers ces flashbacks hebdomadaires.
J'adore les flashbacks de Mary Margaret parce que Mary Margaret
était une chiffe molle de bien des façons. - Je te retrouverai toujours.
Un vrai Prince Charmant.
Les univers parallèles dans cette série sont vraiment une façon
de dire que les choses qui se sont passées dans ces mondes sont réelles.
Ils ont des enjeux. Des conséquences.
Et il se trouve que leur moi des contes de fées a tendance à être
plus courageux et tenace et, grâce à Eduardo Castro, bien mieux
habillé. - Voilà le fameux costume
de bandit qui a beaucoup de couches de différentes sortes de cuir et
de daim. Je dirais que nous avons créé
aux alentours de 300, 350 costumes faits sur mesure.
Donc ici nous avons le prince charmant. C'est très royal tout en étant
très masculin. Et très lourd.
Et il a porté cela... Seigneur, il l'a porté si souvent!
Dès que je mets ce costume de cuir bien ajusté, c'est là
que je me sens vraiment Prince Charmant dans la Forêt Enchantée.
Dans cette ville d'amnésiques torturés arrive la plus
improbable des héroïnes de contes de fées.
Elle s'appelle Emma Swan. Par la suite, il y aura
beaucoup plus de magie. Dès notre retour, on vous
montre comment ça marche.
Les contes de fées, comme ceux dans le livre d'Henry, ont tous
des mondes cachés, des portes secrètes, par lesquels la magie s'infiltre
et dans lesquels voyager dans le temps ne tient qu'à la
bonne dose de poussière de fée. Bon, peut-être qu'il en faut un peu plus.
Henry, tu vas être en retard à l'école. On y va.
Mais comme d'habitude, Henry est sur un coup.
Dans les coulisses, il se passe tellement plus de choses.
Car derrière le monde magique de la série se tient une armée de
cerveaux très créatifs. Ils donnent un souffle de vie et de magie
à chaque détail.
Ils essayent de créer un univers,
quelque chose qui on l'espère ressemble à un monde réel
à explorer pendant une heure chaque semaine
et penser qu'on peut y vivre. Un univers dans lequel
le personnage de Pinocchio peut utiliser un passage secret pour voyager
entre les mondes magiques et le monde réel.
Cela représente notre monde, bien entendu, mais aussi
le monde imaginaire qui vit en chacun de nous et
dans lequel on aimerait parfois aller.
A travers le développement des histoires se sont développés les lieux
et les gens qu'on rencontre dans ces mondes fantastiques.
Et les effets spéciaux jouent un grand rôle
là-dedans. Nous avons créé l'Angleterre
victorienne, le monde du Magicien d'Oz,
le Pays des Merveilles. On est allé à Boston
ainsi qu'à New York.
Les effets spéciaux ont un rôle énorme dans la série, ils nous transportent
dans des endroits qui nous seraient inaccessibles et cet environnement
virtuel tente de rendre les choses aussi réelles que possible.
Mais sur les différents plateaux de tournage de Once upon a Time
dans les environs de Vancouver, les moyens utilisés pour créer
ces mondes de fées tiennent plus de la science-fiction que d'autre chose,
avant que de puissants ordinateurs ne viennent remplir en temps réel
tout le vert du plateau pour que les équipes visualisent les scènes.
Quand le travail est fait, ils évoluent sur un plateau
complètement virtuel. Plutôt révolutionnaire.
Je ne connais aucune autre série qui ait autant recours
aux effets spéciaux. Nous donnons aux réalisateurs,
aux techniciens et à tout le monde sur le plateau la flexibilité qu'il
leur faut pour tourner dans ces lieux virtuels
comme s'il y évoluaient vraiment.
Où est la bête qui règne sur ce château ?
C'est moi.
Dans le scénario de Once upon a Time, tout est inattendu.
Donc il y a toujours quelque chose à découvrir, un géant à imaginer.
Quand je me suis battu contre un dragon, j'ai du chevaucher ce cornichon géant.
J'étais là-dessus, tout seul au milieu du plateau vert,
et des tonnes de gens qui me regardaient me balancer comme ça
d'avant en arrière. En tant qu'acteur, on utilise notre imagination
et ça, c'est vraiment génial.
La caméra était placée sur cette grande grue, qui elle-même faisait office
de dragon. Je n'ai pas vraiment eu de mal à imaginer
ce qui devait se passer à l'écran. Tourner devant un écran vert
est vraiment le summum dans l'art de faire semblant.
Et comme dans tout jeu ou l'on fait semblant, il faut avoir confiance
en son ami invisible. Dans ce cas-là, c'est l'animateur.
On doit s'imprégner de tous les détails de la personnalité du personnage
donc la plupart du temps, on le joue nous-même.
On rentre dedans. On leur crée
des attitudes bien particulières. L'équipe des effets spéciaux est
tellement géniale, et on leur fait tellement confiance
que cela nous rend les choses beaucoup plus faciles parce qu'on sait
qu'ils vont créer une créature si monstrueuse
que notre regard apeuré sera pertinent.
Mais pas besoin d'y regarder de trop près dans les coulisses
de Once upon a Time pour comprendre
que toute cette sorcellerie high-tech repose sur de vieux procédés.
- Et voilà. - Éclairage créatif.
- Et voilà, il fait nuit. Décoration du plateau, fumée,
et même quelques végétaux mobiles. Le secret pour rendre cela réel
c'est de faire croire qu'on y vit.
Assurez-vous qu'il y ait beaucoup de boue etnde débris et assurez-vous
que ce n'est pas propre car la vie ne l'est pas.
Ensuite on y met des gens et des effets
comme de la fumée, puis les animaux et d'autres détails,
au moins sur cette scène en particulier, et enfin
tout commence à prendre vie. Le gros de mon travail, c'est de
couvrir des objets, cacher des acteurs derrière des arbres, creuser des tombes,
n'importe quoi. Il faut connaître les arbres.
Il faut connaître les plantes. Il faut savoir ce qu'il va se passer
vite, très vite.
En tournant le pilote, on a appris quelque chose :
plus le temps est mauvais sur Vancouver,
et meilleur cela rend à l'écran.
C'est notre truc préféré : tourner dans les bois et rendre cela
beau à l'écran. Il va pleuvoir.
Les chevaux expirent de la vapeur et les cheveux des acteurs partent dans
tous les sens, mais bon, il y a ces petite moments de panique et puis
tout rentre dans l'ordre. La brume, le brouillard, les nuages,
tout cela donne une splendeur particulière
qu'on ne pourrait jamais ni fabriquer,
ni créer en effets spéciaux depuis un studio de Los Angeles.
Quand on reçoit les premiers jets de l'histoire, c'est leur rêve.
Il peut y avoir deux dragons, une bataille peut avoir lieu,
il peut y avoir des lions et des tigres, et à partir de là on établit un budget,
et on discute de la façon de réaliser tout cela.
On tourne 22 épisodes par an, et c'est comme un tapis roulant
qui ne s'arrête jamais. Non seulement toute magie a un prix,
mais pour Once upon a Time tout épisode doit être tourné
en seulement huit jours. On est si bon que ça.
Il faut qu'on le soit. Il y a tellement à tourner,
comme chevaucher un cornichon géant. Tout va à une vitesse folle.
La chose la plus éprouvante à propos de la série,
c'est d'avoir si peu de temps. On s'arrête sur ce qui marche bien
et ce qui rend l'histoire bien réelle.
C'est le grand défi dans tout ça. Tu te dis : bon, on a un dragon.
Mais peut-être que c'est juste un chat
et pas un lion. Et peut-être que ce c'est pas un château mais un village.
Il nous faut un troupeau de rhinocéros en colère.
Qui arrivent par là, comme ça. Ouais...
Parfois la façon qu'à OUAT de réussir à transporter son public
dans des mondes fantastiques toutes les semaines
commence un peu à ressembler à de la magie.
On voulait écrire une série pour les gens qui y croient.
Tout le monde ne croit pas en la magie, mais si c'est le cas, la série est faite pour vous.
Un véritable page-turner, n'est-ce pas?
Et ensuite... A l'aube de ses 28 ans,
l'enfant reviendra.
C'était notre façon de créer notre propre personnage de contes de fées.
Quelqu'un de nouveau. Et l'ultime bataille débutera.
Restez là.
On vous dira tout. La malédiction, tu l'as brisée!
La Reine a créé une puissante malédiction.
Plus de fin heureuse. Qu'est-ce qu'on peut y faire?
Cette petite chose qui grandit dans ton ventre...
Comme je vous l'ai dit, tout le monde à Storybrooke a sa propre histoire.
L'enfant reviendra et l'ultime bataille pourra commencer.
C'est l'histoire d'Emma. En fait, c'était notre façon de créer
notre propre personnage de contes de fées, un tout nouveau personnage...
Retrouve-nous!
... qui évolue dans le contexte de
toutes ces histoires avec lesquelles on a grandi et qu'on a aimées.
Sauf que cette princesse de contes de fées a grandi dans l'Amérique du 20è
siècle, s'est échappée de son orphelinat, a fait de la prison pour vol,
a eu un enfant qu'elle a abandonné et elle ne sait
strictement rien sur ses parents.
Est-ce que je peux t'aider ?
Êtes-vous Emma Swan ?
- Qui es-tu ? - Je m'appelle Henry.
Je suis votre fils. Il y a 10 ans vous avez abandonné
un bébé? C'était moi.
Dans un sens, Emma représente toujours
un peu le public. Le temps est figé ici.
- Pardon ? - A cause de la malédiction de la reine.
Elle est toujours tellement
sceptique sur tout et prend tout
aux premiers abords comme le public le ferait
- en regardant la série. - La Méchante Reine a envoyé un tas
- de personnages de contes ici ? - Oui et maintenant ils sont piégés.
J'avais le plaisir
de pouvoir réagir aux choses, comme si c'était fou.
- C'est vrai. - Alors pourquoi personne ne part ?
Ils ne peuvent pas.
Sinon il leur arrive malheur. Henry!
Quest-ce que tu fais ici? On commence souvent avec un concept.
Donc dans le pilote, par exemple,
Emma arrive en ville. La ville doit être plutôt misérable
et Emma doit y apporter une touche de couleur qui va venir de
sa Coccinelle jaune, de la veste rouge,
et de pleins d'autres petites choses.
- Il ne me paraît pas maudit. - Ils ont oublié qui ils sont.
Pratique. Je jouerai le jeu.
- Qui est-il censé être ? - Jiminy Cricket.
Oui, le truc du mensonge. J'ai cru que ton nez allait s’allonger.
Je ne suis pas Pinocchio.
Bien sûr que non, car ça serait ridicule.
Bien sûr, cette histoire, comme tous les contes, avait besoin
d'un croyant. Dans ce cas, le fils perdu depuis longtemps
d'Emma, Henry. Mais quand on le rencontre
il vit parmi les personnages de contes de fées de Storybrooke.
Adopté par le maire, Regina alias, la Méchante Reine.
Les pages manquantes, où sont-elles ?
C'est un vieux livres, il manque des morceaux.
- Pourquoi t'en soucis-tu ? - Parce que tu penses
- que je suis la Méchante Reine. - Jared Gilmore joue Henry,
le garçon qui a trouvé le livre de contes qu'il pense vrais.
Ça va prendre un moment.
Henry est le fils d'Emma
et Neal. Emma est la fille
de Blanche Neige et du prince Charmant. Neal est le fils
de Rumplestiltskin. Qui est bien sûr
son vrai grand-père. Et Belle, est un peu sa belle-grand-mère.
Tu as laissé ça dans ma voiture.
Personne ne peut vraiment s'imaginer ce que ça fait d'avoir
la responsabilité de sauver la fin heureuse de tout le monde,
ou d'être responsable du bonheur de quelqu'un.
C'est une pression intéressante que les gens se mettent
- eux-même dans la vraie vie. - J'espérais quand je t'ai amenée
que les choses aurait changé ici, que la bataille finale
- aurait commencé. - Je ne combats rien, gamin.
Bien sûr que si.
Tu es ici car c'est ta destinée.
Tu vas ramener les fins heureuses.
Arrête avec les bêtises de contes.
- Ça suffit. - Je ne sais pas si Emma
se fera vraiment à l'idée d'être la sauveuse.
- Je dois partir. - Partir, tu veux dire quitter
Storybrooke ?
J'ai parlé à Regina. On a passé un accord.
Je pourrais te voir, mais pas tous les jours.
Non, tu ne peux pas lui faire confiance !
- Ce n'est pas une histoire. - Bien sûr, tout change
quand Henry mange la pomme empoisonnée
- Tu comprends ? - Tu ne peux pas manger ça.
- C'est du poison. - Quoi ?
Ne vois-tu pas l'accord ? C'était un piège pour que
tu manges ça. Pour se débarrasser de la sauveuse.
Tu ne crois peut-être pas en la malédiction, mais je crois en toi.
Tu vois ? Veux-tu de la glace
avec ça ?
Peut-on reparler de...
La scène à l’hôpital où Emma réalise qu'elle doit
faire tout son possible pour sauver son fils et qu'en fin de compte
elle pense qu'elle ne peut rien faire, et qu'elle s'apprête
à l'embrasser pour dire adieu, ça prend un nouveau tournant
- sur le baiser d'amour véritable. - Je t'aime, Henry.
Dans les contes, on nous a toujours montré
que l'amour véritable c'est Blanche Neige et son prince,
et Cendrillon et son prince, et La Belle au bois dormant et son prince,
alors que la série se concentre beaucoup plus sur la famille.
C'était un gros moment à exprimer à notre public
que le véritable amour a différentes facettes, ce baiser d'amour d'Emma
à son fils va lui sauver la vie;
Je t'aime aussi. Tu m'as sauvé.
Que se passe-t-il ?
La malédiction.
Je crois que tu l'as brisée.
Qu'est-ce qui pourrait mal tourner ?
- Qu'est-ce que c'est que ça ? - Attends.
- La malédiction... Est brisée ? - Apparemment.
Et maintenant ?
À la fin de notre première
saison, la malédiction est brisée.
Si j'étais vous, votre majesté, je trouverais un endroit où me cacher.
Les scénaristes nous ont annoncé ça.
Les malédictions brisées, généralement c'est la fin de l'histoire.
C'était une surprise
inattendue. On pensait que la malédiction serait
brisée à la fin de la série.
Si la malédiction est brisée, pourquoi n'est-on pas rentré ?
Car il n'y a nulle part où rentrer.
- Notre monde est mort. - Et bien sûr les habitants
de Storybrooke ne peuvent pas rentrer là où ils étaient avant.
Beaucoup de choses sont arrivées aux personnages quand ils ne savaient pas
qui ils étaient. Et ça les a changés.
Et quelqu'un d'autre a changé aussi. Elle veut toujours sa vengeance
- et est violente... - J'aurais dû te tuer quand
je le pouvais. Et maintenant, je peux.
Avec la mauvaise habitude d'arracher les cœurs.
Mais la méchanceté pure c'est tellement moyenâgeux.
- À toi de voir. - Regina est une méchante du 21è siècle.
Nous y voilà.
- Tu vois où le bien te mène ? - Pour nous, la Méchante Reine
n'étais pas juste méchante. Elle était torturée.
- Pourrie jusqu'à la moelle. - Comme une version féminine de
- Tony Soprano... - Je voulais juste qu'on m'aime.
- Je voulais gagner pour une fois. - Dans les 3 saisons suivantes,
Regina va devenir ce gangster qu'on ne peut pas s'empêcher d'aimer.
J'aime ça. C'est très marrant.
Ca a été très plaisant de la voir évoluer, partant de la Méchante Reine
jusqu'à devenir un demi-héros.
Les transformations du personnage sont aussi cousues sur ses costumes.
Vous voulez quelque chose à boire ?
Est-ce que je ressemble à quelqu'un qui a besoin d'un verre ?
Voici un costume de la Méchante Reine. Avec son bustier.
Ca va là en-dessous.
A partir de maintenant la Méchante Reine part en guerre.
On ne peut pas les battre. Ne me dis pas ce que je suis supposée faire.
Quand elle a commencé à devenir la Méchante Reine,
les costumes sont devenus plus élaborés, plus volumineux.
Quand elle est diabolique,
elle a l'air diabolique. Quand elle joue la séduction...
Tu es un homme torturé, n'est-ce pas, Chasseur ?
... on lui a créé ces robes moulantes, en velours, très sexy.
Et elle les porte tellement bien. Regina, je n'ai pas peur de toi.
Pourtant tu devrais... vraiment.
Quand Regina a commencé à
repasser du bon côté, avec les défis qu'il lui fallait relever,
elle se sentait moins à l'aise.
Un peu comme essayer le costume de quelqu'un d'autre pour la
première fois, ça n'est pas très bien
ajusté. Que diable ai-je sur le dos?
Son premier instinct est de faire ce qu'elle a toujours fait, c'est à dire
-utiliser la magie. -Tu m'as manqué.
Ce qui est intéressant chez nos personnages, c'est de les voir faire mal,
réaliser qu'ils ont fait un mauvais choix, et essayer de comprendre
comment vivre avec ça. Ils peuvent emprunter le chemin de la rédemption,
ou tenter d'assumer et de justifier ce qu'ils ont fait.
Je t'aime Henry. Plus que tout.
Je crois que mon cœur est ce que j'apporte personnellement à Regina.
J'ai un grand cœur.
Enfin, c'est ce que tout le monde me dis, donc je leur fais confiance.
Les liens que j'ai avec Jared... En fait, on s'est rencontré pendant
l'audition. Je l'ai regardé et je lui ai dit : "Tu vas jouer le rôle de
mon fils". Je savais qu'il décrocherait
le rôle, alors que je ne le savais même pas pour moi-même,
mais j'étais certaine qu'il jouerait Henry.
Tu as dit que tu voulais changer.
Devenir une meilleure personne. C'est par l'évolution des personnages
que le public ressent un lien avec eux, et ce qu'on a vu avec Regina,
sa métamorphose donne de l'espoir aux gens.
On n'est pas condamné à rester tel que nous sommes, on a le choix.
Elle vous a sauvées. Toutes les deux.
Merci. Je vous en prie.
Cette série parle d'espoir. Cette série parle d'amour.
Cette série parle de la famille, et chacun peut s'y reconnaître.
Bienvenue à la maison. Pour les scénaristes de OUAT,
l'opération "méchant tout en nuances" est un succès.
Le plus grandiose pour nous c'était la saison 2, avec tous
les héros qui fêtent le retour d'Emma et Mary Margaret
et personne n'a invité la Méchante Reine. Elle a passé
30 épisodes à essayer de les tuer, à lancer des malédictions, on a vu
les horreurs qu'elle a fait et le public s'est dit "comment
ne peuvent-ils pas l'inviter ?" On a pensé, que c'est
la victoire. Les gens adorent la reine.
- Les gens veulent de la rédemption. - Désolé, je suis en retard.
On ne veut pas que les méchants soit juste méchants.
Ce n'est pas intéressant. Ce qui est intéressant pour nous
- c'est leur combat pour faire le bien. - Arrête maintenant.
- On ne va pas te laisser gagner. - Que fais-tu ?
Je change.
Les héros ne tuent pas.
- Tu es un héros maintenant ! - Aujourd'hui oui.
Il s'avère que la Méchante reine peut être aimée, et pas que des fans.
- C'est toi que je choisis. - Ce qui est intéressant, c'est la
réaction du public, de ce que j'ai vu sur Twitter et les réseaux sociaux.
C'est génial que la Méchante reine soit un personnage si méchant
qui tue des gens et était vraiment... la méchante.
Et les gens l'aiment tellement qu'ils continuent l'aventure avec elle.
Je mentirai si je ne disais pas
que j'ai encouragé Robin et Regina à être ensemble.
Mais je ne l'ai pas dit.
Après la pub, l'amour...
façon Storybrooke.
Ah, les romances de contes de fées. On sait depuis le début que
le prince et la princesse sont faits pour être ensemble.
C'est bien ça le problème.
Car dans ce conte, c'est différent.
L'amour rend les gens complètement dingues !
C'est vrai. Mais comme ils disent, avant de rencontrer
le beau prince, tu dois embrasser beaucoup de...
Vous voyez.
Vraiment ?
Je parie que vous
avez vu ça venir. Mais moi non.
J'ai mis ça dans mon contrat. J'ai dit, doit embrasser de nombreux
hommes vraiment canons, constamment.
L'amour est de beaucoup de façons
la franchise de la série car c'est ce que les personnages
- recherchent. - Et c'était très important
pour nous de trouver un moyen de compliquer un peu tout ça.
Ces complications prennent vie dans la salle des scénaristes.
Bon, Emma et Hook. Qu'est-ce que vous voulez qu'on fasse
- de leur relation ? - Tue-les.
Tu ne le supporterais pas.
Crochet voit un peu de lui en Emma.
Elle est perdue, c'était une voleuse, mais il a un vrai lien
avec elle. Et c'est énorme pour
Capitaine Crochet de jouer franc-jeu émotionnellement.
Emma est une sauveuse forte et intelligente.
Crochet est un survivant fort et intelligent. On associe les hommes et
femmes qui se correspondent et où il a de la chimie
et de l'excitation. Et j'apprécie vraiment
- que les scénaristes aient fait ça. - On prend ces personnages,
on les amène ici. On s'amuse, et on les modifie.
Genre, jusqu'où peut-on aller tout en essayant de rester cohérent?
- Crochet, on parlait de Regina. - Mettons-le avec Belle.
Elle essaye de se racheter de ne pas avoir vu que Gold
manipulait tout plus tôt et ils peuvent avoir un lien
- ensemble pour tourner la page. - C'est bien parce vous avez
les deux personnes dont Gold a vraiment détruit le coeur.
M. Gold, alias Rumplestilskin,
est vraiment le personnage auquel aucun algorithme mathématique
ne pourrait trouver de compagne. Excepté l'algorithme Eddy & Adam.
Ce qui était drôle pour nous
à ce propos, c'est de se dire, et si la bête de La Belle et la Bête
était Rumplestiltskin ?
La copine de la bête, est bien sûr Belle.
Quand on la rencontre à Storybrooke, elle est enfermée pour démence.
Et oui, elle est amoureuse d'un fourbe, homme lézard
qui effraye même Regina. Mais elle n'est pas folle.
- Elle est folle d'amour. - Belle, étant cette incroyable
femme intelligente, c'est la seule pour le moment qui puisse
voir l'être à l'intérieur et voir le vrai homme qu'est
Rumple. Et on est vraiment heureux de laisser
le public voir une autre facette et en retirer une autre
- de ce personnage. - Je serai assis ici.
Avant de tourner une scène charnière, Eddy & Adam aiment le fait
d'en discuter avec les acteurs. Voici Emilie de Ravin,
qui tient le rôle de Belle. Elle essaye vraiment de voir ce qui
se cache dans son cœur. Tout à fait, et c'est la raison
pour laquelle il pense que quelqu'un comme toi ne pourra jamais aimer
quelqu'un comme lui. Et c'est ça qu'il faut que tu lui fasses exploser
à la figure. Ou n'importe qui.
Bon, c'est là que je suis rendue, et il faut vraiment que je développe
tout ça pour les trois jours à venir.
Super. On est impatient de te voir lui donner vie.
En fait, on transforme une histoire
de contes de fées typique en quelque chose
de plus moderne.
Au départ, Rumplestiltskin c'était Mick Jagger et Keith Richards réunis
en une seule personne. On voulait qu'il ait le charisme
d'une rock star, sa dangerosité, son sex appeal.
Et Eddy Kitsis, notre producteur, nous a dit : "Faites-en une rock star".
Et voilà! Les peaux de crocodile,
des costumes élaborés qui nous ont demandé beaucoup de temps, et
Rumplestiltskin est devenu une rock star.
Caméra 2 prise 1.
"Skin deep" a été un épisode très spécial pour moi, et
pour Emilie aussi, je pense. Voilà, j'ai eu environ deux mois
pour jeter un oeil alentours, et au premier étage j'ai trouvé
des vêtements... de petite taille, comme ceux d'un enfant.
Étaient-ce les vôtres? Avez-vous eu un enfant?
On a découvert une autre facette de Rumplestiltskin...
sa profonde solitude. Cela représente
la chance de chacun à être aimé, peu importe qu'il soit monstrueux
et répugnant. A ce moment-là, c'est la chance que doit tenter Rumple.
Merci.
Il l'a attrapée quand elle est tombée du haut des rideaux.
Ce moment d'intimité physique a fait
comprendre à Belle qu'il y avait autre chose qu'un monstre en lui.
Coupé.
Il fait toujours des tas de grimaces, de voix bizarres et a des tonnes
de mimiques.
Et la seule personne à essayer de voir
derrière tout ça, c'est Belle. Comment arrives-tu à voir l'homme
qui se cache derrière le monstre... je ne le comprendrai jamais.
Peut-être que ce que j'apporte à Gold, c'est le fait que vous ne cessiez
de vous demander si finalement vous appréciez ce personnage
ou pas. Et j'espère que c'est ce que
j'ai pu apporter ces quatre dernières années.
Rumple, viens, on y va. Tu lui donnes ce qu'il cherche.
- Il doit mourrir, Belle. - Non, il ne le doit pas !
Il y a toujours du bon en toi. S'il te plait montre moi que je n'ai pas tort.
Je ne pense pas que Rumplestiltskin soit mauvais. Je pense qu'il lutte.
Je pense qu'il est comme un accro luttant contre une addiction.
Il s'est.. juste envoyé lui même dans ce profond, sombre trou d'être
accro au pouvoir et à la magie. - Mais comme n'importe qui aimant
les contes de fées le sait, toute magie à un prix.
S'il te plait pose la dague et laisse moi t'expliquer.
Je croyais avoir vu quelque chose en toi.
Quelque chose de bon. Ton grand amour c'est ton pouvoir.
Je crois qu'il y a beaucoup de force qui est ressortie
chez Belle. Elle a toujours, clairement, été une
personne forte mais dans cette relation, faire face à ses
sortes de hauts et bas avec le côté sombre, le côté lumineux, les
luttes, a fait d'elle une femme plus forte.
- S'il te plait. - Non !
Rumplestiltskin, je t'ordonne de quitter Storybrooke.
Belle, non. S'il te plait.
- Je ne pourrai pas revenir. - Je sais.
- Je ne veux pas te perdre. - C'est déjà fait.
J'ai peur. Belle !
Mais ne renoncez pas à nous. Parce que vous savez comment c'est ici.
- Jamais rien n'est fini. - Donc maintenant, voyons voir si on peut
soutirer quelques informations à Eddy et Adam sur ce qui arrivera par la suite.
Allez-vous montrer la mort de Regina ? Je plaisante !
Maintenant on sait qu'à Storybrooke, avec un vrai baiser d'amour vient un tournant.
Maman !
Et peu importe si vous êtes gentil ou méchant, nous se résume à la famille.
Au final, l'émission est
vraiment à propos de cette famille et ses membres s'aimant les uns les autres.
Que fais-tu ?
- J'ai trouvé mon fils. - Je pense parce que le
message sous-jacent est l'espoir et la famille et ce que cela signifie d'être
une famille qui a de l'espoir. - Salut, gamin.
Veux-tu rencontrer ton nouvel oncle ?
C'est sympa de voir que ça prend sens pour les téléspectateurs et
qu'ils prennent ça vraiment à coeur et qu'ensuite ils
explosent d'enthousiasme à ce propos.
- Maman ! - Stop !
S'il te plait ! Ne viens pas plus près !
Bien sûr, toutes les familles ont des problèmes.
Pour vous, peut-être est-ce prêts immobiliers et relevés de notes.
Pour nous, c'est malédictions et sorcières et fées et ce genre de choses.
Ne réveille pas mon bébé !
Et si vous pensez que vos réunions de famille sont compliquées,
venez faire un tour chez nous.
C'est, vous savez, notre propre grande famille dysfonctionnelle.
Ecoute, je sais que nous étions sous la malédiction de la Reine des Neiges.
Nous sommes sous la malédiction.
Charmant et Neige sont allés un peu plus loin.
Ils sont tombés amoureux sur le plateau et maintenant ils ont un enfant...
- une famille à eux. - Vraie vie, tu sais.. tu
- sais, bien sûr, ça déborde. - Il est mon meilleur ami.
Je ne voulais pas, tu sais, tomber amoureuse de l'un de mes partenaires et
nous avons assurément ces discussions plus tôt à ce propos, "mais comment
cela affecte le boulot ?" On embête sûrement tout le monde à mourir.
Donc que ferais-tu pour organiser un jour parfait pour le prince charmant ?
Où il n'a pas à traiter
avec dragons et sorcières, maledictions et sorts, où il peut
vivre sa vie avec sa famille.
Vous voulez entrer et prendre un café ?
Je pourrais écrire une fin heureuse pour Crochet, qui serait qu'il
traîne à la maison, avec Emma, à boire du rhum.
Mais vous savez que ça n'arrivera pas.
Donc, Eddy et Adam, qu'avez vous pour nous ?
Il y a quelques nouveaux méchants qui vont ressurgir.
Ok, méchants. Quelque chose de nouveau et différent.
Cruella ! J'ai cru sentir un parfum de
désespoir et de gin.
Quoi d'autre ?
Dans la saison 4, nous allons découvrir de nouveaux
secrets à propos du passé de Blanche- Neige et de Charmant.
Et, bien sûr, vous savez, nous allons nous demander
Si un méchant peut avoir une fin heureuse.
Donc, restez dans les parages.
Vous êtes sur le point de le découvrir.
Once upon a Time.
Synchro par Nsiko. Traduit par la communauté www.Addic7ed.com